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莎士比亚曾经这样形容青春：“青春时代是一个短暂的美梦，当你醒来时，这早已消失得无影无踪了。”自古以来，青春在人们的眼中都是值得赞颂和回味的，文人墨客多爱描绘青春，但这多义的青春是人们穷尽笔墨也无法解读完全的。在文学的历史上，青春不被拿来单独定义，而是与时代的命题紧密的结合在一起，就如同马克思说的那样：“一个时代的精神，是青年代表的精神；一个时代的性格，是青春代表的性格。”
从中国现代史的开端直到今天，时代赋予青春的主题在不断变更，而一代代青年对于自身背负的青春也有着不同的解读。戊戌变法失败后，青春是少年对国运的忧心，是为国家富强而献身。五四时期，青春是力图启蒙国民从而救国救亡。革命战火中，青春是敢于牺牲的大无畏精神。进入了20世纪，时代朝着多元化方向发展，世界也在朝着多元化的方向发展，关于青春又有了更丰富的解读和表现。青春的舞台变成了校园和职场，生活于这个时代的少年和青年，拥有了跟多复杂的情绪，有对青春的迷茫，有对爱情的疑惑，也有对现实的无可奈何。而随着数字媒体时代的到来，对于青春的书写不仅仅只停留在书页，而是渐渐活跃在荧屏之上，并且深受社会的追捧。
自从数字媒体开始普及到我们的生活中之后，我们更容易接触到影视，并且影视剧也受到了大众的喜爱，尤其是战争题材，家庭伦理题材的影视剧更受观众的青睐。直到以小时代为代表的青春类题材的影视剧大批的上映之后，青春这一传统而经典的话题异军突起般重新以影视剧的形式活跃在人们的视野中，不仅数量多，而且反响都不错，甚至掀起了一阵“青春怀旧风”。而在此之前，青春类题材的影视剧也同样受到过广大青年的追捧，比如《将爱情进行到底》，这是一部发生在大学校园以大学爱情为表现主题的电视剧，但对于处于那个时代的大学生群体所面临的现实问题都有所涉及，比如就业难，大学生心理承受能力差等等。《将爱情进行到底》成为了当时堪称经典的校园青春剧，剧名也成为了当时大学生们的爱情宣言。2007年，由赵宝刚执导的《奋斗》一经播出，便风靡大江南北。故事中的主人公都是充满激情，个性张扬的一代，他们大都有着较好的家庭背景，但在电视剧一开头就许下了誓言：“我们必须去工作，去谈恋爱，去奋斗，这件事十万火急，我们一天也不能等。”这部剧里当代年轻人要遇到的每一个问题几乎都有反映，友谊、爱情、家庭、事业，每一样都需要我们去奋斗，而在奋斗的过程中，我们或多或少会面临着疑惑和彷徨。剧中年轻人的生存状态是真实的，在成长的过程中会遭遇的问题也是真实存在的，但是剧中人奋斗的过程却不能说是完全切合实际的，也许年轻的人们都向往着他们那样奋斗的心态，也同情他们遭遇的困境，我们可以从中得到一种鼓励，但是剧中人却永远无法为观众提供一种生存范式。无论是描写在校园爱情中的纯情青年，还是职场中奋力拼搏的青年，他们的青春都在传递一种正能量，激励着与他们同类型同境遇的青年奋发向上。这样的影视剧引起年轻人甚至是社会的共鸣和追捧是完全可以理解的，而当下热播的影视剧却能够以“霸屏”模式持续受到人们的关注和追捧却是一个值得深思的问题。
看看近些年一直活跃在电影排行榜的青春类电影，作为国产系列片的首套四部曲，《小时代》累计票房15.1亿，创下华语系列片子票房新记录。电影《致我们终将逝去的青春》上映16天票房已超6亿，并且在《疯狂原始人》、《钢铁侠3》这些好莱坞大片的围剿下票房依然呈上升趋势。《左耳》4.9亿，《栀子花开》3.8亿，《我的少女时代》3.8亿……小成本高票房的青春系列片，已成为电影投资的经典教材。2013年至今，《北京遇上西雅图》《致青春》《中国合伙人》《小时代》……一部部賣座影片相继登上大银幕。这些“诉说青春”的电影，不仅主演们青春靓丽，主创们更是以新面孔居多——薛晓路、赵薇、郭敬明、王子鸣。