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“2012年，苏静离开文治。”本是以这样一句开头，后来换成“2004年，苏静进入磨铁图书。”有些事，不如从头开始说。
苏静在进入磨铁图书之前，已积累了一些图书策划、编辑的经验。他做的第一本书，是自己的一本画册《吉姆苏漫画档案》。2003年，苏静离京在家躲避“非典”。因为无聊，随意涂鸦了几百张画作，朋友看到这些意兴之作，建议他付梓出版。后来果真有出版商愿意出版这本画册，苏静还包下了设计、制作部分的工作，找了同学一起设计、排版。如今说起这本画册，苏静笑说，“当时印了七八千册，有没有卖掉就不知道了。不过后来还挺想认识那位书商的。”
再后来，因为有朋友看中苏静在视觉和文字方面的能力，请他做图书策划，苏静便开始进入出版圈。苏静说自己进入出版的心态“有点像是玩着进来的”。“我是以一个好玩的心态进来的，所以虽然是工作，但基本上还是一个兴趣。不懂的，也会去问，而且很愿意去做一些大家都不愿意去做的事情。那时候觉得市面上的书，我可以做得更好。比如有一段时间，我特别喜欢用特殊工艺去做书封，现在看是很初级的东西，但就是这样的心态，一边学、一边玩，同时还能挣钱，这事儿干得还挺带劲。”这种心态，也使后来的文治呈现出不同其他出版品牌的特质和版图。
文治，品牌的创立
文治，是2009年苏静在磨铁图书内部创立的独立品牌。
创立之初，是一个疯狂的状态。李海鹏《佛祖在一号线》、袁腾飞《历史是个什么玩意儿》、王卯卯《我兔斯基你》、Hans《阿狸·永远站》……文治第一波引起了不小轰动，其中《历史是个什么玩意儿》四本甚至累积卖到200多万册。“那一波，其实就是在2009年上半年一起爆发的。那些书的销量没有上百万，也有二三十万。其中有一定的运气，但重要的是，前面做的很多工作积累到一定的时候，很多东西就爆发了。”
创立文治之前，苏静长期担任磨铁图书的编辑部主任，策划编辑了不少畅销书。但对于他个人来说，按着公司的规定步骤做畅销书，并不见得是自己擅长和如愿的，虽然这些书的销量也很不错，但对于苏静来说“没感觉”。但后来文治的“如鱼得水”，则应该归功于此前几年的“没感觉”。“前几年，突然进到一个公司。公司有一定的指标，说简单点儿，你确实把书看成更快挣钱的方式。我不是一个非什么书不做的人，我坦率地说。但从一开始我自己就懂得如何去分工合作，怎么样在一个组织里面把东西做出来，达到商业的预期。那几年可能就是这样的训练，这种感觉很微妙。”
很多编辑评判一种类型、一本书是否值得出版的择选标准或许多是基于数据或先例，但对苏静来说，更为依赖作为编辑的经验，“后来我向日本最大的出版社讲谈社的国际部主管问了一个问题：你如何决定一本书的首印数？当时他拍了下脑袋，他说全部靠编辑的经验。编辑的经验是什么？一个有经验的人一瞬间做出的决策，他知道什么赔钱什么赚钱，就这么简单。”正是此前积累下多年的编辑经验，使得苏静在执掌文治的短暂两年里，出版《永远的林青霞》、《一个外交官使华记》、《志明与春娇》、《影武者》、《佐藤可仕和经营术》、《周家后院》、《故事效应》、《天堂美术馆》等等众多各类别图书，迅即打响了文治品牌，打开市场。
《知日》：Mook形式的品牌积累
“2008年、2009年的时候，我觉得缺少一个连续记录日本文化的媒体，我们查日本的资讯挺难的，要么永远是那些话题或者根本没有某个话题，要么就是太商业化，加上自己又很感兴趣。一开始没想到做这个东西，但自己做久了出版，从职业的角度，我们要做各种各样的品种。当时比较职业的思考是，希望有连续的、积累书的方式来出，有人持续买单。”苏静谈到2011年发想、创立《知日》时说道。
