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我们常说“老北京”，但其实北京一点都不“老”，在北京的设计圈子，有着这样一群人，他们来自天南海北，背景各异，但有着一个共同的名字—“北漂”设计师，正因为他们的存在，北京，这个有着三千多年历史的文化古都正逐渐散发出它独特的时尚魅力。
Alicia Lee “矛盾”美学
Alicia Lee的工作室位于北京三里屯附近的一间公寓内，不大的房间充满了明亮的色彩，活泼复古的音乐有节奏地充斥在房间内，品牌的设计师李坤站在房间中央的镜子前，与她的助手们紧张地进行着试衣工作。对于北京，李坤说，杂志在这儿，明星在这儿，创意性的人才在这儿，这里是天然的文化中心。
受阻挠的求学生涯
从很小的时候，李坤就对设计产生了浓厚的兴趣，并且想要系统地学习美术，但与大多数八零后所遭遇的一样，李坤的父母对此并不支持。
“不是说‘学好数理化，走遍天下也不怕’么，”李坤笑道，“那个时候父母就很强烈地反对，本身学习也不差，为什么要去学画画，简直是自毁前途。”
在这样的背景下，李坤只得一边自学美术，一边努力抗争，终于在高三那年，李坤从理科转入文科，正式开始系统地学习美术，但却也因为起步太晚的缘故，无缘艺术类高校。
“本科学了四年的英语，但是也一直在自己学习美术，毕业后去了莱佛士国际学院，一边做讲师助理，一边读书，学习服装设计。”
本科的英语基础给了李坤很大的优势，在莱佛士国际学院半工半读拿下学位后，她考取了英国诺森比亚大学，继续攻读服装设计。
步入正轨的设计事业
李坤一直认为，自己天生就是做艺术的人，从很小的时候，她就展现出极强的艺术式思维特征，随着学习的不断深入，她的思维也更加发散，更加深远。艺术式的性格和思维方式也最终促使她走上了设计师的道路。
毕业后，李坤回国开设了她的第一个设计师品牌店WILLOW WILLOW。那时的独立设计师品牌还并没有被国内大众认可，也并不常见，在这样的大环境下，如何生存成了每一个独立设计师要思考的问题。
成立初期，为了维持运营，李坤决定品牌以高级定制为主，同时也承接了许多商业的项目。“毕竟是一个新品牌，成衣做出来大家未必会买单，而定制的话是对方有需求才会找上你，没有压货的风险。”李坤说。
那时由于在三里屯店面的优势，李坤的服装定制生意还算不错，其中不乏一些演艺明星，据李坤介绍，王珞丹是她接待的第一位艺人顾客。
“那个时候她可能刚刚演完奋斗，然后来三里屯逛街，就走到了我们店里，”李坤说，“她当时就说，她接下来要去参加釜山电影节，虽然公司那边已经为她准备了一套礼服，但我们能不能给她做出一套更好的，我们就接了这个单子。”
随着大家对原创设计师品牌认可度的提高，越来越多的经纪公司找到李坤，询问是否可以合作，现在蒋欣、秦岚、林志玲等艺人，都是Alicia Lee的合作客户。
到了2012年，李坤感觉到从资金到经验，品牌的各方面都已经准备成熟，因此她做了一个大胆的决定，舍弃以前的品牌名称，以自己的名字来命名品牌，同时，舍弃原来的大部分业务，专心设计品牌每季新品，保证品牌每一季都有一个完整的系列发布，Alicia Lee就此诞生。
“一开始其实我还不太想把自己的名字拿来做品牌名，但是从这几年的发展来看，这还真是做对了，”李坤笑道，“目前看来，大家对设计师本人还都挺感兴趣的。”
矛盾统一的设计风格
李坤的作品中总是充满了荒诞的艺术氛围，矛盾、冲突、奇妙是她擅长的艺术风格，她经常喜欢把看似不相干的两个元素组合在一起，形成一种荒谬的戏剧感。
Alicia Lee这一季秋冬新品的主题是“椅子博物馆”，李坤说是芝加哥艺术馆里的椅子给了她灵感。
“我很喜欢尝试挑战，尝试没有试过的东西，我很不喜欢重复，因此我们每一季都会挖一个完全不同的主题，一个崭新的主题，所以可能很多人觉得我们的风格很多变，”李坤说，“但我觉得其实并没有变，我们的核心一直是为大都市职业者服务的。”
“我希望它是符合大都市生活环境的衣服，”李坤说，“不管出现在什么场合，它都可以是很得体的，很合适的。”
现代和复古，简洁与荒诞，各种矛盾冲突，同时在李坤的作品中得到呈现，这大概也是她的作品能够一直备受青睐的原因之一吧。
术业专攻的发展策略
对于Alicia Lee未来的发展，李坤表示，目前品牌已经与BNC、D2C、AnyShopStyle等设计师集中店合作，通过线上和线下渠道进行销售。
“独立的旗舰店也在计划当中，但是我们并不准备开设大量门店，”她说，“旗舰店其实也是起一个形象推广的作用，而不是希望它带来多少的销售额。对于独立设计师品牌来说，做一个全产业链已经比较吃力，很难再分出精力来打理门店。”
“我们只能把有限的精力放在更擅长的事情上，其他的事情就交给更专业的人去做。”