青春题材、青年导演、中小投资的“轻电影”，成为电影市场的中坚力量。它们背后，是新型现代化多厅影院的成熟和年轻一代观众的崛起。而这二者是当前中国电影产业的基石——2013年年底，国内的银幕总数超过1.8万块，正式营业的新型多厅影院数量达到3500座；这些影院吸引了超过6亿人次的观众走进影院，这些观众的平均年龄在21岁左右。当这些青春影视剧再次活跃在荧屏上，年轻人对于校园和青春的回忆就会被再次勾起，并掀起了一股感伤青春，追忆过往的热潮。在这样的热潮之下，《同桌的你》、《匆匆那年》、《青春派》、《栀子花开》等一些影视剧相继热映。青春片作为类型片的一个重要部分，在电影创作中有不可或缺的地位。这些电影上映以来，不仅每天在刷新着票房，而且对于电影的评论每天也都在微博论坛等一些社交和媒体平台不断刷新。不管是疯狂的吐槽还是狂热的追捧，这些电影总会以各种方式活跃在荧屏和媒体之间。
并且青春类题材的影视剧借势也成功的把具有青春类象的产品推广开来。青春类题材的影视剧捧红了李易峰、杨洋、吴亦凡、欧豪、刘浩然这一批新生代演员，并产生了新的流行名词“小鲜肉”。2015年福布斯中国名人榜，首次上榜的15位名人中，“小鲜肉”占有绝对优势，共有9人上榜。《小时代》和《左耳》这些经由原著改编过来的电影，在获得原著粉的票房支持之外，同时也凭借电影的热播为自己造势，重新成为热搜作家，为自己其他作品的发表增加收益。借此走红的明星相继接收到各大卫视综艺节目的邀请，并再次受到年轻群体的关注和追捧。而更加符合青春这一名词的消费方式也开始兴起，比如说青年旅社，具有文艺气息的青年酒吧，尤其受到年轻人的喜爱。网络上具有年代特色的玩具零食热销，这与“青春怀旧风”的盛行不无关联。
这一类型影视剧受欢迎的程度毋庸置疑，但是受人追捧就真的称得上好吗？其实细想这些影视剧能够获得高票房的原因，我们就会发现为什么它的成功如此轻松。第一、对于《小时代》、《左耳》这些经过原著改编的影视剧存在很大一部分原著粉秉着对原著的热爱去无条件支持票房，我们可以简单的称为“原著粉效应”。第二：不重制作，重营销。《小时代》虽在艺术成就上乏善可陈，但这部影片定位精准，高度契合它的受众（据调查该片观众平均年龄20.3岁，其中女性占比具有绝对优势），从剧本到演员阵容，无不充分考虑到受众可能的观影需求：俊男靓女，名牌派对以及大都市的浮华美梦等，均成为营销的着力点。第三、模式化，这些青春类题材的影视剧演员阵容相似，故事内容相似，大都拿小鲜肉的脸搭配天后的歌。就是因为有前者的成功，其他电影的制作就开始跟风，因为这样又省力又安全。 对于当下这些青春类影视剧的评论褒贬不一，专业批评家对于这些电影的批评常常处于失效状态，因为他们总是会经常遭遇电影的艺术性和票房不成正比的尴尬。《小时代》和《致青春》，这类电影所表达的主题确实是能够引起当下年轻人的共鸣，在引起共鸣的同时，电影也会无意识的向我们传播一些“时代的病症”，比如说物质主义、娱乐至上。总是将奢华的影像，物质化的欲望，唯美的精神世界，打造成年轻人向往的世界。当代年轻人在现实中遭遇了困境却正好可以在电影造就的梦中找到躲避之所，但是影视存在的意义就在于它向我们传递的精神世界和价值导向，它虽然是我们在现实世界中创作出来的，却也必须要承担教会我们面对现实世界的任务，同时应该保留作为主流媒体的艺术性。中国的青春片其实很早就有又好又叫座的良心电影，20年前票房5000的《阳光灿烂的日子》，15年前入围金马奖、银熊奖的《十七岁的单车》。而如今的国产青春片却仅仅靠原著粉和明星效应撑起票房的一片天，企图以最低廉的成本换来最大的回报，这显然是不现实的，是疯狂的。这样的电影，它的存在本身就是电影市场一种不健康的表现。
