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[摘要]奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一。探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。
[关键词]节奏 音乐鉴赏 兴趣 主动性
奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，应是一种思想,一种对待音乐教育的态度。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代，在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育教学实践中不但证明了它的科学性，而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的，等等。下面结合笔者在音乐教育教学中对奥尔夫音乐教学法的实践探索，谈几点体会。
一、节奏是音乐的第一教学
萬物之始，先有节奏。奥尔夫更是提出“节奏”第一的口号。节奏是音乐的骨骼，从音乐的发展来看，先有节奏后有旋律与和声，旋律不能脱离节奏而单独存在，节奏却可以脱离旋律而单独存在，具体地讲音乐是声音在时间上的组织。世界著名音乐教育家卡尔•奥尔夫认为，节奏教学是音乐教学的第一教学。
节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会。
二、上好鉴赏课
音乐鉴赏课是“新课改”六大模块中必修之一。高中阶段为学生提供一个展现自我的舞台，以独创性、独到性见长，以个性张扬、情感体验的释放为审美标准。作为一名音乐教师，我一直探求适合于高中音乐课的上课方式方法，希望通过我的课不仅使学生获得精神上的享受，提高审美情趣，更能学到多方面的知识，同时也培养学生的创新精神和实践能力。在素质教育中，我们应从两个层面来理解音乐教育与“全面发展”，即培养人的全面发展教育不能省缺包括音乐教育在内的艺术教育；音乐教育本身更应当有目的地把全面音乐素养的培养作为教育目标，体现对人的全面发展的关注。
1.调动学生的积极性，激发学生的兴趣
高中学生一般比较重视主课，往往将音乐鉴赏课视作放松课，要将学生的积极性调动起来，只有让学生充分参与课堂教学，让他们经常体验成功的喜悦感，逐渐使他们对音乐鉴赏课有兴趣。应该说，大部分学生都比较喜欢“动”，如果一个班级中的大部分学生上课都比较积极，那么另一些学生的积极性也会很快被调动起来。
（1）让学生掌握课堂中的前5分钟
每次在上课的前5分钟，可以让学生介绍一部音乐作品，体裁不限，只要内容健康都可以在课堂上介绍，而介绍的形式也可以多种多样。如提问、设问、鉴赏和介绍，作品可以一个人介绍，也可以两个人合作介绍。这样能促使学生去寻找音乐作品和作品的介绍，并在找寻的过程中获得一定的音乐知识及其他的知识，多样的介绍形式也可以吸引其它的学生留意音乐作品，并获得一定的知识。或者可将学生分成几个组，利用学校的打击乐器，启发学生将生活中各种不同的场景，以表演和打击不同节奏相结合的形式表现出来。这样不仅可激起学生的兴趣，还可促使学生动手动脑，留意身边的不同事物的节奏，如何用打击乐器表现出来，如何将表演和节奏相结合，在活动中培养学生的创新意识、实践能力和团结合作的精神。对于学生的介绍和表演，教师要予以鼓励和表扬，在教师简短的点评中，对于学生的不足之处点到即可。5分钟时间并不是很长，但足以将学生积极性调动起来。
（2）鼓励学生根据作品形象进行即兴表演和即兴创作
许多音乐作品给学生提供了想象和联想的空间，教师要鼓励学生根据作品中的形象即兴上台表演，这样不仅可活跃课堂气氛，也可锻炼学生的即兴思维能力和创作能力。比如，在介绍德国作曲家韦柏曲、由法国作曲家柏辽兹改编的管弦乐作品《邀舞》时，由于作品开头和结尾有两件乐器分别代表着两位不同人物，长笛代表着女士，大提琴代表着男士，作品引子部分的演奏，犹如两位人物在友好对答，而结尾部分又犹如在跳完舞之后，男士礼貌地将女士送回座位，并以于感谢。于是，我启发学生将他们所感受到的音乐形象以表演的形式表达出来，这样，不仅可以使学生更了解作品的内涵，也使学生得到了一次锻炼勇气上台表演的机会，而且也活跃了课堂气氛。