所以，苏静利用《知日》Mook的形式来积累品牌。“Mook形式是我们的一个优势，它结合了书跟杂志的特点。你为什么还需要纸媒，因为它重在保存，每一本《知日》你都可以保存。但它没有普通杂志的时效性，我们的选题是去时效性的，我们每一期的主题都是经典话题，而非风潮性话题。所以，以连续的《知日》品牌来出，像是筑墙，每出一期就是一块砖；但是书籍出版，是很累的。因为每一块是平行地垒砌。比如《盗墓笔记》出到第八本，理论上还可以出，但品牌延展性不如媒体。”所以，苏静利用Mook的形式将《知日》的品牌累计下来，每一本都可以重复消费。同时，培养起了《知日》的忠诚度。而且后来还有一个现象是，《知日》作为文治的一个品牌的效率也开始体现，很多人开始谈论它，比起几十万销量的书的品牌的影响力更大。包括后来日本电视台、电台也做了专题访问。
《知日》成为了国内最早成立的、唯一的定位于关注报道记录日本的书系，此后国内一些报刊也纷纷尝试以自己的平台来关注日本文化，但均不及《知日》。《知日》的横空出世，绝对是2011年最艳丽的一道光。但起初，《知日》并不被看好，即使是苏静自己也只是抱着尝试的心态，后来发现“预期很悲观，现实比我们想象的乐观一点。”“我那时觉得做多一个品种而已。当时觉得八千一万的量做到平衡就好。后来发现第一期便大卖，印了三万册，超出预想好几倍。而且后面每一期都是很平稳，维持在一个数字上。”
“《知日》的定位，发刊里面有三个要点。第一个是持续报道、持续记录，持续很重要，持续等于是专注。第二个面对中国年轻人。第三个是我们的方向，说什么不说什么，要去时政化。有人觉得你去时政化是被动选择，我倒是觉得是一个主动选择。现在的年轻人，不管是中国、日本或者其他国家的年轻人，他们的语言，已不是原来老一辈的政治语言。我个人觉得因为是时代变了，大家谈论的话题就是这些，这就是我们的全部。” 所以从“奈良美智”、“制服”、“Hi！美术馆”、“书之国”到“猫”，两个月一特辑，《知日》以独特的文化角度进行选题，深入触碰到日本最时尚、有趣的话题信息，受到众多年轻读者的追捧。并且，这个定位，也契合了内容团队的创作方向，从第一辑开始，便向毛丹青、汤祯兆等知日派前辈约稿。“当初‘知日’两个字一写，就决定要找他们写文章，比预想的要顺利很多。他们原先在报刊写专栏，但《知日》对他们来说是一个主战场。” “这个定位，对于内容团队来说很好找，对于读者来说，也非常明白我们要干嘛。定位从这一点来看很重要。”苏静说，《知日》是第一次让他真切感受到定位的重要。《知日》创刊之后的发展，苏静用“顺水推舟”来形容。苏静说，我们的定位走对了，是否有好的东西，是否站得住？你会发现一切都是被推着走的。
当初很多读者为了等新的一辑《知日》，总是苦等两个月。《书之国》与《猫》之间甚至隔了将近半年的时间，等煞了读者。不过，《知日》目前正在改版为月刊。苏静说，“这对我们来说，是一个挑战。但主要目的还是为了提升品牌，把节奏加快，也是基本的运营能力，以现在的信息量完全可以支撑。”
《奈良美智横滨手稿》：营销方式的不设限
《知日》的第一辑主题是奈良美智，文治在尔后的5月出版的《奈良美智横滨手稿》的大卖，与此密不可分。
苏静曾说，《奈良美智横滨手稿》的制作发行，是他在2011年最兴奋的一件事情。奈良美智是如今日本最国际化的艺术家之一，他和村上隆、草间弥生等日本画家的作品均被纽约当代艺术馆（MOMA）收藏。奈良美智在欧美的知名度甚至超过日本。虽然他在大陆拥有一批小众粉丝，但这个数量并不见得能推动图书的售卖。即使苏静早在2007年便四处打探奈良美智的版权，2010年达成合作，但磨铁图书的总裁沈浩波看到苏静拿200万去签一个小众画家，或许也都觉得是一件疯狂的事情。所以，苏静将《知日》的第一辑主题定为奈良美智的其中原因，便是为了预热《奈良美智横滨手稿》的读者市场。“《奈良美智横滨手稿》是一个大项目，刚好这两件事情碰到一起，便做了利益协同。”《知日》从奈良美智个人、画廊作品、已出版画集一一详尽推介，倒是俨然成为大陆最丰富的奈良美智的资料集。
