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摘要：“音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口，儿童从小接受良好的音乐教育，尤其是通过学习乐器，促进他们在成长过程中能更快地打开这扇窗户。科学实践证明，弹奏钢琴是手、眼、耳、脑以及全身的综合训练，对儿童的大脑发育十分有益。我国在改革开放后，老百姓的物质生活和精神生活都得到了很大的提高，短短的30年里，中国数以千万计的儿童学习钢琴，这一群体的迅速崛起，得到了钢琴演奏家、音乐教育家、中央音乐学院周广仁教授的肯定，然而，在这一片繁盛的景象背后，不难发现一些令人不安的现象与此并存，其中“盲目考级，追求拔高，只弹乐曲，忽视基本功练习”等等。这些现象导致人们对钢琴学习产生了误区！
关键词：发展；心态；考级；普及；基础
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-267-2一、 钢琴的发展
1709年意大利人“克利斯托福里”制造出世界上第一架钢琴，钢琴从诞生到发展经过三百年的不断的完善和改良，最终成为作曲家们情有独钟的键盘乐器。当“克利斯托福里”制造出第一架钢琴时，当巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等作曲家创作出他们的钢琴作品时，不曾想到现如今的钢琴艺术已风靡整个中国。
学习钢琴的热度在中国有增无减，中国不仅成为全世界最大的钢琴制造企业，钢琴产量和学钢琴的孩子也居世界第一。钢琴称之为“乐器之王”，强大的艺术演奏功能，使它能适应了中国的音乐的发展需要。伟大的艺术是全人类共同的财富。欧洲人创作的音乐，同时也具备了超出欧洲人，乃至全人类的审美意义；中国不仅有着博大精深的深厚传统音乐，也具备吸收其他民族优秀音乐文化成果的巨大功能。
当欧洲浪漫主义音乐进入末期时，在中国当时的上海，北京等地出现了教堂教会学校，开始有了民间钢琴教学活动，但当时人数少，影响力也不大。钢琴在中国取得社会性地位的是在本世纪初的“学堂乐歌”运动中实现，当时中国固有的民族乐器很难以伴奏新的音乐素材，钢琴，作为当时最为理想的伴奏乐器，乘着“学堂乐歌”之风，在中国这个东方古国“安家落户”。1919年后，北京、上海也相继成立了许多音乐社团，其中大都有钢琴教学。与此同时，一些高等院校内也有了更系统、更正规的钢琴教学，如“北大音乐传习所”、“北京女高师音乐科”、“北京艺专音乐科”等。 1927年在上海，建立了我国第一所高等专业音乐教育机构——上海国立音乐院，中国的钢琴教育事业进入了更专业化的时期。五十年代原苏联及东欧一些钢琴家和教授，与中国钢琴界来往频繁，对提高中国钢琴水平起到了重要作用。仅1951～1964年间，我国就有13名钢琴家在20次不同的国际比赛中获奖。预示着中国钢琴演奏水平得到了迅速的提高，八九十年代，随着生活水平的提高，全国所有大中型城市，几乎都卷入了“学习钢琴的热潮”之中，钢琴进入千千万万个普通家庭之中，中外音乐界的广泛交流中，新一代的钢琴家成长起来，再也没有人怀疑中国人出色的钢琴演奏才能，一批年轻的演奏家郎朗、李云迪、陈萨、孙颖迪都在重大比赛中取得了突出的成绩，蜚声国际！
二、 学琴心态