青春类题材的影视剧虽然不能说是最具有竞争力的一类影视剧，但是绝对可以算得上是具有极大影响力的一类影视剧。对于观众来说，谁没有难以忘怀的青春呢？从这一点来看，每一个拥有过青春的个体都可以成为青春类影视剧的受众。既然拥有过青春，那么有关青春的记忆就会不可抗拒般的被這类影视剧重新调动整合，从而在自己的精神世界再次激起涟漪。所以青春类题材的影视剧又极易在数量庞大的观众中产生共鸣，给观众一种熟悉感从而拉近了观众与影视剧之间的距离，容易让观众产生一种代入感，使观众能够产生一种不自觉的好感。这些都给青春类题材影视剧走进影院、荧屏甚至是观众的内心世界打开了一扇大门。
当下的青春题材影视剧具有故事老套、模式化、小成本、高票房等特点，这一类影视剧的票房甚至可以与好莱坞大片相匹敌。这样的现象看来也许有些奇怪，但是在近些年已经成为了影视界的“新常态”。影视是一项复杂的产业，虽然很多导演打出“良心质造”的口号，但是最终影视制作人和出品人都以票房和商业效应作为制作电影的第一参照标准。各种不伦不类的广告植入，各种奢华的服饰和阵容，制片人甚至为了刻意营造一种流行于年轻人精神世界的时尚奢华、颓废奢靡、感伤沉郁的格调，不惜将个人主义、拜金主义、消费主义这些为社会诟病的思想观念打造成电影的亮点。当年轻的受众在审美能力缺失或者是受限的情况下，对这类影视剧中的精神价值判断不够，就容易对“青春”的内涵造成误读。一般的年轻群体都会遭遇这样的情况，更不用说那些在粉丝效应、明星效应影响下走进影院的群体，他们全凭着对电影本身之外的因素的狂热追求来观看电影，这一刻就算他们本身具有审美能力也已经丧失大半的审美能力，在他们眼中一部电影的情节设定、思想内涵、审美艺术都不是重要的，重要的是电影中偶像高频出现的面孔，或者是可以重温一下原著里的故事情节。
由上述看来，当下青春类题材影视剧存在的一些问题和有关的现象在给影视界造成了一种“反常态”的同时也在暗示着我们青春类题材的影视剧正处于亚健康的发展状态。“青春”对于影视界来说是一类非常经典并且值得去继续开拓的题材，青春类题材的影视剧是集美学、艺术、审美于一身的作品，对于学术界来说也是很重要的研究对象，而且这一类影视剧的受众中年轻人居多，对于年轻一代精神世界的塑造有较大的影响力，所以对于当下青春类题材影视剧的关注和相关研究是很迫切的，这或许会帮助青春类影视剧朝着健康方向一直的发展下去而不是成为昙花一现的传奇。
从中国现代史的开端直到今天，时代赋予青春的主题在不断变更，而一代代青年对于自身背负的青春也有着不同的解读。戊戌变法失败后，青春是少年对国运的忧心，是为国家富强而献身。五四时期，青春是力图启蒙国民从而救国救亡。革命战火中，青春是敢于牺牲的大无畏精神。进入了20世纪，时代朝着多元化方向发展，世界也在朝着多元化的方向发展，关于青春又有了更丰富的解读和表现。青春的舞台变成了校园和职场，生活于这个时代的少年和青年，拥有了跟多复杂的情绪，有对青春的迷茫，有对爱情的疑惑，也有对现实的无可奈何。而随着数字媒体时代的到来，对于青春的书写不仅仅只停留在书页，而是渐渐活跃在荧屏之上，并且深受社会的追捧。
自从数字媒体开始普及到我们的生活中之后，我们更容易接触到影视，并且影视剧也受到了大众的喜爱，尤其是战争题材，家庭伦理题材的影视剧更受观众的青睐。直到以小时代为代表的青春类题材的影视剧大批的上映之后，青春这一传统而经典的话题异军突起般重新以影视剧的形式活跃在人们的视野中，不仅数量多，而且反响都不错，甚至掀起了一阵“青春怀旧风”。而在此之前，青春类题材的影视剧也同样受到过广大青年的追捧，比如《将爱情进行到底》，这是一部发生在大学校园以大学爱情为表现主题的电视剧，但对于处于那个时代的大学生群体所面临的现实问题都有所涉及，比如就业难，大学生心理承受能力差等等。《将爱情进行到底》成为了当时堪称经典的校园青春剧，剧名也成为了当时大学生们的爱情宣言。2007年，由赵宝刚执导的《奋斗》一经播出，便风靡大江南北。