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摘要：几乎所有的中国人都知道鲁迅是个文学巨匠，却很少有人知道他跟美术之间有着密不可分的联系。鲁迅先生从小就喜欢美术，爱好画画，虽然没有正统的学过，但并不妨碍他对美术的热爱，也不妨碍他敏锐高超的欣赏水平，更不妨碍他成为左翼美术运动的领头人。此篇文章简单梳理了一下鲁迅从日本回国后的30年对中国美术作出的重要贡献。
关键词：鲁迅；美术；木刻；文艺理论
1906年的青年鲁迅还在日本仙台留学学医，受到日俄战争幻灯片的影响决定弃医从文。以前我以为“从文”就是写文章而已，现在才明白其实不仅仅是写文章，“文”不仅是文学，而是文艺，包含了文学和艺术，鲁迅自从开始了文学活动以来，同时也开始了美术活动。直到1936年逝世，这其间的三十年鲁迅为了中国的美术发展可谓是做出了非常大的贡献。胡蛮曾评价说：“鲁迅对于美术，是一个中国历史遗产的整理者，国际美术的介绍者；艺术理论家和批评家，并且是革命美术运动的倡导者”。
在日期间，鲁迅接触到了大量的外国美术作品，当时鲁迅研究过古代希腊的雕塑和瓶绘工艺，历经文艺复兴时期的壁画，十八九世纪古典主义和浪漫主义的作品，现实主义和印象主义以来的各种流派的作品；对于日本明治维新以来的美术史、浮世绘和漫画，更有深入的研究和真切的认识，欧洲艺术在青年鲁迅面前展示了另一图画天地。对他后来指导木刻，这个阶段的广泛接触和学习研究是很重要的。
也正由于鲁迅对美术素有研究，辛亥革命后，就被“临时革命政府”请去教育部主管文物图书和美术事宜。教育总长蔡元培很重视美育，他也知道鲁迅研究美学和美育富有心得，希望鲁迅在这方面多做一些工作，这也正是鲁迅愿意做的。
鲁迅在北京期间共写了五篇美术论文。即《拟播布美术意见书》、《陶元庆氏西洋绘画展览会目录序》和《随感录》第四十三、四十六、五十三。当时鲁迅先生不仅撰文，还参加实际美术活动，他从不放过美术展览，1926年6月他处在因撰文怒斥段祺瑞军阀政府一手制造“三一八”惨案而受到通缉，行动不自由的境况下，还去看司徒乔个人画展，买了两幅反映北京贫民生活的画。那时鲁迅还很注重新兴的漫画创作，认为漫画和杂文一样可以“针砭社会的痼疾”，给邪恶势力以辛辣的讽刺和打击，是短兵相接的战斗利器，因此在北京时期的五篇美术论文中有两篇都是谈漫画创作的。
1927年10月，鲁迅到了上海，在长达十年的第二次国内革命战争时期，上海、杭州一带美术青年作者与学生当中涌现出许多从事木刻、漫画活动的左翼美术工作者。以他们为主要力量形成了国民党统治区的左翼美术运动。这运动在文艺旗手鲁迅的指导下得到了健康的发展。
1928年12月，鲁迅、柔石、王方仁、崔真吾等人在上海成立“朝花社”，合资出版《艺苑朝花》，目的就是为了“介绍东欧和北欧的文学，输入外国的版画”“扶植一点刚健质朴的文艺”。鲁迅认为：“中国制版之术，至今未精，与其变相，不如且缓，一也；当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办，二也”。（《新俄画选小引》）鲁迅的介绍活动正好适应了当时左翼美术运动的需要，所以他不停地为大家介绍珂勒惠支版画、苏联版画，将它们当作青年美术家学习的范本。作为中国最早介绍欧洲创作木刻的窗口，朝花社的努力促使了新兴木刻在中国的萌芽。
在这期间鲁迅还翻译了很多文艺理论类的外国著作，例如厨川白村的文艺论文集《苦闷的象征》《出了象牙之塔》，还有板垣鹰穗的著作《近代美术史潮论》，他认为“中国正须有这一类的书，应该介绍。”后又翻译介绍普列汉诺夫的《艺术论》和卢那卡尔斯基《文艺与批评》等帮助大家了解西方近代美术。
1930年10月，他与内山完造合办了“第一次珍藏版画展览会”，此次展览有苏、德、法等国作品，主要是苏联的木刻。自朝花社始，魯迅就一直忙于广搜国内自古至今有借鉴之用的木刻图案，联系友人代购日、德等国版画，出版木刻画集，举办木刻展览，引导新木刻学习等活动。
