小资CHIC！：那你觉得未来戏剧的方向是什么？
　　赖声川：未来戏剧我倒不敢说，我们这个行业有个秘密，是很吊诡的。就是如果你想透过艺术来做商业，其实很难成功。这就是我多年来的感觉。换句话，你现在想画画，为了卖一千，然后我现在做戏，目标是两亿。那很难达到目标。可能在一个公司会议室，我们现在做这个戏，两年到三亿，有多少成功的，中国也没几个。我能想到的就是杭州宋城，一直在演，还有大型的西湖印象，这种是成功。还有很多失败的没听说过，更多连上也上不去的，你也没听过。所以做出来的东西别人印象也不是很深。
　　小资CHIC！：但现在商业的戏剧也越来越多。
　　赖声川：但商业的定义是什么，如果说是低成本做一些讨好观众的剧，大家看完了哈哈笑下，感动一下，你演几十场就收了，赚很多钱。我觉得这个对我来讲不是很健康的模式，所以很多人问我问我太太，我们国内戏剧看上去很红火，但是还是有很微弱的一面。这个微弱面不是在制作，而是在创意。我们有哪些作品可以留下来的。上海完全有条件做出百老汇的状态，不是现在，五年以后，有七八家每天都在演出。可能十年后就是五十家。这些剧不是演十场二十场，我现在在跟纽约人合作，他们压力多大，每年52周，每周8场。有一天休息，礼拜三礼拜六演两场。全年无休，一个星期它的票房要到六十多万美金才达标，没有到就下去，后面还有很多戏。我觉得这个才叫商业，演个十几场赚个十几万，我觉得这不算。
　　小资CHIC！：在您的作品中，上海这座城市出现的频率很高，是不是因为您母亲小时候生活在上海的原因？您甚至说《如梦之梦》在上海演出，有种“回家”的感觉，上海在您的心里是什么印象，有什么地位？
　　赖声川：《如梦之梦》有一整节的剧情在1930年的上海，铺陈了顾香兰这个角色的青年时期，演出时的确有“回家”的气氛。1930年是很多故事的年代，上海本身的多元文化就有很多故事可说，当然我母亲生活在上海也是使我感觉到上海就像是回家的原因，像是我在戏中用的「牯岭路四号」，那就是过去我外婆和我妈妈住过的地方。这次到上海来，我的亲戚告诉我，他们过去的邻居在报章杂志上看到我用他们的地址，都非常兴奋都在讨论，但事实上以前那个房子已经不在了，而牯岭路，我发现不是很多上海人知道的一条街。
　　小资CHIC！：之前你有很多戏在上海，这跟你的上海情节有关？
　　赖声川：我觉得是啊，在我母亲小时候住上海。当我小时候住台湾，两岸隔绝没有消息，我们并不知道中国的面貌，你要从过去抓这个东西。上海对我们来说，是中国的门面，商业、文化，上海都是代表。其实现在上海很自豪的东西，都是老外做的。
　　小资CHIC！：好像是的。
　　赖声川：当然当年中国人也很厉害，但我们都向往这样一种多种文化刺激很开放的中国的面貌。这一直是我向往的，老外创造了很多，是不是我们中国人自己创造未来的文化。我觉得不止是我，任何一个中国人都对上海有特殊的感情。因为从小就被告知，巴黎出来的时装，第一个就到上海，不会到纽约的，所以纽约第五大道靠边站，还是先到上海来看时装吧。
　　小资CHIC！：北京和上海的文化更喜欢哪里？
　　赖声川：很不一样，都喜欢。上海能够快速吸收新东西，然后看戏各方面有深度，都很活。北京可能就慢一点，但是慢的话就细细品尝，可能看得更深。至少对我们的作品来讲。但这个话也太简单广泛了，这两个城市氛围很不同，住在里面的感觉也不一样。可能上海有更多属于生活的细节。