当然，《奈良美智横滨手稿》的成功，更理性的分析，应归功于苏静对于出版运营中商业思维的操作。苏静当初对《奈良美智横滨手稿》的确下了一番心思。
“用新的概念，让大家尽量忘掉它是一本书。”一本183元的画集，对于很多读者并不见得具有购买常规书的心理，何况是对于当初尚不是太熟悉的奈良美智的作品。所以团队设计制作过程中，便在书脊设计了一条裁切线，读者可以将每一幅单幅的画作裁切下来，装裱起来。文治甚至提供了画框的搭配方案，目的是将读者的消费体验引导到购买装饰画的角度，而非单纯的一本画册。文治的推广策略是“你可以通过这本书把你家变成一个小型美术馆”。而在后期营销过程中，文治将通路的重心放在了网络，而非实体书店上。在作品尚未上市之前，便在卓越、京东和磨铁图书的淘宝网上预售，在京东预售页面生成当日，便有两千多的预售数额。此外，专门请了专业团队来制作相关视频，记录下制作、设计过程，呈现给读者，引发了读者的兴趣，成为了微博上的公共话题。苏静说，视频的营销效果原本预计销量达到1.5万～2万的区间，但后来实际销量达到了2.5万。另外，营销团队同时利用四个公共微博来进行微博营销。此间最为有趣的是，一位网友在“海底捞体”的微博中提到了这一画册，转发了3.5万次之多。加上陆续有许多网友自发地将自己裁切下画作，装裱起来，挂满屋子的图片上传到微博。所以，那几日《奈良美智横滨手稿》的热度，到了微博营销的前三。最终的营销成绩是销售量超过4万册，远远打破预期。而此后，文治陆续出版了《奈良美智·用小刀花开》、《小星星通信：The Little Star Dweller》等奈良美智的其他作品，将这一股热潮引到制高点。
显然，奈良美智成了去年的出版热潮。有趣的是，奈良美智的画册不仅在大陆引起热潮，就连在日本也成为这一两年的焦点。“我在做他的作品之前，他是日本艺术圈的一个大话题，但不是一个大众话题，没有完全进入流行文化，也没有一个特别大的大众市场。但这一次去日本，已经有很多的书店，把它的画册摆在明显的位置。”
也因为奈良美智给文治带来的品牌推动，苏静被《第一财经周刊》评为“2012中国商业创新50人”中的“营销创新者”，八位营销创新者中，苏静的出版人身份让他显得格外特殊。其实，无论是早前或者在创立文治之后，对于商业思维的运用，一直是苏静比传统编辑更为凸显的特点。苏静说，从进入出版的第一步开始，便持有这样的理念。“我一开始就有经营的概念，这对我来说不难。进这个圈子，就是帮人做这样一个东西。别人委托你做一个事情，他想多卖点，你就替他考虑怎么提升销量。可能那个时候，方法比较初级、幼稚、缺乏经验，但是思维就形成了。就说人家给你出钱，是因为他想挣到更多的钱，你想挣多少，是你帮他挣到更多的钱。这个观念从一开始就建立了，所以对我来说，我从来不认为这两者有什么割裂。这就像是一个伪命题。”
让媒体文化进入商品化的产业
2012年，苏静离开文治。
很多人问起苏静的近况，问及他为何离开文治，是否仍会在出版圈内？其实，当初苏静若不是创立文治，或许已去广告公司打拼。而文治的创立，对苏静来说，是一次模拟创业。当年特意在“文治”之后加了“Lab”一词，便想不限制在图书出版领域运作。而他这一次离开文治、磨铁图书，跟当年留下来创办文治是一样的——有一些未完成的梦想，一个三十岁的男生想独立做一些事情的愿景。
而至于是否仍会在出版圈内，苏静说，“肯定是与出版相关，这是我的优势。但我挺喜欢去尝试其他的，希望能够利用到现在的资源和优势，跨入到其他行业，去打破这种边界，找到新的出路。你怎么用媒体文化进入到更加商品化的行业，这是我的优势。这个其实不能太绝对化。有一点肯定的是，我也不想单纯地做原来的出版，更愿意是一个泛化的出版。很多人对这个行业很悲观，我倒是没有那么悲观。我是觉得正好大家都用定局的心态在看这个事情，我出来做这个事情。比如做《知日》。”