目前中国工薪阶层的家庭已成为钢琴学习的主力军。不过，很多家长望子成龙，急功近利的想法太过严重，家长不同的心态会给孩子学琴能带来直接影响，家长应端正心态，尊重艺术规律，钢琴学习是细水长流，而不是短期突击，应付考级拿证书。孩子学琴，更应创造一种轻松愉悦的氛围，让孩子最终能热爱并享受音乐，而不应强制性地让孩子接受音乐，痛苦地为考级而学琴。更不要把刚开始学琴的孩子往专业演奏家的道路上逼，不是每个孩子接触到钢琴就能成为郎朗，李云迪那样专业演奏家。正确引导他们把学习古典音乐作为提高自我素养的提高，用自由放松的心态去学习欣赏这一人类共有的优秀文化遗产。
家长和孩子也要从第一节钢琴课起，养成一个良好的习惯，即将练琴时间固定下来。不能有刚开始学琴就抱着无所谓的态度，想练就练，想不练就不练，这种坏习惯会导致今后“一事无成”。孩子每天几点开始练琴，练到几点结束，应该制定一个合理的时间规划。同时家长也要鼓励孩子有个兴趣爱好和一技之长，既然学了就不能因为累和难而轻易放弃，不能随孩子的想法，想学就学，不想学就不学了。在课下练琴时，有时会很枯燥乏味，家长和老师应该与孩子多交流，多沟通，多鼓励！“你很好…你还可以弹的更好…好好努力，加油吧…”等一系列话语来鼓励孩子！如果孩子在课下练琴时过多的偷懒应付，家长切莫打骂责备，应及时和孩子沟通，多讲道理，因为你是在培养孩子的兴趣，让孩子在快乐中学琴，而不是让孩子害怕畏惧钢琴！
三、 钢琴考级
每年暑假的“钢琴考级热”在中国大地持久不衰，数以千万计的琴童们在全国各地参加钢琴业余水平考级。然而，在这一片繁盛的景象背后，不难发现一些令人不安的现象与此并存，其中就有“盲目考级，追求拔高，只弹乐曲，忽略基本功练习”等。这些现象导致人们对钢琴学习产生了误点，令人心痛的是，不少学生甚至把这些误点视为重点，作为自己钢琴学习的努力奋斗目标，只弹考级曲和难度大的钢琴作品，而忽略了基本功练习。诸不知，要提高钢琴演奏水平，应注重夯实基本功的技术练习，盲目练琴中，不注重科学的练琴方法，不去了解所演奏作品的背景，也从不分析演奏作品的曲式结构，更不去领会作品的音乐风格及音乐内涵，这样弹琴又怎能去正确表现音乐呢？
（一） 盲目追求考级曲，每年只练习难度大的考级规定作品，用来参加考级，这把艺术素质教育的兴趣培养变成了应试教育的功利性和目的性。会造成学生考级曲目弹得滚瓜烂熟，但一点基本功都没有。我曾遇到过几个已通过了钢琴考级三级的学生，拜厄才弹了一点，却在硬练车尔尼599和规定的考级曲目，明明是四分音符，他们会弹成八分音符，演奏过程中休止符也常常被忽视，根本就不知道休止符也是无声的音乐，只认识小字组，小字一组和小字二组的音符，再到更深一点的音区，五线谱上下加线和加间，压根就不认识，在演奏中也不仔细看谱号和调号，更忽视曲目里的演奏记号和临时升降号，不注意力度记号，该弹轻的不轻，该弹重的不重。一些急功近利的教师和琴行为了考完级后提高价格，更是做出“钢琴速成法”来误导家长，599弹完几首便跳到849，849弹了一点又跳到299，一味让琴童狠抓考级的曲目，在短期内升提高到一定的级别。“拔苗助长”的教琴方式，让琴童们不能理解钢琴作品的情感和内涵，不能理解作曲者的意图，每天只是在机械地去练琴。 （二） 钢琴有一项基本技能就是即兴视奏，但基本上很少有老师教学生掌握这方面的技能。所谓的即兴视奏，也就是拿到曲谱，能在很短的时间内就能弹出乐曲的大概。有一次我测试一个已通过了钢琴十级考核的学生，让她即兴视奏门德尔松《无词歌》曲集里的《威尼斯船歌》，她却措手不及。只懂得考级曲目，连最基本的钢琴技能都不会，只能算是个琴匠，不能算一个真正会弹琴的人。