1931年8月，鲁迅在上海举办木刻讲习班，聘请日本版画家内山嘉吉为青年版画家讲授木刻技法，鲁迅亲自担任翻译。鲁迅如此热情关心与参与美术活动，已经不是出于个人的爱好，而是出于对左翼文艺运动的高度责任感。因为他热切盼望着中国能有真正为劳苦大众服务的新美术出现。讲习会举办的时间虽只有一周，但它的影响是深远的。
1933年10月，鲁迅在上海举办现代作家木刻展览，并在展场讲解外国木刻作品。当鲁迅扶植的版画幼苗在展览会上展出时，他总要亲自去参观，并收购这些并不太成熟的作品，或直接捐款给展览会，在经济上也竭力给予资助。1934年新兴版画已有相当成绩之后，鲁迅立即将作品收集起来编印成册，这就是中国现代版画的第一本画集《木刻纪程》。这本画集署名为铁木艺术社编，但实际上做编辑工作的只有鲁迅一人。《木刻纪程》上的作品成了新兴版画的第一块里程碑。
鲁迅不仅为新兴版画的发展做了大量的具体工作，更重要的是还做了许多思想理论的指导。他亲笔写给青年木刻家的大量信件就是这方面极宝贵的精神财富，也是一份极丰富灿烂的文化遗产，其中有谈具体技法的，有谈艺术观的，也有不少是针对当时左倾路线提出的纠正意见。有充分的肯定，也有尖锐的批评。
鲁迅用了最大心血关怀着新兴版画的发展，直到他逝世前十一天，他还带病前往上海基督教青年会参观第二次全国木刻联合流动展览会，并与木刻青年谈创作木刻的修养等诸多问题。
鲁迅为发展中国新兴版画而鞠躬尽瘁的精神，对20世纪中国美术作出了巨大贡献。对于鲁迅来说，从1906年弃医从文到1936年去世，30年间文学与美术一直保持着一体两面、共生共存的关系。20世纪我国美术作为新文化运动的组成部分，新美术占据着主导地位，李允经曾说：“它的旗手既不是徐悲鸿，也不是陈独秀，更不是康有为，而是作为新文化运动主将的鲁迅。”我认为是名副其实的。
参考文献：
[1]李允经.鲁迅与中外美术[M].太原：书海出版社，2005
[2]胡蛮.鲁迅的美术活动[A].见：学习鲁迅的美术思想[M].北京：人民美术出版社，1937
关键词：鲁迅；美术；木刻；文艺理论
1906年的青年鲁迅还在日本仙台留学学医，受到日俄战争幻灯片的影响决定弃医从文。以前我以为“从文”就是写文章而已，现在才明白其实不仅仅是写文章，“文”不仅是文学，而是文艺，包含了文学和艺术，鲁迅自从开始了文学活动以来，同时也开始了美术活动。直到1936年逝世，这其间的三十年鲁迅为了中国的美术发展可谓是做出了非常大的贡献。胡蛮曾评价说：“鲁迅对于美术，是一个中国历史遗产的整理者，国际美术的介绍者；艺术理论家和批评家，并且是革命美术运动的倡导者”。
在日期间，鲁迅接触到了大量的外国美术作品，当时鲁迅研究过古代希腊的雕塑和瓶绘工艺，历经文艺复兴时期的壁画，十八九世纪古典主义和浪漫主义的作品，现实主义和印象主义以来的各种流派的作品；对于日本明治维新以来的美术史、浮世绘和漫画，更有深入的研究和真切的认识，欧洲艺术在青年鲁迅面前展示了另一图画天地。对他后来指导木刻，这个阶段的广泛接触和学习研究是很重要的。
也正由于鲁迅对美术素有研究，辛亥革命后，就被“临时革命政府”请去教育部主管文物图书和美术事宜。教育总长蔡元培很重视美育，他也知道鲁迅研究美学和美育富有心得，希望鲁迅在这方面多做一些工作，这也正是鲁迅愿意做的。
鲁迅在北京期间共写了五篇美术论文。即《拟播布美术意见书》、《陶元庆氏西洋绘画展览会目录序》和《随感录》第四十三、四十六、五十三。当时鲁迅先生不仅撰文，还参加实际美术活动，他从不放过美术展览，1926年6月他处在因撰文怒斥段祺瑞军阀政府一手制造“三一八”惨案而受到通缉，行动不自由的境况下，还去看司徒乔个人画展，买了两幅反映北京贫民生活的画。那时鲁迅还很注重新兴的漫画创作，认为漫画和杂文一样可以“针砭社会的痼疾”，给邪恶势力以辛辣的讽刺和打击，是短兵相接的战斗利器，因此在北京时期的五篇美术论文中有两篇都是谈漫画创作的。