苏静说，目前的阶段，他所做的更多地便会以《知日》为核心。苏静一直想推出《知日》的网络版、电子版，但目前尚未成形的原因，并非迟迟未动。苏静在接受日本NHK电台采访时，有人也问起何时推iPad的电子版？苏静说，从商业的角度，若只是单纯推iPad的版本，很现实的问题是，你收不到什么钱。“因为这两个市场之间差别太大。国内拥有iPad或者iso终端的人，你觉得有多少个？大陆到现在为止一共只有2200多万。因为我们生活在北京、上海等城市，所以会产生一个幻觉。实际上离开了这些城市，iPad/iso的持有率是很低的。一方面是没有我们想的那么大，当然另一方面其实它也很大，2200万超过欧洲很多国家的人口，是一个巨大的市场。所以，第一，我的态度很明确，想清楚怎么进入市场。我不想简单的只是做iPad的电子版，它会是销售商品的品牌，不是单纯媒体的方式。”苏静说，《知日》在年内会推出网络版本，但并不意味着它是一个单纯媒体。“《知日》能不能找到自己的一个定位，能够参与到媒体以外的一些收入，参与到更深入的商业的链条里面来？比如《知日》目前只有发行收入，未来有没有广告收入？有没有网购直接参与销售作为的渠道收入？至于未来哪些成功，哪些不成功，还要等到推出之后再看。不是我个人有多大的野心，而是我想改变作为媒体的这种状况。”
在不久之后，“知日”将成为一个成熟的品牌，而《知日》特辑只是它其中的一个系列。苏静说，“未来也期望可以去做Radio、TV等，或者结合日系商品的推荐代购变成一个销售渠道，因为此前淘宝和百度都尝试做了这一块，前者推出了专门的一个淘日本代购品牌，百度和日本乐天合作电商，都是做日系商品的垂直销售，但都失败，根本原因还是企业DNA。但是做什么、怎么做都要看实际发展情况。当然最为关键还是分清自己能做什么，什么是自己的核心竞争力，怎么保持专注。”
苏静在进入磨铁图书之前，已积累了一些图书策划、编辑的经验。他做的第一本书，是自己的一本画册《吉姆苏漫画档案》。2003年，苏静离京在家躲避“非典”。因为无聊，随意涂鸦了几百张画作，朋友看到这些意兴之作，建议他付梓出版。后来果真有出版商愿意出版这本画册，苏静还包下了设计、制作部分的工作，找了同学一起设计、排版。如今说起这本画册，苏静笑说，“当时印了七八千册，有没有卖掉就不知道了。不过后来还挺想认识那位书商的。”
再后来，因为有朋友看中苏静在视觉和文字方面的能力，请他做图书策划，苏静便开始进入出版圈。苏静说自己进入出版的心态“有点像是玩着进来的”。“我是以一个好玩的心态进来的，所以虽然是工作，但基本上还是一个兴趣。不懂的，也会去问，而且很愿意去做一些大家都不愿意去做的事情。那时候觉得市面上的书，我可以做得更好。比如有一段时间，我特别喜欢用特殊工艺去做书封，现在看是很初级的东西，但就是这样的心态，一边学、一边玩，同时还能挣钱，这事儿干得还挺带劲。”这种心态，也使后来的文治呈现出不同其他出版品牌的特质和版图。
文治，品牌的创立
文治，是2009年苏静在磨铁图书内部创立的独立品牌。
创立之初，是一个疯狂的状态。李海鹏《佛祖在一号线》、袁腾飞《历史是个什么玩意儿》、王卯卯《我兔斯基你》、Hans《阿狸·永远站》……文治第一波引起了不小轰动，其中《历史是个什么玩意儿》四本甚至累积卖到200多万册。“那一波，其实就是在2009年上半年一起爆发的。那些书的销量没有上百万，也有二三十万。其中有一定的运气，但重要的是，前面做的很多工作积累到一定的时候，很多东西就爆发了。”