（3）创设宽松的教学环境
宽松、较自由的教学环境对于学生而言，是非常必要的，它可以使学生放松精神，减少拘束感。我们的音乐鉴赏教室中摆设着可以移动的椅子，可以按照每一堂课的需要，自由移动，或者让学生围成几个组，或者可以围成一个圈，让学生进行表演或介绍音乐作品，提高学生对课的兴趣；还可打破传统课堂学生站着回答老师问题的形式，让学生坐着回答教师的问题，使他们有一种轻松感，与教师产生默契感，从而更好地完成课堂教学。
2.以学生为主体，教师为主导
学生对一件事物感兴趣之后，他们就会加倍地去学、去感受，同时，不断地调整课堂上教师和学生的地位，即可更好地培养学生的主动性。
（1）鼓励学生主动参与教学
教师要经常告诉学生下节课将鉴赏那类作品，让学生回去找寻一些有关的资料，鼓励学生在课堂上讲述与介绍，加强学生在课堂上的主动性。
（2）发挥教师的主导作用
教师在课堂中要引导学生鉴赏音乐作品，运用多种方法调动学生的积极性，还要对每个班级学生的大致情况有所了解。比如，哪些学生会什么乐器，哪些学生会舞蹈，哪些学生特别喜爱唱歌，这样教师可以有的放失地邀请一些学生在课堂上进行表演，展示他们的才华。通过加强学生在课堂上地位，可以发挥学生的主观能动性，将学生的潜力挖掘出来，既激发了学生学习音乐的兴趣，又发展了学生的个性。
总之，奥尔夫音乐教学法不是一种很快能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践，使他们喜爱音乐，通过音乐使师生在一起共同进行创造性的活动。根据新时代的要求和素质教育的理念，运用新的课程观、教材观、教学观，努力体现基础音乐教育的作用和价值，调动学生主动地、积极地、愉快活泼地学习音乐，从而促进学生全面发展，为学生终身可持续发展奠定良好的基础。
参考文献：
[1]全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）.
[2]艺术课程标准.
[关键词]节奏 音乐鉴赏 兴趣 主动性
奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，应是一种思想,一种对待音乐教育的态度。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代，在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育教学实践中不但证明了它的科学性，而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的，等等。下面结合笔者在音乐教育教学中对奥尔夫音乐教学法的实践探索，谈几点体会。
一、节奏是音乐的第一教学
萬物之始，先有节奏。奥尔夫更是提出“节奏”第一的口号。节奏是音乐的骨骼，从音乐的发展来看，先有节奏后有旋律与和声，旋律不能脱离节奏而单独存在，节奏却可以脱离旋律而单独存在，具体地讲音乐是声音在时间上的组织。世界著名音乐教育家卡尔•奥尔夫认为，节奏教学是音乐教学的第一教学。
节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会。
二、上好鉴赏课
音乐鉴赏课是“新课改”六大模块中必修之一。高中阶段为学生提供一个展现自我的舞台，以独创性、独到性见长，以个性张扬、情感体验的释放为审美标准。作为一名音乐教师，我一直探求适合于高中音乐课的上课方式方法，希望通过我的课不仅使学生获得精神上的享受，提高审美情趣，更能学到多方面的知识，同时也培养学生的创新精神和实践能力。在素质教育中，我们应从两个层面来理解音乐教育与“全面发展”，即培养人的全面发展教育不能省缺包括音乐教育在内的艺术教育；音乐教育本身更应当有目的地把全面音乐素养的培养作为教育目标，体现对人的全面发展的关注。