（三） 也有一部分家长错认为，教考级老师和琴行才是正规老师，正规机构，不教考级的都视为不正规，不敢将孩子托付于学琴。其实，现在社会上所有的考级机构都在考级证书上注有“社会业余水平钢琴考级”。我也曾遇到过家长在孩子学琴的前几节课就告诉老师，“我家孩子要在小学六年级前考完十级，初中就没时间学了，希望老师给我们抓紧时间学习考级曲目”当时听了很是诧异，百思不得其解，为何非要冲着“考到十级”才来学琴呢？我国目前所有的钢琴考级都是对业余人士的一种考级制度。
（四） 家长也会因为家里买了钢琴，害怕孩子只是一时新鲜，过后再不学，认为必须考级，这样才是有计划有步骤的学琴。钢琴学费是一笔长期支付的高额开支，钢琴演奏技巧复杂，需要长期坚持不懈地努力练习，无论是经济的投入还是精力的投入都相对较大，对于家长和孩子都是一个不小的考验。中国的孩子很是辛苦，学校的作业和各式各样的考试让他们已经很累了，难得学钢琴放松一下，家长盲目的给孩子施加压力，追求超出孩子演奏能力以外的钢琴考级，从而使孩子并没体会到学琴的乐趣，反而越来越反感，产生抵触情绪。考级只是给钢琴学习提供一个参考指引而已，并不是衡量教育的唯一标准，过分地强调乃是本末倒置的钢琴学习。
诚然，钢琴考级的地位是不可颠覆，影响深远的，每年全国各地参加考级的孩子都是数以万计的。家长和老师对于考级都有着不同的看法，这就需要我们正确地认知和对待钢琴考级。既然有这么多家长和孩子都在考级路上艰辛奋斗着，我们不妨来分析一下考级的好处。考级能让孩子把规定的曲目有重点练习和较为深刻的研究，并能锻炼孩子背谱演奏的能力；考级也给孩子提供了上台锻炼的机会。考级确实可以作为衡量孩子钢琴演奏水平的标准，但切不可以超出自身的演奏范围能力之外，拔高考级。
四、 钢琴学习的基础培养
首先，培养良好的读谱能力是尤为重要。学钢琴一定要先学会认五线谱，只有这样孩子才能独立地看谱和练习新学的曲子，而不是只依赖老师才能弹奏。其次，弹奏方法，对初学者来说无外乎手型和各种音型所需要的技巧。孩子在第一天学钢琴时，老师就得要求他手型正确，因为良好的手形，才有助于以后技术的发展。再者，要求学生演奏指法要科学，因为拥有一个良好的演奏指法习惯，直接关系到技术上的准确性和演奏技巧的快速提高。更要要求学生对音乐作品的理解，懂得乐曲所表达的情感和语气，理解乐曲的内涵和作曲者的意图，拥有扎实的基本功，才能为学好钢琴奠定基础。
五、 结束语
综上所述，我给出以下一些建议：
家长在孩子学琴道路上应做教师的助手，认真得当的辅导极为关键，对于初学钢琴的孩子，严格的态度，科学的方法，必备的知识和正确的要求去辅助培养孩子良好的学琴习惯和科学的练习方法，培养和发展孩子对音乐，对钢琴的兴趣和热爱。
老师在钢琴教学的道路中起到指导和决定性的作用！除了教孩子基本的演奏和对音乐的理解技能外，更要把握好大的目标和方向。对急于想要考级甚至跳级的家长和孩子，应该提出善意的提醒和合理的建议，让他们放弃那种急功近利的想法，正确对待考级，让考级真正成为促进孩子学琴进步的一项活动。
家长和老师应该给孩子营造一个健康良好的学琴环境，让孩子体会音乐，感受音乐，热爱音乐，让音乐真正融入生活。为了让孩子多掌握一门一技之长、陶冶情操的同时也开发智力，一定不能给本着考级的目的给孩子施加压力，不要急功近利要求孩子在最短的时间里取得考级，时间久了，很容易导致孩子学琴的逆反心理，使学琴成了一件苦差事，忘记音乐应给人带来欢乐，从而失去最初学琴的快乐。
参考文献：
[1]黄大岗.周广仁钢琴教学艺术[M].北京：中央音乐学院出版社，2007，4.
