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摘 要：随着网络信息化的普遍传播，动画产业给现代社会带来了更多的精神与经济支柱。现代动画创作结合文学、民间艺术及各种绘画艺术手段，从而提高观众的文化修养。社会在不断进步，因此动画的创作也要不断进行改善和创新，从而实现长足的发展。
关键词：动画创作；发展；改善
动画是人们实现自己想法的地方，它可以让你运用艺术的手段来实现你异想天开的幻想世界。对创作者来说，动画是一个展现自己情感表达舞台，是实现自己心中梦想的地方。只要你有想法就能任意的让你发挥。它既能对传统文化的传承也能不断的实现新世界。但是在动画创作与设计中确实有规律可行的。以下几点是笔者试着对动画创作设计的刨析。
1 动画创作设计要有明确的目的
在创作一部动画作品时，应当根据它的作用和目的来确定动画方向，只有明确了目的才能高效的设计作品。想要以提高动画的绘画技巧上着重从动画的原画以及角色的每个动作上进行设计；想要在某个比赛中获取成功，则更大的心思放在全部的精神情感上、人物艺术性的表达上；想要在日常生活中被观众认可，则需要着重从思想内涵的表达、剧本故事的发展以及创作背景上分析设计。想要让每一个作品无论在每个地方都被认可，应当在首先对自己打动，对创作者来说能打动自己的作品对其他观众来说也会身同感受。因此，有明确的创作目的是取得成功的第一步。
2 动画剧本创作设计
动画片以它独特的幻想世界展现出世界观与人生观，在这里角色和场景有他独特的相关法则，这不受现实生活中的自然法则束缚，也就给动画剧本的创作在很大程度上带来了可能性。是宣传民族文化的一种重要渠道，但在进行剧本创作加入文化元素的时候，要有明确的中心主题以及具有观看的价值，可以适当的借鉴好的剧本的切记不可抄袭，唯有原创才能吸引观众。
动画片的观众不再是只有幼儿，它面临的观众时幼儿、青少年以及成年人，不能只把中心放在其中一个年龄阶段层。比如国内的动画片基本都设定的观众为幼儿，以致长期发展下来世人对我国的动画评价就是幼稚。这种严重的分歧制约着我国动画的突破。对现社会的动画来说青少年和成年是影响动画发展的主要经济效益，因此在创作要明确好该动画是面临那个年龄段的观众，进而进行创作。
3 动画角色设计
动画角色的设计是动画创作的一个主要部分，是一部动画片剧本的表现形式，它包含着情感的抒发、推动故事情节的发展等等重要使命。因而动画角色设计师要通透了解剧本角色的不断规划制定出符合动画的演绎者，动画是一个实现人们天马行空的幻想的世界，它里面的角色设计不单单是人，也有可能是动物以及日常事物的拟人化而已，是剧情发展载体。因此才设计的时候要给观众带来一股亲和力，以便拉近观众与动画片之间的距离。
4 动画场景设计
動画场景的设计直接表现一部动画在视觉上的效果的好坏，起到烘托环境气氛、推动故事发展以及决定作品风格的作用，是连接环境与角色的一个重要表现手段。在进行设计动画场景的时候应该注意：①清晰的交代故事发生的环境；②符合剧情的需要；③刻意的烘托服务于角色；④具有一定的原理性；⑤着重视觉的表现。
5 动画后期声音设计
动画的声音设计直接负担着增加作品的气氛，加大感染力的作用，也起到角色形象化，增加亲切感拉近观众之间的距离，推动着剧情发展，体现故事高潮的作用。具体是运用语言、音乐已经音箱来表现。在制作的时候为了起到吸引力可以通过夸张的手段来对声音进行的音色、音调、语气以及节奏的处理，让声音有一定的形象特征性，符合剧本的要求。
6 动画分镜剧本的设计
动画分镜剧本是把整个剧本分成一系列小剧提供给分镜用的一种剧本，它是导演对动画剧本的文学进行深刻的理解然后进行深刻的探讨研究后，运用分镜头的画面与声音结合起来，进一步的进行创作。在设计的时候，应当熟悉据闻知识，有熟练的操作镜头的能力以及拥有熟练的绘画功底，运用自身的浙西能力来配合设计场景与角色，构成和谐完美连贯的作品。
总之，动画本身就是提供人欣赏的娱乐节目，不仅充当着文化传播的载体，也能为人们来带精神的寄托，作为在影视产业里动画是一种特有形式的表现，它与现实有一定的差距，但也有自身一定的规律可循，因此，得通过动画创作设计的每个步骤来设计原创和收欢迎的作品，这样能提高动画对人们的影响力。
参考文献
[1] 於水.影视动画短片制作基础 [M].北京：中国人民出版社，2005：37-60，25
[2] 赵前.《精品动画影片分析》[M].重庆：重庆大学出版社，2007：50-56
