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陈凯
九三学社社员。2000年毕业于山东艺术学院师范系，获文学学士学位；2004年考入山东艺术学院美术学院国画山水专业，师从张志民先生，2007年获文学硕士学位；2013年考入中国艺术研究院研究生院，攻读山水格韵研究与创作方向博士学位，师从陈平先生，2016年获美术学博士学位。现为山东工艺美术学院国画教师。
作为成长在新时期的艺术家，陈凯没有急于求新求变，而是在纷繁躁动的时尚潮流中心无旁骛、立定精神，笃守着传统绘画的笔墨文脉，探寻着文人风骨与知识分子精神的时代契合。其“山”其“水”，或以峻峭荒寒写胸中丘壑，或以宁静清逸展意气情怀，古意盎然中洋溢着他对中国传统文化的笃定与体悟。
笔墨是中国画最为核心的语言系统，从“笔以立其形质，墨以别其阴阳”，到“写胸中逸气”，“笔墨”不仅包含了造型、色彩、质感、结构、空间以及明暗等各种表现形式，同时更蕴含着艺术家的思想、情感、品格、修养，可以说在物质和精神两个层面上都具有极强的承载能力。山水画家在表现自然的过程中，正是凭借笔墨来立意为象，由此而言，品读陈凯的山水画作，不妨先将视野投向他独到的笔墨语言：如果说“笔中用墨者巧，墨中用笔者能”，那么陈凯可谓是“巧而能”者。他汲取了王蒙、倪瓒的笔墨养分，兼参蓝瑛、石涛、四王吴恽，在创作中又充分融入了个性化的表达方式，往往笔为先导、墨随笔出，以笔法来带动笔与墨之间的互动，笔势沉稳而不失灵动，线条苍劲而潇洒活脱，勾、皴、擦、点、染既成系统又相互渗透，相互关联，往往“勾灵动，似乎皴；皴细碎，同于擦”，在刻画山石肌理与结构的同时也赋予画面以极强的形式感和律动感。用墨则体现为与勾、皴、擦紧密呼应的浓、淡、干、湿，变化丰富而又统一于和谐，以此来实现“笔中用墨”与“墨中用笔”的结合。这在他《古贤诗意图》《西峰峻骨》等作品中表现得尤为明显。
将“笔墨”与“丘壑”相联系的纽带是“经营位置”。陈凯多从传统山水图式着手布局，疏密有致、虚实相生，为了着重表现山川开合起伏之势态，在运用“三远”的同时又能巧妙地调动西画的透视方法，将理性的思考带入感性的视角中，又用这种视角去捕捉大自然的动态。因而无论是全景式的大开大合还是小景式的极尽精微，其作品都具备了充沛的视觉活力。我们不仅可以从他的《米脂写生》《上里写生》等写生小品中体味到这种活力，也能在《双桥雨后》这类创作中感受到。在画面中，直接诉诸观者视觉的，是山水的空间镜像，在观者脑海中弥漫开来的，则是物象之外的意境。陈凯就是用这样的笔墨和结构去描绘苍茫雄浑的北方山水，在干岩万壑、山耸云驰间开掘着质朴与凝重，在烟岚雾霭、林泉幽谧处探求着鲜活与灵动，在荒寒、渲淡的氛围中追寻着超然于时光的静穆与庄严。
跃然于陈凯山水画作之上的，还有一种阳刚的文人气。谈及阳刚，是他的性情使然。在生活中，陈凯仗义豁达，极重感情，是个红脸汉子。关于豁达，记得有这样一件事：有一年夏天，班上同学结伴出游，途中飞初遇到强烈气流而剧烈颠簸，乘客或低吟或尖啸，持续了约20分钟才恢复平稳，抹干手心和脑门上的冷汗，环顾四周，蓦然看到陈凯学兄正在津津有味地翻着一本书，发现我正盯着他看，他抬头笑道：“这书挺有意思的，要不要看看”依稀记得那本书是篆刻理论方面的……我想，这样乐观豁达的人，恐怕是很难画出阴柔、矫情的东西的。