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目前中国影视音产业过度关注于平台构建，胜过对内容本身或整体产业生态的提升，因此当某一种模式成功后，市场便对此趋之若骛，使产品走向同质化。
台湾流行音乐在过去几十年里缔造了辉煌纪录，奠定其流行音乐文化中心的地位，聚集庞大的产业链与相关人才，产生良好创作环境及充足的市场关注。当数字科技兴起，冲击传统产业结构，使产业链位移、盈利来源发生剧大改变，台湾有限的市场规模不足以支撑起已相当成熟的产业链，迫使宣传平台转移，走向更庞大的市场。回首台湾流行乐坛历程中，最有影响力的青春男子组合非小虎队莫属，影响力是跨越国界且难以抵挡的。2010年小虎队在央视春晚上再次聚首。除此之外，华语乐坛两大天王、天后——周杰伦、蔡依林，及杨宗纬、王心凌、戴佩妮、伍佰甚至是歌坛新人郭书瑶、蔡黄茹等都选择带著新辑在北京举行发片记者会。
音乐产业是文化创意产业范畴中，与其它领域相关联程度较高的产业，尤其当艺人经纪与演唱会开发成为音乐产业的重要收益环节之后，便不断拓展其传统的产业链，现今十分流行的歌手竞赛真人秀节目也是艺人经纪开发的实例之一。2013年1月初登场的歌手竞赛真人秀节目《我是歌手》，从首播开始便受到观众的喜爱，其中参与比赛的歌手超过一半来自台湾或于台湾出道，赛事过程中演唱的歌曲也将近一半由台湾音乐人所创作①。在该节目走红后，许多电视台群起效尤地录制类似节目，且皆不乏消息传出制作单位从台湾找来一线明星担任评审或寻找具有潜力的唱将（见表：近期大型歌唱节目台湾明星参与状况）。
《我是歌手》节目由购买韩国《I Am a Singer》节目版权改编制作而成。挖掘出该节目的湖南卫视“研发中心”为具有25名员工的部门，负责追踪与寻找全世界各大电视台制作的节目模式②。这类国际节目模式引进的方式近来在我国相当热门，专门负责节目模式引进的北京世熙创意国际文化传媒有限公司总裁刘熙晨在相关专访中提到③，节目引进模式有其严谨的标准化操作，每个模式的引进都会由原创公司派一名专职制作人对制作公司进行指导，对本地市场而言，借此方式引入海外资源与社会资本，为产业升级提供机会。
在庞大利基市场的推动下，资源集中化与人才磁吸等现象不断在中国市场中发酵，我国影视领域的产业能量汇聚成一股动能：中国影视音产业本身已形成平台，在这个平台中能够聚集各国资本与人才，制作出的内容透过互联网辐射整个华语文化圈，同处同一地缘文化市场的华语文化圈，本身便有较为相近的语言、文化认同及流行风俗，透过互联网的强大传播力，使得文化商品的传播更加便利与快速。《我是歌手》《舌尖上的中国》《步步惊心》与《后宫甄嬛传》等节目在亚太地区的热播程度都能够反映此现象——大陆平台已成为影视音产业无法忽视的市场，而这个平台也不再仅是宣传的据点，转型成为资源汇集、协同制作与扩大影响力的重镇。
影视音相关企业首先通过厂商赞助、冠名与广告置入等方式大量聚集资金，借此延伸产业链，支撑业务空间的拓展，如《中国好声音》第二季开辟广播节目配合节目内容拉抬声势④；借由庞大的资本投入，吸纳各界人才、购买海外节日模式版权、国外制播技术与经验的导入等，强势整合产业界的内外部资源，并透过扑天盖地与众多的宣传营销渠道来拉抬作品的声势，《我是歌手》即运用官方APP、微信与微博等多种渠道让观者能够轻松与节目互动，或收看节目的延伸内容⑤。然而，这类节目大多由购买版权改编而成，虽然引入外界资源能够加快产业内部发展与升级，但也容易造成资源的排挤现象：本地市场的原创作品能够发布的渠道减少（缺少让原创产品接受批评，改进自身的机会）、资源投入不足（受到集中至大制作所影响）、受关注的机会相对减少等，将不利于原创环境的营造，英国电视产业近期出现开始仰赖节目模式引进的现象便是鲜明的一例。
目前中国影视音产业过度关注于平台构建，胜过对内容本身或整体产业生态的提升，因此当某一种模式成功后，市场便对此趋之若骛，使产品走向同质化，同时，造成各种平台充斥过多良莠不齐的内容，此时，原创力的开发倍显重要，如何借由创意将这些产品打造成品牌，形塑其附加价值，延长商品的生命周期，会是未来应该考量的课题之一。
①余旖：《从〈我是歌手〉看音乐原创力》，光明日报， 2013年4月24日，第002版。
②今周刊：《我是歌手》解密，今周刊，2013年4月17日，第852期，第80页。
③肖湘女，《节目模式版权开发要打造衍生产业链—专访世熙传媒总裁刘熙晨》，北京商报，2013 年5 月10 日，第A04 版。
④李雪薇，《〈中国好声音〉亿元打造广播版 将与第二 季同步播出》，凤凰网娱乐，2013年5月14日，http：//ent.ifeng.com/tv/news/zongyi/detail_2013_05/14/25264860_0.shtml。