故事中的主人公都是充满激情，个性张扬的一代，他们大都有着较好的家庭背景，但在电视剧一开头就许下了誓言：“我们必须去工作，去谈恋爱，去奋斗，这件事十万火急，我们一天也不能等。”这部剧里当代年轻人要遇到的每一个问题几乎都有反映，友谊、爱情、家庭、事业，每一样都需要我们去奋斗，而在奋斗的过程中，我们或多或少会面临着疑惑和彷徨。剧中年轻人的生存状态是真实的，在成长的过程中会遭遇的问题也是真实存在的，但是剧中人奋斗的过程却不能说是完全切合实际的，也许年轻的人们都向往着他们那样奋斗的心态，也同情他们遭遇的困境，我们可以从中得到一种鼓励，但是剧中人却永远无法为观众提供一种生存范式。无论是描写在校园爱情中的纯情青年，还是职场中奋力拼搏的青年，他们的青春都在传递一种正能量，激励着与他们同类型同境遇的青年奋发向上。这样的影视剧引起年轻人甚至是社会的共鸣和追捧是完全可以理解的，而当下热播的影视剧却能够以“霸屏”模式持续受到人们的关注和追捧却是一个值得深思的问题。
看看近些年一直活跃在电影排行榜的青春类电影，作为国产系列片的首套四部曲，《小时代》累计票房15.1亿，创下华语系列片子票房新记录。电影《致我们终将逝去的青春》上映16天票房已超6亿，并且在《疯狂原始人》、《钢铁侠3》这些好莱坞大片的围剿下票房依然呈上升趋势。《左耳》4.9亿，《栀子花开》3.8亿，《我的少女时代》3.8亿……小成本高票房的青春系列片，已成为电影投资的经典教材。2013年至今，《北京遇上西雅图》《致青春》《中国合伙人》《小时代》……一部部賣座影片相继登上大银幕。这些“诉说青春”的电影，不仅主演们青春靓丽，主创们更是以新面孔居多——薛晓路、赵薇、郭敬明、王子鸣。青春题材、青年导演、中小投资的“轻电影”，成为电影市场的中坚力量。它们背后，是新型现代化多厅影院的成熟和年轻一代观众的崛起。而这二者是当前中国电影产业的基石——2013年年底，国内的银幕总数超过1.8万块，正式营业的新型多厅影院数量达到3500座；这些影院吸引了超过6亿人次的观众走进影院，这些观众的平均年龄在21岁左右。当这些青春影视剧再次活跃在荧屏上，年轻人对于校园和青春的回忆就会被再次勾起，并掀起了一股感伤青春，追忆过往的热潮。在这样的热潮之下，《同桌的你》、《匆匆那年》、《青春派》、《栀子花开》等一些影视剧相继热映。青春片作为类型片的一个重要部分，在电影创作中有不可或缺的地位。这些电影上映以来，不仅每天在刷新着票房，而且对于电影的评论每天也都在微博论坛等一些社交和媒体平台不断刷新。不管是疯狂的吐槽还是狂热的追捧，这些电影总会以各种方式活跃在荧屏和媒体之间。
并且青春类题材的影视剧借势也成功的把具有青春类象的产品推广开来。青春类题材的影视剧捧红了李易峰、杨洋、吴亦凡、欧豪、刘浩然这一批新生代演员，并产生了新的流行名词“小鲜肉”。2015年福布斯中国名人榜，首次上榜的15位名人中，“小鲜肉”占有绝对优势，共有9人上榜。《小时代》和《左耳》这些经由原著改编过来的电影，在获得原著粉的票房支持之外，同时也凭借电影的热播为自己造势，重新成为热搜作家，为自己其他作品的发表增加收益。借此走红的明星相继接收到各大卫视综艺节目的邀请，并再次受到年轻群体的关注和追捧。而更加符合青春这一名词的消费方式也开始兴起，比如说青年旅社，具有文艺气息的青年酒吧，尤其受到年轻人的喜爱。网络上具有年代特色的玩具零食热销，这与“青春怀旧风”的盛行不无关联。