1.调动学生的积极性，激发学生的兴趣
高中学生一般比较重视主课，往往将音乐鉴赏课视作放松课，要将学生的积极性调动起来，只有让学生充分参与课堂教学，让他们经常体验成功的喜悦感，逐渐使他们对音乐鉴赏课有兴趣。应该说，大部分学生都比较喜欢“动”，如果一个班级中的大部分学生上课都比较积极，那么另一些学生的积极性也会很快被调动起来。
（1）让学生掌握课堂中的前5分钟
每次在上课的前5分钟，可以让学生介绍一部音乐作品，体裁不限，只要内容健康都可以在课堂上介绍，而介绍的形式也可以多种多样。如提问、设问、鉴赏和介绍，作品可以一个人介绍，也可以两个人合作介绍。这样能促使学生去寻找音乐作品和作品的介绍，并在找寻的过程中获得一定的音乐知识及其他的知识，多样的介绍形式也可以吸引其它的学生留意音乐作品，并获得一定的知识。或者可将学生分成几个组，利用学校的打击乐器，启发学生将生活中各种不同的场景，以表演和打击不同节奏相结合的形式表现出来。这样不仅可激起学生的兴趣，还可促使学生动手动脑，留意身边的不同事物的节奏，如何用打击乐器表现出来，如何将表演和节奏相结合，在活动中培养学生的创新意识、实践能力和团结合作的精神。对于学生的介绍和表演，教师要予以鼓励和表扬，在教师简短的点评中，对于学生的不足之处点到即可。5分钟时间并不是很长，但足以将学生积极性调动起来。
（2）鼓励学生根据作品形象进行即兴表演和即兴创作
许多音乐作品给学生提供了想象和联想的空间，教师要鼓励学生根据作品中的形象即兴上台表演，这样不仅可活跃课堂气氛，也可锻炼学生的即兴思维能力和创作能力。比如，在介绍德国作曲家韦柏曲、由法国作曲家柏辽兹改编的管弦乐作品《邀舞》时，由于作品开头和结尾有两件乐器分别代表着两位不同人物，长笛代表着女士，大提琴代表着男士，作品引子部分的演奏，犹如两位人物在友好对答，而结尾部分又犹如在跳完舞之后，男士礼貌地将女士送回座位，并以于感谢。于是，我启发学生将他们所感受到的音乐形象以表演的形式表达出来，这样，不仅可以使学生更了解作品的内涵，也使学生得到了一次锻炼勇气上台表演的机会，而且也活跃了课堂气氛。
（3）创设宽松的教学环境
宽松、较自由的教学环境对于学生而言，是非常必要的，它可以使学生放松精神，减少拘束感。我们的音乐鉴赏教室中摆设着可以移动的椅子，可以按照每一堂课的需要，自由移动，或者让学生围成几个组，或者可以围成一个圈，让学生进行表演或介绍音乐作品，提高学生对课的兴趣；还可打破传统课堂学生站着回答老师问题的形式，让学生坐着回答教师的问题，使他们有一种轻松感，与教师产生默契感，从而更好地完成课堂教学。
2.以学生为主体，教师为主导
学生对一件事物感兴趣之后，他们就会加倍地去学、去感受，同时，不断地调整课堂上教师和学生的地位，即可更好地培养学生的主动性。
（1）鼓励学生主动参与教学
教师要经常告诉学生下节课将鉴赏那类作品，让学生回去找寻一些有关的资料，鼓励学生在课堂上讲述与介绍，加强学生在课堂上的主动性。
（2）发挥教师的主导作用
教师在课堂中要引导学生鉴赏音乐作品，运用多种方法调动学生的积极性，还要对每个班级学生的大致情况有所了解。比如，哪些学生会什么乐器，哪些学生会舞蹈，哪些学生特别喜爱唱歌，这样教师可以有的放失地邀请一些学生在课堂上进行表演，展示他们的才华。通过加强学生在课堂上地位，可以发挥学生的主观能动性，将学生的潜力挖掘出来，既激发了学生学习音乐的兴趣，又发展了学生的个性。
总之，奥尔夫音乐教学法不是一种很快能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践，使他们喜爱音乐，通过音乐使师生在一起共同进行创造性的活动。根据新时代的要求和素质教育的理念，运用新的课程观、教材观、教学观，努力体现基础音乐教育的作用和价值，调动学生主动地、积极地、愉快活泼地学习音乐，从而促进学生全面发展，为学生终身可持续发展奠定良好的基础。
参考文献：
[1]全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）.
[2]艺术课程标准.