⑤刘洋，《〈我是歌手〉走红 模式背后的本土化尝试》，搜狐传媒，2013年2月6日，http：//media.sohu.com/20130206/n365698627.shtml.2013-2-6。
台湾流行音乐在过去几十年里缔造了辉煌纪录，奠定其流行音乐文化中心的地位，聚集庞大的产业链与相关人才，产生良好创作环境及充足的市场关注。当数字科技兴起，冲击传统产业结构，使产业链位移、盈利来源发生剧大改变，台湾有限的市场规模不足以支撑起已相当成熟的产业链，迫使宣传平台转移，走向更庞大的市场。回首台湾流行乐坛历程中，最有影响力的青春男子组合非小虎队莫属，影响力是跨越国界且难以抵挡的。2010年小虎队在央视春晚上再次聚首。除此之外，华语乐坛两大天王、天后——周杰伦、蔡依林，及杨宗纬、王心凌、戴佩妮、伍佰甚至是歌坛新人郭书瑶、蔡黄茹等都选择带著新辑在北京举行发片记者会。
音乐产业是文化创意产业范畴中，与其它领域相关联程度较高的产业，尤其当艺人经纪与演唱会开发成为音乐产业的重要收益环节之后，便不断拓展其传统的产业链，现今十分流行的歌手竞赛真人秀节目也是艺人经纪开发的实例之一。2013年1月初登场的歌手竞赛真人秀节目《我是歌手》，从首播开始便受到观众的喜爱，其中参与比赛的歌手超过一半来自台湾或于台湾出道，赛事过程中演唱的歌曲也将近一半由台湾音乐人所创作①。在该节目走红后，许多电视台群起效尤地录制类似节目，且皆不乏消息传出制作单位从台湾找来一线明星担任评审或寻找具有潜力的唱将（见表：近期大型歌唱节目台湾明星参与状况）。
《我是歌手》节目由购买韩国《I Am a Singer》节目版权改编制作而成。挖掘出该节目的湖南卫视“研发中心”为具有25名员工的部门，负责追踪与寻找全世界各大电视台制作的节目模式②。这类国际节目模式引进的方式近来在我国相当热门，专门负责节目模式引进的北京世熙创意国际文化传媒有限公司总裁刘熙晨在相关专访中提到③，节目引进模式有其严谨的标准化操作，每个模式的引进都会由原创公司派一名专职制作人对制作公司进行指导，对本地市场而言，借此方式引入海外资源与社会资本，为产业升级提供机会。
在庞大利基市场的推动下，资源集中化与人才磁吸等现象不断在中国市场中发酵，我国影视领域的产业能量汇聚成一股动能：中国影视音产业本身已形成平台，在这个平台中能够聚集各国资本与人才，制作出的内容透过互联网辐射整个华语文化圈，同处同一地缘文化市场的华语文化圈，本身便有较为相近的语言、文化认同及流行风俗，透过互联网的强大传播力，使得文化商品的传播更加便利与快速。《我是歌手》《舌尖上的中国》《步步惊心》与《后宫甄嬛传》等节目在亚太地区的热播程度都能够反映此现象——大陆平台已成为影视音产业无法忽视的市场，而这个平台也不再仅是宣传的据点，转型成为资源汇集、协同制作与扩大影响力的重镇。
影视音相关企业首先通过厂商赞助、冠名与广告置入等方式大量聚集资金，借此延伸产业链，支撑业务空间的拓展，如《中国好声音》第二季开辟广播节目配合节目内容拉抬声势④；借由庞大的资本投入，吸纳各界人才、购买海外节日模式版权、国外制播技术与经验的导入等，强势整合产业界的内外部资源，并透过扑天盖地与众多的宣传营销渠道来拉抬作品的声势，《我是歌手》即运用官方APP、微信与微博等多种渠道让观者能够轻松与节目互动，或收看节目的延伸内容⑤。然而，这类节目大多由购买版权改编而成，虽然引入外界资源能够加快产业内部发展与升级，但也容易造成资源的排挤现象：本地市场的原创作品能够发布的渠道减少（缺少让原创产品接受批评，改进自身的机会）、资源投入不足（受到集中至大制作所影响）、受关注的机会相对减少等，将不利于原创环境的营造，英国电视产业近期出现开始仰赖节目模式引进的现象便是鲜明的一例。
目前中国影视音产业过度关注于平台构建，胜过对内容本身或整体产业生态的提升，因此当某一种模式成功后，市场便对此趋之若骛，使产品走向同质化，同时，造成各种平台充斥过多良莠不齐的内容，此时，原创力的开发倍显重要，如何借由创意将这些产品打造成品牌，形塑其附加价值，延长商品的生命周期，会是未来应该考量的课题之一。
①余旖：《从〈我是歌手〉看音乐原创力》，光明日报， 2013年4月24日，第002版。
②今周刊：《我是歌手》解密，今周刊，2013年4月17日，第852期，第80页。
③肖湘女，《节目模式版权开发要打造衍生产业链—专访世熙传媒总裁刘熙晨》，北京商报，2013 年5 月10 日，第A04 版。
④李雪薇，《〈中国好声音〉亿元打造广播版 将与第二 季同步播出》，凤凰网娱乐，2013年5月14日，http：//ent.ifeng.com/tv/news/zongyi/detail_2013_05/14/25264860_0.shtml。
⑤刘洋，《〈我是歌手〉走红 模式背后的本土化尝试》，搜狐传媒，2013年2月6日，http：//media.sohu.com/20130206/n365698627.shtml.2013-2-6。