创立文治之前，苏静长期担任磨铁图书的编辑部主任，策划编辑了不少畅销书。但对于他个人来说，按着公司的规定步骤做畅销书，并不见得是自己擅长和如愿的，虽然这些书的销量也很不错，但对于苏静来说“没感觉”。但后来文治的“如鱼得水”，则应该归功于此前几年的“没感觉”。“前几年，突然进到一个公司。公司有一定的指标，说简单点儿，你确实把书看成更快挣钱的方式。我不是一个非什么书不做的人，我坦率地说。但从一开始我自己就懂得如何去分工合作，怎么样在一个组织里面把东西做出来，达到商业的预期。那几年可能就是这样的训练，这种感觉很微妙。”
很多编辑评判一种类型、一本书是否值得出版的择选标准或许多是基于数据或先例，但对苏静来说，更为依赖作为编辑的经验，“后来我向日本最大的出版社讲谈社的国际部主管问了一个问题：你如何决定一本书的首印数？当时他拍了下脑袋，他说全部靠编辑的经验。编辑的经验是什么？一个有经验的人一瞬间做出的决策，他知道什么赔钱什么赚钱，就这么简单。”正是此前积累下多年的编辑经验，使得苏静在执掌文治的短暂两年里，出版《永远的林青霞》、《一个外交官使华记》、《志明与春娇》、《影武者》、《佐藤可仕和经营术》、《周家后院》、《故事效应》、《天堂美术馆》等等众多各类别图书，迅即打响了文治品牌，打开市场。
《知日》：Mook形式的品牌积累
“2008年、2009年的时候，我觉得缺少一个连续记录日本文化的媒体，我们查日本的资讯挺难的，要么永远是那些话题或者根本没有某个话题，要么就是太商业化，加上自己又很感兴趣。一开始没想到做这个东西，但自己做久了出版，从职业的角度，我们要做各种各样的品种。当时比较职业的思考是，希望有连续的、积累书的方式来出，有人持续买单。”苏静谈到2011年发想、创立《知日》时说道。
所以，苏静利用《知日》Mook的形式来积累品牌。“Mook形式是我们的一个优势，它结合了书跟杂志的特点。你为什么还需要纸媒，因为它重在保存，每一本《知日》你都可以保存。但它没有普通杂志的时效性，我们的选题是去时效性的，我们每一期的主题都是经典话题，而非风潮性话题。所以，以连续的《知日》品牌来出，像是筑墙，每出一期就是一块砖；但是书籍出版，是很累的。因为每一块是平行地垒砌。比如《盗墓笔记》出到第八本，理论上还可以出，但品牌延展性不如媒体。”所以，苏静利用Mook的形式将《知日》的品牌累计下来，每一本都可以重复消费。同时，培养起了《知日》的忠诚度。而且后来还有一个现象是，《知日》作为文治的一个品牌的效率也开始体现，很多人开始谈论它，比起几十万销量的书的品牌的影响力更大。包括后来日本电视台、电台也做了专题访问。
《知日》成为了国内最早成立的、唯一的定位于关注报道记录日本的书系，此后国内一些报刊也纷纷尝试以自己的平台来关注日本文化，但均不及《知日》。《知日》的横空出世，绝对是2011年最艳丽的一道光。但起初，《知日》并不被看好，即使是苏静自己也只是抱着尝试的心态，后来发现“预期很悲观，现实比我们想象的乐观一点。”“我那时觉得做多一个品种而已。当时觉得八千一万的量做到平衡就好。后来发现第一期便大卖，印了三万册，超出预想好几倍。而且后面每一期都是很平稳，维持在一个数字上。”
“《知日》的定位，发刊里面有三个要点。第一个是持续报道、持续记录，持续很重要，持续等于是专注。第二个面对中国年轻人。第三个是我们的方向，说什么不说什么，要去时政化。有人觉得你去时政化是被动选择，我倒是觉得是一个主动选择。现在的年轻人，不管是中国、日本或者其他国家的年轻人，他们的语言，已不是原来老一辈的政治语言。我个人觉得因为是时代变了，大家谈论的话题就是这些，这就是我们的全部。” 所以从“奈良美智”、“制服”、“Hi！美术馆”、“书之国”到“猫”，两个月一特辑，《知日》以独特的文化角度进行选题，深入触碰到日本最时尚、有趣的话题信息，受到众多年轻读者的追捧。并且，这个定位，也契合了内容团队的创作方向，从第一辑开始，便向毛丹青、汤祯兆等知日派前辈约稿。“当初‘知日’两个字一写，就决定要找他们写文章，比预想的要顺利很多。他们原先在报刊写专栏，但《知日》对他们来说是一个主战场。” “这个定位，对于内容团队来说很好找，对于读者来说，也非常明白我们要干嘛。定位从这一点来看很重要。”苏静说，《知日》是第一次让他真切感受到定位的重要。《知日》创刊之后的发展，苏静用“顺水推舟”来形容。苏静说，我们的定位走对了，是否有好的东西，是否站得住？你会发现一切都是被推着走的。
