论文部分内容阅读
引言
传统的音乐教育多重视理性的成分，体现的是一种功利主义的价值观，轻视情感的内化作用，随着科技的发展，人们在物质得到极大满足的情况下，开始追求更深层次的精神享受，因此情感因素的重要作用开始慢慢出现，反应在音乐领域，目前人们已经开始探讨音乐与情感的内在联系。本文通过解释音乐与学生情感发展之间的逻辑关系，探索出钢琴教育与学生情感发展之间的联系纽带，以促进钢琴教育教学领域内的学生全方位素质的拓展，形成新的钢琴教学培养模式。
1,音乐与情感
音乐是一种通过听觉来传达感情的一种审美性质的活动，是以音符的不同组合来表现人的情感体验，能够在一定层次上和人的情感与意志达到共鸣，因此音乐是表演者情感的抒发，也是欣赏着情感的体验。而情感是一种生命与灵魂的结合体，与音乐表达之间的关系贯穿整个音乐表演的过程。
首先，情感是音乐的表达载体，所有的艺术都来自于生活，都体现了一种生活的情调和情感，音乐艺术以其特定的艺术符合和结构运用来与人的内心情感接轨，通过人的情感来展现出音乐的价值，因此说情感是音乐的物质表达，人类在生活中所展现出来的各种情感体验作为人内心的一种心理文化，一定程度上决定了音乐艺术所要表达的内容和范围；
其次，音乐与情感二者是一脉相承的动态互动体，音乐本身是一个不断发展的动态活动体，在时间的发展过程中不断的展示着各种情感的变化，同时音乐的这种动态活动与人的情感发展也处于一种同构的环境中，这种情感的波动反映在作曲家的生活环境中，就会产生出于情感相对应的音乐，因此作曲家的创作曲调事实上正是其心理感受的一种异质同构；
再者，音乐的审美过程同时也是情感的体验过程，在这个过程中，欣赏者所体会到的音乐的力度、节奏、旋律和和声等动态结构，也是其自身参与其中的一种理解、联想和意识的结合，是对音乐的深刻内涵的理解，因此欣赏者需要充分的理解创作的思想，并与自己的人生经历向结合，以激发音乐层次最高的欣赏价值；
最后音乐表达的最终目的是情感的一种自然流露，音乐的表达首先需要的是情感的注入，以赋予音乐深层次的心理体验，感受到生命的活力。所以音乐的表演首先应该是以动态的结构来适应生命的形式的，这样才能使整个音乐表演充满情感的交融，钢琴的演奏需要运用一定的技巧来达到与听众的情感交流，只有这样钢琴表演才达到了赋予情感结构以生命活力的宗旨。
2,钢琴教育与学生情感关系
某种程度上讲，钢琴教育的目的是培养学生的气质和艺术表现的能力，是演奏技巧与情感的一种融合，因此在钢琴的教学过程中，需要重视学生的情感发展。钢琴教育对学生情感的影响主要体现在三个方面：
（1） 钢琴教育对学生情绪的影响
钢琴教育对学生情绪的影响首先表现在对学生激情的一种激发，钢琴是一种表现力及其丰富的乐器，其声音的强弱和节奏的变化都会给人的情绪带来一定的影响，比如肖邦的《C小调革命练习曲》，钢琴演奏的出现，给人一种激昂的情调，其整个音乐节奏是激昂、沸腾、威严、悲愤的过程，这种过程的主见演绎也带领这欣赏者经历了内心情绪的变动，唤起了欣赏者各种美好的情感；其次表现在钢琴作品丰富的艺术风格丰富了学生的情绪化体验，因为钢琴音乐主要来自于人们的生活，因此其情绪化色彩十分浓厚，比如压抑、平静、欢快、愉快、愤怒、悲哀等情绪都能在钢琴的情调中逼真的表现出来，从而激发着学生对不同情绪的体验，同时随着学生接触作品数量的增加，学生的情绪发展也会逐渐丰富。
（2）钢琴教育对学生情绪的升华作用
钢琴教育首先可以促进学生理智感的形成，它要求学生必须认真去识谱，然后快速的弹奏出来，同时用耳朵去纠正声音的发声规律，以更好的展现音乐所要表达的内容，同时钢琴教学也是一种智力层面的活动，培养学生的求知欲和学习兴趣，使学生反复的循环成功效应，产生一种欣慰的情感体验；其次钢琴教育在一定程度上增强了学生的道德感，在钢琴教学过程中，学生通常接触许多优秀的钢琴音乐作品，而这些作品大多是蕴含着深刻的思想情感的，比如贝多芬的《热情奏鸣曲》，体现了一种奋斗的英雄气概，这些优秀的音乐作品都是通过音乐的语言和符号来唤醒学生的爱国心，培养他们爱社会、爱国家、爱正义的良好职业风尚。