谈及“文人气”，则源于他的才华与修养。从他“以书入画”的笔墨风貌上，我们不难发现他的书法功底，在他的书法作品中更得以直观展现，书、画的精研，离不开他的勤奋与刻苦；他又常以诗词入画，这种文学素养应该不仅仅是靠熟读诗书得来的，也应源自他过人的才思：课堂问答出口成章，课下闲谈妙语连珠，作打油诗更是他的强项。当然，他更多地将才思放在了学术领域，他的论文《浅析宋元山水画体格嬗变中书法动因对元代山水画的形式變异的影响》曾获省级金奖。正是这样的才华与性情，正是这种执着与豁达，塑造了陈凯山水画中所蕴藏着的“天行健”式的君子之气。
山水画自产生以来，历代画家都有过革新的尝试，这套历经千年的视觉语言体系从来就不是封闭和静止的，而是与时俱进、兼容并蓄、不断发展着的。回顾百年来的山水画发展，一类画家在“中西融合”上勇于探索，取法前人未曾涉及的西方艺术，力求开创山水画的新格局、新风貌；另一类画家则致力于“借古开今”，探究在山水画传统中可以被重新发掘并能够与时代精神相共鸣的部分，意在传承历史之文脉、消除西化之流弊。中国当代山水画正是在这两类画家的争鸣与互补中不断发展演进着。从当前的创作情况来看，陈凯所选择的艺术道路无疑属于后者。诚然，作为一名青年艺术家，他的笔墨修为仍有需要精进和升华之处，要想超越前^就必须先超越自我，这是艺术家迈向卓越所必须经历的步骤。而“外师造化、中得心源”也绝非朝夕之功，毕竟，对造化的感悟、对心灵的淬炼都离不开岁月与生活的浸润。但是，我们至少可以看到，在通往卓越的道路上，陈凯从未有过松懈，他一直在昂首行进。天行健，君子以自强不息。
约稿、责编：徐琳祺 史春霖
九三学社社员。2000年毕业于山东艺术学院师范系，获文学学士学位；2004年考入山东艺术学院美术学院国画山水专业，师从张志民先生，2007年获文学硕士学位；2013年考入中国艺术研究院研究生院，攻读山水格韵研究与创作方向博士学位，师从陈平先生，2016年获美术学博士学位。现为山东工艺美术学院国画教师。
作为成长在新时期的艺术家，陈凯没有急于求新求变，而是在纷繁躁动的时尚潮流中心无旁骛、立定精神，笃守着传统绘画的笔墨文脉，探寻着文人风骨与知识分子精神的时代契合。其“山”其“水”，或以峻峭荒寒写胸中丘壑，或以宁静清逸展意气情怀，古意盎然中洋溢着他对中国传统文化的笃定与体悟。
笔墨是中国画最为核心的语言系统，从“笔以立其形质，墨以别其阴阳”，到“写胸中逸气”，“笔墨”不仅包含了造型、色彩、质感、结构、空间以及明暗等各种表现形式，同时更蕴含着艺术家的思想、情感、品格、修养，可以说在物质和精神两个层面上都具有极强的承载能力。山水画家在表现自然的过程中，正是凭借笔墨来立意为象，由此而言，品读陈凯的山水画作，不妨先将视野投向他独到的笔墨语言：如果说“笔中用墨者巧，墨中用笔者能”，那么陈凯可谓是“巧而能”者。他汲取了王蒙、倪瓒的笔墨养分，兼参蓝瑛、石涛、四王吴恽，在创作中又充分融入了个性化的表达方式，往往笔为先导、墨随笔出，以笔法来带动笔与墨之间的互动，笔势沉稳而不失灵动，线条苍劲而潇洒活脱，勾、皴、擦、点、染既成系统又相互渗透，相互关联，往往“勾灵动，似乎皴；皴细碎，同于擦”，在刻画山石肌理与结构的同时也赋予画面以极强的形式感和律动感。用墨则体现为与勾、皴、擦紧密呼应的浓、淡、干、湿，变化丰富而又统一于和谐，以此来实现“笔中用墨”与“墨中用笔”的结合。这在他《古贤诗意图》《西峰峻骨》等作品中表现得尤为明显。
