“诗书画印”一体化的历史流变

来源 :美术观察 | 被引量 : 0次 | 上传用户:yuan6391
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
中国画中的“诗书画印”一体是其重要特征,亦是构建自身文化价值体系的重要载体.通过考察中国绘画艺术中“诗书画印”一体化的历史源流,为20世纪以来中国画的不断创新提供了可资借鉴的资源.
其他文献
意笔大景花鸟画是中国花鸟画的重要组成.从古代画论和崔白的《双喜图》出发,文章认为“意笔”并非技法层面的写意,而是画家以内心情感对物象进行描绘的选择.“大景”非尺幅之大,而在“意境”之大.
空间问题一直以来都被政治学、地理学等设定为研究对象,其中多以政治和权力的视角为主,其后果导致空间问题一直以来被遗忘了与视觉和身体的关联.本文认为视觉问题一直与空间紧密相关,离开了视觉以及视觉的身体性,空间最终不过是一片荒芜.本文试图从视觉的角度重新审视空间问题,进而使空间问题从地理学、政治学概念中回到其源初的视觉及身体中.
都铎王朝晚期,伊丽莎白一世的“迪奇利肖像”首次以折扇为女王持物,英国人称其为“中国扇”,体现出大航海时代的欧亚文化交流.作为新兴的君主像模式,折扇最初只用于不戴王冠的女王非正式肖像,到了维多利亚时代,发展出戴王冠、持折扇的图像志组合,这一组合升级为女王正式肖像的定式,并延伸到肖像摄影.流风所及,这种女王肖像的“新传统”一直延续到伊丽莎白二世前期,20世纪70年代以后方渐行渐远.