当初很多读者为了等新的一辑《知日》，总是苦等两个月。《书之国》与《猫》之间甚至隔了将近半年的时间，等煞了读者。不过，《知日》目前正在改版为月刊。苏静说，“这对我们来说，是一个挑战。但主要目的还是为了提升品牌，把节奏加快，也是基本的运营能力，以现在的信息量完全可以支撑。”
《奈良美智横滨手稿》：营销方式的不设限
《知日》的第一辑主题是奈良美智，文治在尔后的5月出版的《奈良美智横滨手稿》的大卖，与此密不可分。
苏静曾说，《奈良美智横滨手稿》的制作发行，是他在2011年最兴奋的一件事情。奈良美智是如今日本最国际化的艺术家之一，他和村上隆、草间弥生等日本画家的作品均被纽约当代艺术馆（MOMA）收藏。奈良美智在欧美的知名度甚至超过日本。虽然他在大陆拥有一批小众粉丝，但这个数量并不见得能推动图书的售卖。即使苏静早在2007年便四处打探奈良美智的版权，2010年达成合作，但磨铁图书的总裁沈浩波看到苏静拿200万去签一个小众画家，或许也都觉得是一件疯狂的事情。所以，苏静将《知日》的第一辑主题定为奈良美智的其中原因，便是为了预热《奈良美智横滨手稿》的读者市场。“《奈良美智横滨手稿》是一个大项目，刚好这两件事情碰到一起，便做了利益协同。”《知日》从奈良美智个人、画廊作品、已出版画集一一详尽推介，倒是俨然成为大陆最丰富的奈良美智的资料集。
当然，《奈良美智横滨手稿》的成功，更理性的分析，应归功于苏静对于出版运营中商业思维的操作。苏静当初对《奈良美智横滨手稿》的确下了一番心思。
“用新的概念，让大家尽量忘掉它是一本书。”一本183元的画集，对于很多读者并不见得具有购买常规书的心理，何况是对于当初尚不是太熟悉的奈良美智的作品。所以团队设计制作过程中，便在书脊设计了一条裁切线，读者可以将每一幅单幅的画作裁切下来，装裱起来。文治甚至提供了画框的搭配方案，目的是将读者的消费体验引导到购买装饰画的角度，而非单纯的一本画册。文治的推广策略是“你可以通过这本书把你家变成一个小型美术馆”。而在后期营销过程中，文治将通路的重心放在了网络，而非实体书店上。在作品尚未上市之前，便在卓越、京东和磨铁图书的淘宝网上预售，在京东预售页面生成当日，便有两千多的预售数额。此外，专门请了专业团队来制作相关视频，记录下制作、设计过程，呈现给读者，引发了读者的兴趣，成为了微博上的公共话题。苏静说，视频的营销效果原本预计销量达到1.5万～2万的区间，但后来实际销量达到了2.5万。另外，营销团队同时利用四个公共微博来进行微博营销。此间最为有趣的是，一位网友在“海底捞体”的微博中提到了这一画册，转发了3.5万次之多。加上陆续有许多网友自发地将自己裁切下画作，装裱起来，挂满屋子的图片上传到微博。所以，那几日《奈良美智横滨手稿》的热度，到了微博营销的前三。最终的营销成绩是销售量超过4万册，远远打破预期。而此后，文治陆续出版了《奈良美智·用小刀花开》、《小星星通信：The Little Star Dweller》等奈良美智的其他作品，将这一股热潮引到制高点。
显然，奈良美智成了去年的出版热潮。有趣的是，奈良美智的画册不仅在大陆引起热潮，就连在日本也成为这一两年的焦点。“我在做他的作品之前，他是日本艺术圈的一个大话题，但不是一个大众话题，没有完全进入流行文化，也没有一个特别大的大众市场。但这一次去日本，已经有很多的书店，把它的画册摆在明显的位置。”