将“笔墨”与“丘壑”相联系的纽带是“经营位置”。陈凯多从传统山水图式着手布局，疏密有致、虚实相生，为了着重表现山川开合起伏之势态，在运用“三远”的同时又能巧妙地调动西画的透视方法，将理性的思考带入感性的视角中，又用这种视角去捕捉大自然的动态。因而无论是全景式的大开大合还是小景式的极尽精微，其作品都具备了充沛的视觉活力。我们不仅可以从他的《米脂写生》《上里写生》等写生小品中体味到这种活力，也能在《双桥雨后》这类创作中感受到。在画面中，直接诉诸观者视觉的，是山水的空间镜像，在观者脑海中弥漫开来的，则是物象之外的意境。陈凯就是用这样的笔墨和结构去描绘苍茫雄浑的北方山水，在干岩万壑、山耸云驰间开掘着质朴与凝重，在烟岚雾霭、林泉幽谧处探求着鲜活与灵动，在荒寒、渲淡的氛围中追寻着超然于时光的静穆与庄严。
跃然于陈凯山水画作之上的，还有一种阳刚的文人气。谈及阳刚，是他的性情使然。在生活中，陈凯仗义豁达，极重感情，是个红脸汉子。关于豁达，记得有这样一件事：有一年夏天，班上同学结伴出游，途中飞初遇到强烈气流而剧烈颠簸，乘客或低吟或尖啸，持续了约20分钟才恢复平稳，抹干手心和脑门上的冷汗，环顾四周，蓦然看到陈凯学兄正在津津有味地翻着一本书，发现我正盯着他看，他抬头笑道：“这书挺有意思的，要不要看看”依稀记得那本书是篆刻理论方面的……我想，这样乐观豁达的人，恐怕是很难画出阴柔、矫情的东西的。谈及“文人气”，则源于他的才华与修养。从他“以书入画”的笔墨风貌上，我们不难发现他的书法功底，在他的书法作品中更得以直观展现，书、画的精研，离不开他的勤奋与刻苦；他又常以诗词入画，这种文学素养应该不仅仅是靠熟读诗书得来的，也应源自他过人的才思：课堂问答出口成章，课下闲谈妙语连珠，作打油诗更是他的强项。当然，他更多地将才思放在了学术领域，他的论文《浅析宋元山水画体格嬗变中书法动因对元代山水画的形式變异的影响》曾获省级金奖。正是这样的才华与性情，正是这种执着与豁达，塑造了陈凯山水画中所蕴藏着的“天行健”式的君子之气。
山水画自产生以来，历代画家都有过革新的尝试，这套历经千年的视觉语言体系从来就不是封闭和静止的，而是与时俱进、兼容并蓄、不断发展着的。回顾百年来的山水画发展，一类画家在“中西融合”上勇于探索，取法前人未曾涉及的西方艺术，力求开创山水画的新格局、新风貌；另一类画家则致力于“借古开今”，探究在山水画传统中可以被重新发掘并能够与时代精神相共鸣的部分，意在传承历史之文脉、消除西化之流弊。中国当代山水画正是在这两类画家的争鸣与互补中不断发展演进着。从当前的创作情况来看，陈凯所选择的艺术道路无疑属于后者。诚然，作为一名青年艺术家，他的笔墨修为仍有需要精进和升华之处，要想超越前^就必须先超越自我，这是艺术家迈向卓越所必须经历的步骤。而“外师造化、中得心源”也绝非朝夕之功，毕竟，对造化的感悟、对心灵的淬炼都离不开岁月与生活的浸润。但是，我们至少可以看到，在通往卓越的道路上，陈凯从未有过松懈，他一直在昂首行进。天行健，君子以自强不息。
约稿、责编：徐琳祺 史春霖