（3）钢琴教育可以提高学生的美感
钢琴的演奏是一种高雅的艺术体现，具有一定的美育功能，钢琴的教育教学过程也是一种审美的再体现过程，在这个过程中，学生通常会对钢琴作品进行品位和思考，并针对一些经历或者事实进行联想创作，从而对感知的对象进行丰富和补充的再创造。
钢琴作品体现的主题多是对真善美的表达，能够引起演奏者与欣赏者的共鸣，从而加深双方对艺术美感的感受，营造出创造美的氛围，比如《二泉映月》，作品体现了一种生活的苦难以及主人公面对这些苦难的凄楚心境，透过音乐语言表现出来，让演奏者与欣赏者都体会到了一种身临其境，经历磨难的感觉，从而在更高的层次上理解曲子的创作心境，从音乐中感受到美感。钢琴作品是对琵琶、古筝、箫等乐器的一种综合，因此作品以声传情，渗透着无尽的情感，有助于学生在演奏的过程中形成自己独特的情感体验，提高自己的审美标准。
总结
钢琴教育是一种富有生命力的深层次情感再现，而目前情感的有效利用和培养已经成为人类教育的必然使用，因此如何培养人的情感成为人类教育的一大难题，钢琴教育是从音乐的角度探讨教育与学生情感发展的内在机制性因素，本文探讨的钢琴教育与学生情感发展的逻辑关系旨在分析如何使二者能够更好的融合，以促进钢琴教育模式的改革和学生情感的正向发展。通过对二者关系的分析，以更加具有针对性的态度和方法来促进素质教育体制下钢琴教育与学生情感发展的融合。
参考文献
[1].陈蓉辉，论钢琴教育活动与学生情感发展的内在机制[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2007年6期
[2].周燕清，论艺术的审美特征在钢琴教育中的体现[D].湖南师范大学课程与教学论，音乐学位论文，2007年
[3].赵飒爽，论钢琴教学中的情感教育[D].东北师范大学音乐教育学位论文，2005年
传统的音乐教育多重视理性的成分，体现的是一种功利主义的价值观，轻视情感的内化作用，随着科技的发展，人们在物质得到极大满足的情况下，开始追求更深层次的精神享受，因此情感因素的重要作用开始慢慢出现，反应在音乐领域，目前人们已经开始探讨音乐与情感的内在联系。本文通过解释音乐与学生情感发展之间的逻辑关系，探索出钢琴教育与学生情感发展之间的联系纽带，以促进钢琴教育教学领域内的学生全方位素质的拓展，形成新的钢琴教学培养模式。
1,音乐与情感
音乐是一种通过听觉来传达感情的一种审美性质的活动，是以音符的不同组合来表现人的情感体验，能够在一定层次上和人的情感与意志达到共鸣，因此音乐是表演者情感的抒发，也是欣赏着情感的体验。而情感是一种生命与灵魂的结合体，与音乐表达之间的关系贯穿整个音乐表演的过程。
首先，情感是音乐的表达载体，所有的艺术都来自于生活，都体现了一种生活的情调和情感，音乐艺术以其特定的艺术符合和结构运用来与人的内心情感接轨，通过人的情感来展现出音乐的价值，因此说情感是音乐的物质表达，人类在生活中所展现出来的各种情感体验作为人内心的一种心理文化，一定程度上决定了音乐艺术所要表达的内容和范围；
其次，音乐与情感二者是一脉相承的动态互动体，音乐本身是一个不断发展的动态活动体，在时间的发展过程中不断的展示着各种情感的变化，同时音乐的这种动态活动与人的情感发展也处于一种同构的环境中，这种情感的波动反映在作曲家的生活环境中，就会产生出于情感相对应的音乐，因此作曲家的创作曲调事实上正是其心理感受的一种异质同构；
再者，音乐的审美过程同时也是情感的体验过程，在这个过程中，欣赏者所体会到的音乐的力度、节奏、旋律和和声等动态结构，也是其自身参与其中的一种理解、联想和意识的结合，是对音乐的深刻内涵的理解，因此欣赏者需要充分的理解创作的思想，并与自己的人生经历向结合，以激发音乐层次最高的欣赏价值；