[2]但昭义.少儿钢琴教学与辅导[M].北京：人民音乐出版社，2004，1.
[3]魏廷格.钢琴学习指南——答钢琴学习388问[M].北京：人民音乐出版社，1997，1.
[4]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2007，12.
[5]http：//gzdaily.dayoo.com/html/2012-07/17/content_1784543.htm
作者简介：
陈磊，文学学士，滁州市艺术学校教师，从事钢琴教学。
关键词：发展；心态；考级；普及；基础
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-267-2一、 钢琴的发展
1709年意大利人“克利斯托福里”制造出世界上第一架钢琴，钢琴从诞生到发展经过三百年的不断的完善和改良，最终成为作曲家们情有独钟的键盘乐器。当“克利斯托福里”制造出第一架钢琴时，当巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等作曲家创作出他们的钢琴作品时，不曾想到现如今的钢琴艺术已风靡整个中国。
学习钢琴的热度在中国有增无减，中国不仅成为全世界最大的钢琴制造企业，钢琴产量和学钢琴的孩子也居世界第一。钢琴称之为“乐器之王”，强大的艺术演奏功能，使它能适应了中国的音乐的发展需要。伟大的艺术是全人类共同的财富。欧洲人创作的音乐，同时也具备了超出欧洲人，乃至全人类的审美意义；中国不仅有着博大精深的深厚传统音乐，也具备吸收其他民族优秀音乐文化成果的巨大功能。
当欧洲浪漫主义音乐进入末期时，在中国当时的上海，北京等地出现了教堂教会学校，开始有了民间钢琴教学活动，但当时人数少，影响力也不大。钢琴在中国取得社会性地位的是在本世纪初的“学堂乐歌”运动中实现，当时中国固有的民族乐器很难以伴奏新的音乐素材，钢琴，作为当时最为理想的伴奏乐器，乘着“学堂乐歌”之风，在中国这个东方古国“安家落户”。1919年后，北京、上海也相继成立了许多音乐社团，其中大都有钢琴教学。与此同时，一些高等院校内也有了更系统、更正规的钢琴教学，如“北大音乐传习所”、“北京女高师音乐科”、“北京艺专音乐科”等。 1927年在上海，建立了我国第一所高等专业音乐教育机构——上海国立音乐院，中国的钢琴教育事业进入了更专业化的时期。五十年代原苏联及东欧一些钢琴家和教授，与中国钢琴界来往频繁，对提高中国钢琴水平起到了重要作用。仅1951～1964年间，我国就有13名钢琴家在20次不同的国际比赛中获奖。预示着中国钢琴演奏水平得到了迅速的提高，八九十年代，随着生活水平的提高，全国所有大中型城市，几乎都卷入了“学习钢琴的热潮”之中，钢琴进入千千万万个普通家庭之中，中外音乐界的广泛交流中，新一代的钢琴家成长起来，再也没有人怀疑中国人出色的钢琴演奏才能，一批年轻的演奏家郎朗、李云迪、陈萨、孙颖迪都在重大比赛中取得了突出的成绩，蜚声国际！
二、 学琴心态
目前中国工薪阶层的家庭已成为钢琴学习的主力军。不过，很多家长望子成龙，急功近利的想法太过严重，家长不同的心态会给孩子学琴能带来直接影响，家长应端正心态，尊重艺术规律，钢琴学习是细水长流，而不是短期突击，应付考级拿证书。孩子学琴，更应创造一种轻松愉悦的氛围，让孩子最终能热爱并享受音乐，而不应强制性地让孩子接受音乐，痛苦地为考级而学琴。更不要把刚开始学琴的孩子往专业演奏家的道路上逼，不是每个孩子接触到钢琴就能成为郎朗，李云迪那样专业演奏家。正确引导他们把学习古典音乐作为提高自我素养的提高，用自由放松的心态去学习欣赏这一人类共有的优秀文化遗产。