这一类型影视剧受欢迎的程度毋庸置疑，但是受人追捧就真的称得上好吗？其实细想这些影视剧能够获得高票房的原因，我们就会发现为什么它的成功如此轻松。第一、对于《小时代》、《左耳》这些经过原著改编的影视剧存在很大一部分原著粉秉着对原著的热爱去无条件支持票房，我们可以简单的称为“原著粉效应”。第二：不重制作，重营销。《小时代》虽在艺术成就上乏善可陈，但这部影片定位精准，高度契合它的受众（据调查该片观众平均年龄20.3岁，其中女性占比具有绝对优势），从剧本到演员阵容，无不充分考虑到受众可能的观影需求：俊男靓女，名牌派对以及大都市的浮华美梦等，均成为营销的着力点。第三、模式化，这些青春类题材的影视剧演员阵容相似，故事内容相似，大都拿小鲜肉的脸搭配天后的歌。就是因为有前者的成功，其他电影的制作就开始跟风，因为这样又省力又安全。 对于当下这些青春类影视剧的评论褒贬不一，专业批评家对于这些电影的批评常常处于失效状态，因为他们总是会经常遭遇电影的艺术性和票房不成正比的尴尬。《小时代》和《致青春》，这类电影所表达的主题确实是能够引起当下年轻人的共鸣，在引起共鸣的同时，电影也会无意识的向我们传播一些“时代的病症”，比如说物质主义、娱乐至上。总是将奢华的影像，物质化的欲望，唯美的精神世界，打造成年轻人向往的世界。当代年轻人在现实中遭遇了困境却正好可以在电影造就的梦中找到躲避之所，但是影视存在的意义就在于它向我们传递的精神世界和价值导向，它虽然是我们在现实世界中创作出来的，却也必须要承担教会我们面对现实世界的任务，同时应该保留作为主流媒体的艺术性。中国的青春片其实很早就有又好又叫座的良心电影，20年前票房5000的《阳光灿烂的日子》，15年前入围金马奖、银熊奖的《十七岁的单车》。而如今的国产青春片却仅仅靠原著粉和明星效应撑起票房的一片天，企图以最低廉的成本换来最大的回报，这显然是不现实的，是疯狂的。这样的电影，它的存在本身就是电影市场一种不健康的表现。
青春类题材的影视剧虽然不能说是最具有竞争力的一类影视剧，但是绝对可以算得上是具有极大影响力的一类影视剧。对于观众来说，谁没有难以忘怀的青春呢？从这一点来看，每一个拥有过青春的个体都可以成为青春类影视剧的受众。既然拥有过青春，那么有关青春的记忆就会不可抗拒般的被這类影视剧重新调动整合，从而在自己的精神世界再次激起涟漪。所以青春类题材的影视剧又极易在数量庞大的观众中产生共鸣，给观众一种熟悉感从而拉近了观众与影视剧之间的距离，容易让观众产生一种代入感，使观众能够产生一种不自觉的好感。这些都给青春类题材影视剧走进影院、荧屏甚至是观众的内心世界打开了一扇大门。
当下的青春题材影视剧具有故事老套、模式化、小成本、高票房等特点，这一类影视剧的票房甚至可以与好莱坞大片相匹敌。这样的现象看来也许有些奇怪，但是在近些年已经成为了影视界的“新常态”。影视是一项复杂的产业，虽然很多导演打出“良心质造”的口号，但是最终影视制作人和出品人都以票房和商业效应作为制作电影的第一参照标准。各种不伦不类的广告植入，各种奢华的服饰和阵容，制片人甚至为了刻意营造一种流行于年轻人精神世界的时尚奢华、颓废奢靡、感伤沉郁的格调，不惜将个人主义、拜金主义、消费主义这些为社会诟病的思想观念打造成电影的亮点。当年轻的受众在审美能力缺失或者是受限的情况下，对这类影视剧中的精神价值判断不够，就容易对“青春”的内涵造成误读。一般的年轻群体都会遭遇这样的情况，更不用说那些在粉丝效应、明星效应影响下走进影院的群体，他们全凭着对电影本身之外的因素的狂热追求来观看电影，这一刻就算他们本身具有审美能力也已经丧失大半的审美能力，在他们眼中一部电影的情节设定、思想内涵、审美艺术都不是重要的，重要的是电影中偶像高频出现的面孔，或者是可以重温一下原著里的故事情节。
由上述看来，当下青春类题材影视剧存在的一些问题和有关的现象在给影视界造成了一种“反常态”的同时也在暗示着我们青春类题材的影视剧正处于亚健康的发展状态。“青春”对于影视界来说是一类非常经典并且值得去继续开拓的题材，青春类题材的影视剧是集美学、艺术、审美于一身的作品，对于学术界来说也是很重要的研究对象，而且这一类影视剧的受众中年轻人居多，对于年轻一代精神世界的塑造有较大的影响力，所以对于当下青春类题材影视剧的关注和相关研究是很迫切的，这或许会帮助青春类影视剧朝着健康方向一直的发展下去而不是成为昙花一现的传奇。