最后音乐表达的最终目的是情感的一种自然流露，音乐的表达首先需要的是情感的注入，以赋予音乐深层次的心理体验，感受到生命的活力。所以音乐的表演首先应该是以动态的结构来适应生命的形式的，这样才能使整个音乐表演充满情感的交融，钢琴的演奏需要运用一定的技巧来达到与听众的情感交流，只有这样钢琴表演才达到了赋予情感结构以生命活力的宗旨。
2,钢琴教育与学生情感关系
某种程度上讲，钢琴教育的目的是培养学生的气质和艺术表现的能力，是演奏技巧与情感的一种融合，因此在钢琴的教学过程中，需要重视学生的情感发展。钢琴教育对学生情感的影响主要体现在三个方面：
（1） 钢琴教育对学生情绪的影响
钢琴教育对学生情绪的影响首先表现在对学生激情的一种激发，钢琴是一种表现力及其丰富的乐器，其声音的强弱和节奏的变化都会给人的情绪带来一定的影响，比如肖邦的《C小调革命练习曲》，钢琴演奏的出现，给人一种激昂的情调，其整个音乐节奏是激昂、沸腾、威严、悲愤的过程，这种过程的主见演绎也带领这欣赏者经历了内心情绪的变动，唤起了欣赏者各种美好的情感；其次表现在钢琴作品丰富的艺术风格丰富了学生的情绪化体验，因为钢琴音乐主要来自于人们的生活，因此其情绪化色彩十分浓厚，比如压抑、平静、欢快、愉快、愤怒、悲哀等情绪都能在钢琴的情调中逼真的表现出来，从而激发着学生对不同情绪的体验，同时随着学生接触作品数量的增加，学生的情绪发展也会逐渐丰富。
（2）钢琴教育对学生情绪的升华作用
钢琴教育首先可以促进学生理智感的形成，它要求学生必须认真去识谱，然后快速的弹奏出来，同时用耳朵去纠正声音的发声规律，以更好的展现音乐所要表达的内容，同时钢琴教学也是一种智力层面的活动，培养学生的求知欲和学习兴趣，使学生反复的循环成功效应，产生一种欣慰的情感体验；其次钢琴教育在一定程度上增强了学生的道德感，在钢琴教学过程中，学生通常接触许多优秀的钢琴音乐作品，而这些作品大多是蕴含着深刻的思想情感的，比如贝多芬的《热情奏鸣曲》，体现了一种奋斗的英雄气概，这些优秀的音乐作品都是通过音乐的语言和符号来唤醒学生的爱国心，培养他们爱社会、爱国家、爱正义的良好职业风尚。
（3）钢琴教育可以提高学生的美感
钢琴的演奏是一种高雅的艺术体现，具有一定的美育功能，钢琴的教育教学过程也是一种审美的再体现过程，在这个过程中，学生通常会对钢琴作品进行品位和思考，并针对一些经历或者事实进行联想创作，从而对感知的对象进行丰富和补充的再创造。
钢琴作品体现的主题多是对真善美的表达，能够引起演奏者与欣赏者的共鸣，从而加深双方对艺术美感的感受，营造出创造美的氛围，比如《二泉映月》，作品体现了一种生活的苦难以及主人公面对这些苦难的凄楚心境，透过音乐语言表现出来，让演奏者与欣赏者都体会到了一种身临其境，经历磨难的感觉，从而在更高的层次上理解曲子的创作心境，从音乐中感受到美感。钢琴作品是对琵琶、古筝、箫等乐器的一种综合，因此作品以声传情，渗透着无尽的情感，有助于学生在演奏的过程中形成自己独特的情感体验，提高自己的审美标准。
总结
钢琴教育是一种富有生命力的深层次情感再现，而目前情感的有效利用和培养已经成为人类教育的必然使用，因此如何培养人的情感成为人类教育的一大难题，钢琴教育是从音乐的角度探讨教育与学生情感发展的内在机制性因素，本文探讨的钢琴教育与学生情感发展的逻辑关系旨在分析如何使二者能够更好的融合，以促进钢琴教育模式的改革和学生情感的正向发展。通过对二者关系的分析，以更加具有针对性的态度和方法来促进素质教育体制下钢琴教育与学生情感发展的融合。
参考文献
[1].陈蓉辉，论钢琴教育活动与学生情感发展的内在机制[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2007年6期
[2].周燕清，论艺术的审美特征在钢琴教育中的体现[D].湖南师范大学课程与教学论，音乐学位论文，2007年
[3].赵飒爽，论钢琴教学中的情感教育[D].东北师范大学音乐教育学位论文，2005年