家长和孩子也要从第一节钢琴课起，养成一个良好的习惯，即将练琴时间固定下来。不能有刚开始学琴就抱着无所谓的态度，想练就练，想不练就不练，这种坏习惯会导致今后“一事无成”。孩子每天几点开始练琴，练到几点结束，应该制定一个合理的时间规划。同时家长也要鼓励孩子有个兴趣爱好和一技之长，既然学了就不能因为累和难而轻易放弃，不能随孩子的想法，想学就学，不想学就不学了。在课下练琴时，有时会很枯燥乏味，家长和老师应该与孩子多交流，多沟通，多鼓励！“你很好…你还可以弹的更好…好好努力，加油吧…”等一系列话语来鼓励孩子！如果孩子在课下练琴时过多的偷懒应付，家长切莫打骂责备，应及时和孩子沟通，多讲道理，因为你是在培养孩子的兴趣，让孩子在快乐中学琴，而不是让孩子害怕畏惧钢琴！
三、 钢琴考级
每年暑假的“钢琴考级热”在中国大地持久不衰，数以千万计的琴童们在全国各地参加钢琴业余水平考级。然而，在这一片繁盛的景象背后，不难发现一些令人不安的现象与此并存，其中就有“盲目考级，追求拔高，只弹乐曲，忽略基本功练习”等。这些现象导致人们对钢琴学习产生了误点，令人心痛的是，不少学生甚至把这些误点视为重点，作为自己钢琴学习的努力奋斗目标，只弹考级曲和难度大的钢琴作品，而忽略了基本功练习。诸不知，要提高钢琴演奏水平，应注重夯实基本功的技术练习，盲目练琴中，不注重科学的练琴方法，不去了解所演奏作品的背景，也从不分析演奏作品的曲式结构，更不去领会作品的音乐风格及音乐内涵，这样弹琴又怎能去正确表现音乐呢？
（一） 盲目追求考级曲，每年只练习难度大的考级规定作品，用来参加考级，这把艺术素质教育的兴趣培养变成了应试教育的功利性和目的性。会造成学生考级曲目弹得滚瓜烂熟，但一点基本功都没有。我曾遇到过几个已通过了钢琴考级三级的学生，拜厄才弹了一点，却在硬练车尔尼599和规定的考级曲目，明明是四分音符，他们会弹成八分音符，演奏过程中休止符也常常被忽视，根本就不知道休止符也是无声的音乐，只认识小字组，小字一组和小字二组的音符，再到更深一点的音区，五线谱上下加线和加间，压根就不认识，在演奏中也不仔细看谱号和调号，更忽视曲目里的演奏记号和临时升降号，不注意力度记号，该弹轻的不轻，该弹重的不重。一些急功近利的教师和琴行为了考完级后提高价格，更是做出“钢琴速成法”来误导家长，599弹完几首便跳到849，849弹了一点又跳到299，一味让琴童狠抓考级的曲目，在短期内升提高到一定的级别。“拔苗助长”的教琴方式，让琴童们不能理解钢琴作品的情感和内涵，不能理解作曲者的意图，每天只是在机械地去练琴。 （二） 钢琴有一项基本技能就是即兴视奏，但基本上很少有老师教学生掌握这方面的技能。所谓的即兴视奏，也就是拿到曲谱，能在很短的时间内就能弹出乐曲的大概。有一次我测试一个已通过了钢琴十级考核的学生，让她即兴视奏门德尔松《无词歌》曲集里的《威尼斯船歌》，她却措手不及。只懂得考级曲目，连最基本的钢琴技能都不会，只能算是个琴匠，不能算一个真正会弹琴的人。
（三） 也有一部分家长错认为，教考级老师和琴行才是正规老师，正规机构，不教考级的都视为不正规，不敢将孩子托付于学琴。其实，现在社会上所有的考级机构都在考级证书上注有“社会业余水平钢琴考级”。我也曾遇到过家长在孩子学琴的前几节课就告诉老师，“我家孩子要在小学六年级前考完十级，初中就没时间学了，希望老师给我们抓紧时间学习考级曲目”当时听了很是诧异，百思不得其解，为何非要冲着“考到十级”才来学琴呢？我国目前所有的钢琴考级都是对业余人士的一种考级制度。