除了筹备中的旗舰店，李坤现在也在与国外的一些经理人以及投资人接洽，在不久的将来，我们将会在国外的设计师买手店见到Alicia Lee的产品。
Alicia Lee “矛盾”美学
Alicia Lee的工作室位于北京三里屯附近的一间公寓内，不大的房间充满了明亮的色彩，活泼复古的音乐有节奏地充斥在房间内，品牌的设计师李坤站在房间中央的镜子前，与她的助手们紧张地进行着试衣工作。对于北京，李坤说，杂志在这儿，明星在这儿，创意性的人才在这儿，这里是天然的文化中心。
受阻挠的求学生涯
从很小的时候，李坤就对设计产生了浓厚的兴趣，并且想要系统地学习美术，但与大多数八零后所遭遇的一样，李坤的父母对此并不支持。
“不是说‘学好数理化，走遍天下也不怕’么，”李坤笑道，“那个时候父母就很强烈地反对，本身学习也不差，为什么要去学画画，简直是自毁前途。”
在这样的背景下，李坤只得一边自学美术，一边努力抗争，终于在高三那年，李坤从理科转入文科，正式开始系统地学习美术，但却也因为起步太晚的缘故，无缘艺术类高校。
“本科学了四年的英语，但是也一直在自己学习美术，毕业后去了莱佛士国际学院，一边做讲师助理，一边读书，学习服装设计。”
本科的英语基础给了李坤很大的优势，在莱佛士国际学院半工半读拿下学位后，她考取了英国诺森比亚大学，继续攻读服装设计。
步入正轨的设计事业
李坤一直认为，自己天生就是做艺术的人，从很小的时候，她就展现出极强的艺术式思维特征，随着学习的不断深入，她的思维也更加发散，更加深远。艺术式的性格和思维方式也最终促使她走上了设计师的道路。
毕业后，李坤回国开设了她的第一个设计师品牌店WILLOW WILLOW。那时的独立设计师品牌还并没有被国内大众认可，也并不常见，在这样的大环境下，如何生存成了每一个独立设计师要思考的问题。
成立初期，为了维持运营，李坤决定品牌以高级定制为主，同时也承接了许多商业的项目。“毕竟是一个新品牌，成衣做出来大家未必会买单，而定制的话是对方有需求才会找上你，没有压货的风险。”李坤说。
那时由于在三里屯店面的优势，李坤的服装定制生意还算不错，其中不乏一些演艺明星，据李坤介绍，王珞丹是她接待的第一位艺人顾客。
“那个时候她可能刚刚演完奋斗，然后来三里屯逛街，就走到了我们店里，”李坤说，“她当时就说，她接下来要去参加釜山电影节，虽然公司那边已经为她准备了一套礼服，但我们能不能给她做出一套更好的，我们就接了这个单子。”
随着大家对原创设计师品牌认可度的提高，越来越多的经纪公司找到李坤，询问是否可以合作，现在蒋欣、秦岚、林志玲等艺人，都是Alicia Lee的合作客户。
到了2012年，李坤感觉到从资金到经验，品牌的各方面都已经准备成熟，因此她做了一个大胆的决定，舍弃以前的品牌名称，以自己的名字来命名品牌，同时，舍弃原来的大部分业务，专心设计品牌每季新品，保证品牌每一季都有一个完整的系列发布，Alicia Lee就此诞生。
“一开始其实我还不太想把自己的名字拿来做品牌名，但是从这几年的发展来看，这还真是做对了，”李坤笑道，“目前看来，大家对设计师本人还都挺感兴趣的。”
矛盾统一的设计风格
李坤的作品中总是充满了荒诞的艺术氛围，矛盾、冲突、奇妙是她擅长的艺术风格，她经常喜欢把看似不相干的两个元素组合在一起，形成一种荒谬的戏剧感。
Alicia Lee这一季秋冬新品的主题是“椅子博物馆”，李坤说是芝加哥艺术馆里的椅子给了她灵感。
“我很喜欢尝试挑战，尝试没有试过的东西，我很不喜欢重复，因此我们每一季都会挖一个完全不同的主题，一个崭新的主题，所以可能很多人觉得我们的风格很多变，”李坤说，“但我觉得其实并没有变，我们的核心一直是为大都市职业者服务的。”
“我希望它是符合大都市生活环境的衣服，”李坤说，“不管出现在什么场合，它都可以是很得体的，很合适的。”
现代和复古，简洁与荒诞，各种矛盾冲突，同时在李坤的作品中得到呈现，这大概也是她的作品能够一直备受青睐的原因之一吧。
术业专攻的发展策略
对于Alicia Lee未来的发展，李坤表示，目前品牌已经与BNC、D2C、AnyShopStyle等设计师集中店合作，通过线上和线下渠道进行销售。
“独立的旗舰店也在计划当中，但是我们并不准备开设大量门店，”她说，“旗舰店其实也是起一个形象推广的作用，而不是希望它带来多少的销售额。对于独立设计师品牌来说，做一个全产业链已经比较吃力，很难再分出精力来打理门店。”
“我们只能把有限的精力放在更擅长的事情上，其他的事情就交给更专业的人去做。”
除了筹备中的旗舰店，李坤现在也在与国外的一些经理人以及投资人接洽，在不久的将来，我们将会在国外的设计师买手店见到Alicia Lee的产品。