也因为奈良美智给文治带来的品牌推动，苏静被《第一财经周刊》评为“2012中国商业创新50人”中的“营销创新者”，八位营销创新者中，苏静的出版人身份让他显得格外特殊。其实，无论是早前或者在创立文治之后，对于商业思维的运用，一直是苏静比传统编辑更为凸显的特点。苏静说，从进入出版的第一步开始，便持有这样的理念。“我一开始就有经营的概念，这对我来说不难。进这个圈子，就是帮人做这样一个东西。别人委托你做一个事情，他想多卖点，你就替他考虑怎么提升销量。可能那个时候，方法比较初级、幼稚、缺乏经验，但是思维就形成了。就说人家给你出钱，是因为他想挣到更多的钱，你想挣多少，是你帮他挣到更多的钱。这个观念从一开始就建立了，所以对我来说，我从来不认为这两者有什么割裂。这就像是一个伪命题。”
让媒体文化进入商品化的产业
2012年，苏静离开文治。
很多人问起苏静的近况，问及他为何离开文治，是否仍会在出版圈内？其实，当初苏静若不是创立文治，或许已去广告公司打拼。而文治的创立，对苏静来说，是一次模拟创业。当年特意在“文治”之后加了“Lab”一词，便想不限制在图书出版领域运作。而他这一次离开文治、磨铁图书，跟当年留下来创办文治是一样的——有一些未完成的梦想，一个三十岁的男生想独立做一些事情的愿景。
而至于是否仍会在出版圈内，苏静说，“肯定是与出版相关，这是我的优势。但我挺喜欢去尝试其他的，希望能够利用到现在的资源和优势，跨入到其他行业，去打破这种边界，找到新的出路。你怎么用媒体文化进入到更加商品化的行业，这是我的优势。这个其实不能太绝对化。有一点肯定的是，我也不想单纯地做原来的出版，更愿意是一个泛化的出版。很多人对这个行业很悲观，我倒是没有那么悲观。我是觉得正好大家都用定局的心态在看这个事情，我出来做这个事情。比如做《知日》。”
苏静说，目前的阶段，他所做的更多地便会以《知日》为核心。苏静一直想推出《知日》的网络版、电子版，但目前尚未成形的原因，并非迟迟未动。苏静在接受日本NHK电台采访时，有人也问起何时推iPad的电子版？苏静说，从商业的角度，若只是单纯推iPad的版本，很现实的问题是，你收不到什么钱。“因为这两个市场之间差别太大。国内拥有iPad或者iso终端的人，你觉得有多少个？大陆到现在为止一共只有2200多万。因为我们生活在北京、上海等城市，所以会产生一个幻觉。实际上离开了这些城市，iPad/iso的持有率是很低的。一方面是没有我们想的那么大，当然另一方面其实它也很大，2200万超过欧洲很多国家的人口，是一个巨大的市场。所以，第一，我的态度很明确，想清楚怎么进入市场。我不想简单的只是做iPad的电子版，它会是销售商品的品牌，不是单纯媒体的方式。”苏静说，《知日》在年内会推出网络版本，但并不意味着它是一个单纯媒体。“《知日》能不能找到自己的一个定位，能够参与到媒体以外的一些收入，参与到更深入的商业的链条里面来？比如《知日》目前只有发行收入，未来有没有广告收入？有没有网购直接参与销售作为的渠道收入？至于未来哪些成功，哪些不成功，还要等到推出之后再看。不是我个人有多大的野心，而是我想改变作为媒体的这种状况。”
在不久之后，“知日”将成为一个成熟的品牌，而《知日》特辑只是它其中的一个系列。苏静说，“未来也期望可以去做Radio、TV等，或者结合日系商品的推荐代购变成一个销售渠道，因为此前淘宝和百度都尝试做了这一块，前者推出了专门的一个淘日本代购品牌，百度和日本乐天合作电商，都是做日系商品的垂直销售，但都失败，根本原因还是企业DNA。但是做什么、怎么做都要看实际发展情况。当然最为关键还是分清自己能做什么，什么是自己的核心竞争力，怎么保持专注。”