如果不是因为这部影片，可能很少有人会关注到智利电影。那个国家的一切距离中国太远，而它的电影似乎又游离于主流娱乐工业之外。对于智利，人们唯一熟悉的可能就是将军皮诺切特。
　　而这部入选了包括奥斯卡在内的诸多电影节的《智利说不》所描述的，就是针对皮诺切特军政府的一次投票。1988年10月5日智利举行公民投票，决定是否给予皮诺切特新一届的8年任期。宪法法庭裁定，这场公民投票必须严格按照选举法组织进行。投票只有Yes和No两个选项。在投票之前，Yes和No的两个阵营将获得同等的不间断的电视宣传时段，每个阵营的宣传片限定在15分钟。所有电视频道都将同时转播这些宣传内容。然后，公民根据自己的意愿匿名投下选票。
　　客观地讲，这并不是一个适于用电影去呈现的题材。标准的政治斗争片，但又缺乏人与人之间的直接交锋和心理暗战，如果只去呈现票选的过程，无疑将是一部极为枯燥的电影。而导演帕布罗·拉雷恩干脆直接把这些劣势发挥到了极致，反而呈现出了颇为戏剧化的表述方式，让影片的整体基调充满悬念。

　　影片以一位广告人雷内·萨维德拉为主角，因为才华横溢的广告创意，他被拉入了No阵营，为他们创作15分钟的宣传片。这个反对派阵营中的人们充满苦难。他们中的很多人曾被流放、被关押，也历经过众多亲朋突然失踪的创伤。这些反对者期待着在15分钟的宣传片中将皮诺切特的行为曝光，这是他们等待一生的机遇，用短短的时间展现曾经不允许诉说的苦痛与遭遇。但是这个想法被雷内·萨维德拉否定了。在他看来，这个国家的普通民众对那一切并非一无所知，但是当下的智利正处于转型期，人们得到了温饱和基本的发展空间，人们更愿意看到美好的可能性，而不是对于仇恨的渲染。于是，雷内·萨维德拉这个年轻的广告人在一片质疑、嘲讽甚至谩骂声中，坚持着自己的方向。他把政治宣传片拍成了一部充满嘉年华气息的快乐短片。野餐、可乐、舞蹈和摇滚乐成为了主角，没有一点点苦大仇深，甚至没有任何政治意味，人们追跑笑闹，画面轻松而美好。相比之下，对方阵营仍然充斥着宏大的叙述，经济的腾飞，昼夜不息的工矿企业以及被子民围绕的慈父般的领袖。
　　在一系列怀疑、斗争和威胁之后，投票开始了，No阵营凭借讨巧而轻松的宣传片赢得了人们的信任，拿下了选举。
　　很少有人知道，《智利说不》的导演帕布罗·拉雷恩的父亲是智利最大的右派政党独立民主联盟党的参议员，前党主席。曾在全民公决中带头投了Yes票。而他的儿子却选择了站在另一边。《智利说不》是帕布罗·拉雷恩的作品“皮诺切特三部曲”的终结篇，拍摄使用的都是1980年代产的日本摄影设备，画面看似粗糙、颜色古怪、光影亮暗不均，镜头摇摇晃晃，他故意用这样的方式以伪纪录片的视角拍出了这部有着传奇色彩的“广告救国”故事。
　　这是一次四两拨千斤的胜利。它向人们展示了一个经常被人忽略的真理，普通民众渴望的是美好、自由的生活，而非政治化的状态。那些口号、游行、苦难史只是政治家一厢情愿的严肃表演，人们更愿意看到正常化的、非极端的、去政治化的日常生态。在极权之下，人会不自知地被政治裹挟，变得意识形态化，而将人们从政治中打捞到日常生活的领地，本身就是一种解放与自由。

导演帕布罗·拉雷恩作品

　　《赋格曲》
　　天才作曲家第一次触及钢琴的黑白琴键，却沾有被谋杀的妹妹的血滴，后来的每一次演奏都巧合般地有人受伤或者死去……他被关进疯人院，又从中逃出。后来其乐队成员想方设法还原那部曲子，又顺着线索找到了作曲家，此时几近崩溃的他一如往常被要求弹奏曲子，最后不知为何却又一次引发了骚动。
　　《杀手夜狂热》
　　五十多岁的无业汉劳尔，沉迷于《周末夜狂热》这部电影中，开始模仿主角说英文的台词，扭腰跳舞，但这里不是纽约，是1978年的智利，军政权的独裁统治期间。而劳尔本人是一个变态杀人狂。
　　《后事》
　　55岁的马里奥在一间停尸房工作，偶尔也会写一些验尸报告。1973年中期，智利发生了一场大规模的政变。这段时间里，他疯狂地迷恋上了自己的女邻居南希，而后者是一家夜总会的舞女。是一部描写大政治改写普通人命运的影片。
　　《威尼斯70年：重启未来》
　　2013年是威尼斯电影节70周年的纪念。这一年，这个古老的电影节迎来了一系列巨大的改变。这部影片是向威尼斯电影节70周年的致敬作品，组委会邀请了70位来自世界各地的导演，以最大的艺术自由邀请其各自拍摄60至90秒钟的短片，首次在威尼斯电影节公映。