1927年10月，鲁迅到了上海，在长达十年的第二次国内革命战争时期，上海、杭州一带美术青年作者与学生当中涌现出许多从事木刻、漫画活动的左翼美术工作者。以他们为主要力量形成了国民党统治区的左翼美术运动。这运动在文艺旗手鲁迅的指导下得到了健康的发展。
1928年12月，鲁迅、柔石、王方仁、崔真吾等人在上海成立“朝花社”，合资出版《艺苑朝花》，目的就是为了“介绍东欧和北欧的文学，输入外国的版画”“扶植一点刚健质朴的文艺”。鲁迅认为：“中国制版之术，至今未精，与其变相，不如且缓，一也；当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办，二也”。（《新俄画选小引》）鲁迅的介绍活动正好适应了当时左翼美术运动的需要，所以他不停地为大家介绍珂勒惠支版画、苏联版画，将它们当作青年美术家学习的范本。作为中国最早介绍欧洲创作木刻的窗口，朝花社的努力促使了新兴木刻在中国的萌芽。
在这期间鲁迅还翻译了很多文艺理论类的外国著作，例如厨川白村的文艺论文集《苦闷的象征》《出了象牙之塔》，还有板垣鹰穗的著作《近代美术史潮论》，他认为“中国正须有这一类的书，应该介绍。”后又翻译介绍普列汉诺夫的《艺术论》和卢那卡尔斯基《文艺与批评》等帮助大家了解西方近代美术。
1930年10月，他与内山完造合办了“第一次珍藏版画展览会”，此次展览有苏、德、法等国作品，主要是苏联的木刻。自朝花社始，魯迅就一直忙于广搜国内自古至今有借鉴之用的木刻图案，联系友人代购日、德等国版画，出版木刻画集，举办木刻展览，引导新木刻学习等活动。
1931年8月，鲁迅在上海举办木刻讲习班，聘请日本版画家内山嘉吉为青年版画家讲授木刻技法，鲁迅亲自担任翻译。鲁迅如此热情关心与参与美术活动，已经不是出于个人的爱好，而是出于对左翼文艺运动的高度责任感。因为他热切盼望着中国能有真正为劳苦大众服务的新美术出现。讲习会举办的时间虽只有一周，但它的影响是深远的。
1933年10月，鲁迅在上海举办现代作家木刻展览，并在展场讲解外国木刻作品。当鲁迅扶植的版画幼苗在展览会上展出时，他总要亲自去参观，并收购这些并不太成熟的作品，或直接捐款给展览会，在经济上也竭力给予资助。1934年新兴版画已有相当成绩之后，鲁迅立即将作品收集起来编印成册，这就是中国现代版画的第一本画集《木刻纪程》。这本画集署名为铁木艺术社编，但实际上做编辑工作的只有鲁迅一人。《木刻纪程》上的作品成了新兴版画的第一块里程碑。
鲁迅不仅为新兴版画的发展做了大量的具体工作，更重要的是还做了许多思想理论的指导。他亲笔写给青年木刻家的大量信件就是这方面极宝贵的精神财富，也是一份极丰富灿烂的文化遗产，其中有谈具体技法的，有谈艺术观的，也有不少是针对当时左倾路线提出的纠正意见。有充分的肯定，也有尖锐的批评。
鲁迅用了最大心血关怀着新兴版画的发展，直到他逝世前十一天，他还带病前往上海基督教青年会参观第二次全国木刻联合流动展览会，并与木刻青年谈创作木刻的修养等诸多问题。
鲁迅为发展中国新兴版画而鞠躬尽瘁的精神，对20世纪中国美术作出了巨大贡献。对于鲁迅来说，从1906年弃医从文到1936年去世，30年间文学与美术一直保持着一体两面、共生共存的关系。20世纪我国美术作为新文化运动的组成部分，新美术占据着主导地位，李允经曾说：“它的旗手既不是徐悲鸿，也不是陈独秀，更不是康有为，而是作为新文化运动主将的鲁迅。”我认为是名副其实的。
参考文献：
[1]李允经.鲁迅与中外美术[M].太原：书海出版社，2005
[2]胡蛮.鲁迅的美术活动[A].见：学习鲁迅的美术思想[M].北京：人民美术出版社，1937