陆游书法与范成大书法之比较

来源 :美术教育研究 | 被引量 : 0次 | 上传用户:gkchenvip
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
在南宋书法史中,陆游和范成大作为南宋四大家中的两位,在后人的眼里皆是书名为诗名所掩的诗人与书法家.二人生活在同一时期,其人生经历、为官之道、为人处世态度、艺术观点皆有不同,这也使二者的书风在一定程度上有交集或者不同之处.该文通过分析陆游和范成大的人生经历、为人处世态度和艺术观点,比较二者书法的异同,以期更加清晰地了解二人的书法风格和书学思想.
其他文献
水彩画是西方绘画艺术,在被引入中国后,受到了传统水墨文化的熏陶与感染.画家积极融合水墨画技巧和西方的绘画思想,最终创作出带有浓郁中国特色的水彩画.笔法的使用不仅可以促进画家内在情感的抒发,而且可以展现其心路历程.在水彩画创作过程中,创作者需要正确认识水彩画,了解中国传统水墨画的创作技巧,从而体现出水彩画的视觉美、情感美,为中国水彩画艺术的发展、民族优秀文化的传承提供融合发展和综合进步的平台.现在,为了有效提高水彩画的创作质量,创作者要坚持将传统和创新结合的原则,巧妙引入水墨画笔法,使其和水彩画创作技巧相结
自画像是人物画创作中十分重要的题材.该文以19世纪俄罗斯艺术家自画像为研究内容,研究不同阶段不同艺术流派的艺术家自画像.
在全国众多核雕中,江苏省泗阳县云渡桃雕以往可能鲜为人知.但时至今日,云渡桃雕作为江苏省第一批省级非物质文化遗产扩展项目,其艺人每年都被邀请参加各项非遗展览并取得优异成绩.在部分民间手艺式微的情况下,了解云渡桃雕艺人的真实生存情况、其工艺过程是否发生变化、如今面临哪些问题等,对它的保护与传承无疑是有利的.
方闻一直致力于中国艺术史的研究,并从中国传统艺术的角度出发,借鉴西方艺术史观念,提出具体的探究方法并付诸实践,他在书中表达的观念是“确信中国艺术的真正价值在于它表现方式的独一无二性”[1]5.艺术史在现代学术中的发展,可以清初“四王”研究为突破点.清初“四王”作为清初代表画派之一,在中国山水画的发展历程中扮演着重要角色,该文分析他们所处的时代背景、各自的仿古理念、画派及师承关系,以及他们如何运用山水画的传统笔墨走向极致.20世纪初期,在“疑古主义”风气的影响下,清代初期的画风被一些学者片面地归为“沉滞”.
唐三彩是中国陶瓷史上的瑰宝,其装饰的釉彩、造型工艺及图案纹样都极具历史价值和美学价值.唐三彩的装饰艺术也折射出唐代的艺术特点和时代特征,其独有的象征意义和美学内涵对于人们研究中国的装饰艺术和传统工艺,有着不可或缺的意义.
我国的平面设计起步相对较晚,具有本土特色的作品相对较少.当前,我国现代平面设计领域的复古之风盛行,涌现出许多独具中国特色的平面设计作品,汉代纹样以其独特的艺术形式为现代平面设计提供了丰富的设计资源.该文通过介绍汉代传统流行纹样,阐释汉代纹样的基本组成元素和形式美,探索汉代纹样对现代平面设计的影响,进而以具体案例分析如何将汉代纹样元素与现代平面设计相结合.
十二章纹是我国古代帝王和官员服饰上绘制或缝绣的十二种装饰纹样,是古代图案设计的经典之作.作为一种被传承上千年的产物,十二章纹本身就具有社会教化的功能,是古代社会道德观念的具体体现,从图式设计的角度而言,其也是一种传递社会等级观念的符号化的设计表达.其图式是人把握世界的一种方式,是把复杂的世界加以简化和抽象而形成的一种视觉图像.对十二章纹的图式化和符号化是理解我国古代社会人类思维模式的关键.该文以图式理论为切入点,分析十二章纹图式的艺术语言和演变过程.
英国风景绘画在18世纪中后期至19世纪初期呈现出独特的风格,这一风格不同于传统欧洲大陆国家如法国的艺术,表现为画家创作时笔触的急骤变化,即速度的变化;同时,通过庚斯博罗、透纳等人的创作可以看出,当时人们对乡村和城市风景的关注也在这几十年间有所变化.该文试图通过社会、文化等语境,重新讨论这一充满张力的艺术时期.
中国传统纹样是当下漆艺纹样的重要来源,是中国现代漆艺纹样设计的根脉,只有充分了解我国传统纹样形式与符号化语言,才能寻到当下中国艺术发展的根源.该文通过分析传统纹样,探求传统纹样在现代漆器纹样设计中的作用与方法.在运用传统纹样元素进行现代漆器纹样设计的过程中,设计者要结合时代精神与当下人们的审美需求,大胆地解构与重组传统漆器纹样,在外在与内在、传统与现代之间探索现代漆器装饰纹样的趣味性表达.
如今皮雕艺术发展迅速,将皮雕艺术应用于手工皮具可以设计出更具有审美价值的作品.该文从构图、线条、色彩等方面分析皮雕艺术在手工皮具中的表现,阐述手工皮具的装饰性与审美价值.