[3] 张慧临：《20 世纪中国动画艺术史》，陕西人民美术出版社，2004 年版
作者简介
刘红艳（1993—），女，籍贯：黑龙江省明水县，学校：辽东学院，专业：动画。
（作者单位：辽东学院）
关键词：动画创作；发展；改善
动画是人们实现自己想法的地方，它可以让你运用艺术的手段来实现你异想天开的幻想世界。对创作者来说，动画是一个展现自己情感表达舞台，是实现自己心中梦想的地方。只要你有想法就能任意的让你发挥。它既能对传统文化的传承也能不断的实现新世界。但是在动画创作与设计中确实有规律可行的。以下几点是笔者试着对动画创作设计的刨析。
1 动画创作设计要有明确的目的
在创作一部动画作品时，应当根据它的作用和目的来确定动画方向，只有明确了目的才能高效的设计作品。想要以提高动画的绘画技巧上着重从动画的原画以及角色的每个动作上进行设计；想要在某个比赛中获取成功，则更大的心思放在全部的精神情感上、人物艺术性的表达上；想要在日常生活中被观众认可，则需要着重从思想内涵的表达、剧本故事的发展以及创作背景上分析设计。想要让每一个作品无论在每个地方都被认可，应当在首先对自己打动，对创作者来说能打动自己的作品对其他观众来说也会身同感受。因此，有明确的创作目的是取得成功的第一步。
2 动画剧本创作设计
动画片以它独特的幻想世界展现出世界观与人生观，在这里角色和场景有他独特的相关法则，这不受现实生活中的自然法则束缚，也就给动画剧本的创作在很大程度上带来了可能性。是宣传民族文化的一种重要渠道，但在进行剧本创作加入文化元素的时候，要有明确的中心主题以及具有观看的价值，可以适当的借鉴好的剧本的切记不可抄袭，唯有原创才能吸引观众。
动画片的观众不再是只有幼儿，它面临的观众时幼儿、青少年以及成年人，不能只把中心放在其中一个年龄阶段层。比如国内的动画片基本都设定的观众为幼儿，以致长期发展下来世人对我国的动画评价就是幼稚。这种严重的分歧制约着我国动画的突破。对现社会的动画来说青少年和成年是影响动画发展的主要经济效益，因此在创作要明确好该动画是面临那个年龄段的观众，进而进行创作。
3 动画角色设计
动画角色的设计是动画创作的一个主要部分，是一部动画片剧本的表现形式，它包含着情感的抒发、推动故事情节的发展等等重要使命。因而动画角色设计师要通透了解剧本角色的不断规划制定出符合动画的演绎者，动画是一个实现人们天马行空的幻想的世界，它里面的角色设计不单单是人，也有可能是动物以及日常事物的拟人化而已，是剧情发展载体。因此才设计的时候要给观众带来一股亲和力，以便拉近观众与动画片之间的距离。
4 动画场景设计
動画场景的设计直接表现一部动画在视觉上的效果的好坏，起到烘托环境气氛、推动故事发展以及决定作品风格的作用，是连接环境与角色的一个重要表现手段。在进行设计动画场景的时候应该注意：①清晰的交代故事发生的环境；②符合剧情的需要；③刻意的烘托服务于角色；④具有一定的原理性；⑤着重视觉的表现。
5 动画后期声音设计
动画的声音设计直接负担着增加作品的气氛，加大感染力的作用，也起到角色形象化，增加亲切感拉近观众之间的距离，推动着剧情发展，体现故事高潮的作用。具体是运用语言、音乐已经音箱来表现。在制作的时候为了起到吸引力可以通过夸张的手段来对声音进行的音色、音调、语气以及节奏的处理，让声音有一定的形象特征性，符合剧本的要求。
6 动画分镜剧本的设计
动画分镜剧本是把整个剧本分成一系列小剧提供给分镜用的一种剧本，它是导演对动画剧本的文学进行深刻的理解然后进行深刻的探讨研究后，运用分镜头的画面与声音结合起来，进一步的进行创作。在设计的时候，应当熟悉据闻知识，有熟练的操作镜头的能力以及拥有熟练的绘画功底，运用自身的浙西能力来配合设计场景与角色，构成和谐完美连贯的作品。
总之，动画本身就是提供人欣赏的娱乐节目，不仅充当着文化传播的载体，也能为人们来带精神的寄托，作为在影视产业里动画是一种特有形式的表现，它与现实有一定的差距，但也有自身一定的规律可循，因此，得通过动画创作设计的每个步骤来设计原创和收欢迎的作品，这样能提高动画对人们的影响力。
参考文献
[1] 於水.影视动画短片制作基础 [M].北京：中国人民出版社，2005：37-60，25
[2] 赵前.《精品动画影片分析》[M].重庆：重庆大学出版社，2007：50-56
[3] 张慧临：《20 世纪中国动画艺术史》，陕西人民美术出版社，2004 年版
作者简介
刘红艳（1993—），女，籍贯：黑龙江省明水县，学校：辽东学院，专业：动画。
（作者单位：辽东学院）