（四） 家长也会因为家里买了钢琴，害怕孩子只是一时新鲜，过后再不学，认为必须考级，这样才是有计划有步骤的学琴。钢琴学费是一笔长期支付的高额开支，钢琴演奏技巧复杂，需要长期坚持不懈地努力练习，无论是经济的投入还是精力的投入都相对较大，对于家长和孩子都是一个不小的考验。中国的孩子很是辛苦，学校的作业和各式各样的考试让他们已经很累了，难得学钢琴放松一下，家长盲目的给孩子施加压力，追求超出孩子演奏能力以外的钢琴考级，从而使孩子并没体会到学琴的乐趣，反而越来越反感，产生抵触情绪。考级只是给钢琴学习提供一个参考指引而已，并不是衡量教育的唯一标准，过分地强调乃是本末倒置的钢琴学习。
诚然，钢琴考级的地位是不可颠覆，影响深远的，每年全国各地参加考级的孩子都是数以万计的。家长和老师对于考级都有着不同的看法，这就需要我们正确地认知和对待钢琴考级。既然有这么多家长和孩子都在考级路上艰辛奋斗着，我们不妨来分析一下考级的好处。考级能让孩子把规定的曲目有重点练习和较为深刻的研究，并能锻炼孩子背谱演奏的能力；考级也给孩子提供了上台锻炼的机会。考级确实可以作为衡量孩子钢琴演奏水平的标准，但切不可以超出自身的演奏范围能力之外，拔高考级。
四、 钢琴学习的基础培养
首先，培养良好的读谱能力是尤为重要。学钢琴一定要先学会认五线谱，只有这样孩子才能独立地看谱和练习新学的曲子，而不是只依赖老师才能弹奏。其次，弹奏方法，对初学者来说无外乎手型和各种音型所需要的技巧。孩子在第一天学钢琴时，老师就得要求他手型正确，因为良好的手形，才有助于以后技术的发展。再者，要求学生演奏指法要科学，因为拥有一个良好的演奏指法习惯，直接关系到技术上的准确性和演奏技巧的快速提高。更要要求学生对音乐作品的理解，懂得乐曲所表达的情感和语气，理解乐曲的内涵和作曲者的意图，拥有扎实的基本功，才能为学好钢琴奠定基础。
五、 结束语
综上所述，我给出以下一些建议：
家长在孩子学琴道路上应做教师的助手，认真得当的辅导极为关键，对于初学钢琴的孩子，严格的态度，科学的方法，必备的知识和正确的要求去辅助培养孩子良好的学琴习惯和科学的练习方法，培养和发展孩子对音乐，对钢琴的兴趣和热爱。
老师在钢琴教学的道路中起到指导和决定性的作用！除了教孩子基本的演奏和对音乐的理解技能外，更要把握好大的目标和方向。对急于想要考级甚至跳级的家长和孩子，应该提出善意的提醒和合理的建议，让他们放弃那种急功近利的想法，正确对待考级，让考级真正成为促进孩子学琴进步的一项活动。
家长和老师应该给孩子营造一个健康良好的学琴环境，让孩子体会音乐，感受音乐，热爱音乐，让音乐真正融入生活。为了让孩子多掌握一门一技之长、陶冶情操的同时也开发智力，一定不能给本着考级的目的给孩子施加压力，不要急功近利要求孩子在最短的时间里取得考级，时间久了，很容易导致孩子学琴的逆反心理，使学琴成了一件苦差事，忘记音乐应给人带来欢乐，从而失去最初学琴的快乐。
参考文献：
[1]黄大岗.周广仁钢琴教学艺术[M].北京：中央音乐学院出版社，2007，4.
[2]但昭义.少儿钢琴教学与辅导[M].北京：人民音乐出版社，2004，1.
[3]魏廷格.钢琴学习指南——答钢琴学习388问[M].北京：人民音乐出版社，1997，1.
[4]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2007，12.
[5]http：//gzdaily.dayoo.com/html/2012-07/17/content_1784543.htm
作者简介：
陈磊，文学学士，滁州市艺术学校教师，从事钢琴教学。