论文部分内容阅读
中国近代美术史上，这对来自广东的司徒兄弟，各自在绘画和雕塑领域闯出了一片天地。作为中国第二代雕塑家，弟弟司徒杰走上艺术道路完全受大哥司徒乔的影响，而司徒乔更是中国绘画界最低调的大师。兄弟俩已经先后故去，中央美术学院美术馆以两个并置的展览，重现他们的一生。
司徒乔的经历颇为传奇，他热爱艺术自学成才，用一生来追寻艺术的真谛，他的足迹遍布包括欧洲、美国、东南亚在内的世界各地，也是在20世纪第一位去新疆写生的画家。他一生创作了大量的作品，在油画、色粉画、竹笔画等领域有着极高的成就。弟弟司徒杰是中国第二代雕塑家，在美院学习执教了四十余年，为中央美术学院奉献了一生。筹备时间达两年之久的展览，全面立体地呈现出两位艺术家的艺术生涯与情感世界。这并不是回顾展，而是一个走心、有故事、可以让观众走进美术馆流连忘返的展览。
司徒乔：含泪画下去
1926年，刚刚从燕京大学神学院毕业的司徒乔，选择了绘画作为自己毕生的追求。那时候，他这样写道：“含泪画下去啊，蠢人！在艺术的牢狱里度过你的一生。”
24岁的司徒乔除了信念和选择一无所有，甚至完全没有绘画的科班学历。但他一头扎进了尘世里，他画北京的黄埃和穷人，画南洋的流霞和彩羽；他画抗日救亡的《放下你的鞭子》，画受灾五省的义民和父女；他到新疆“猎画”，也为新文化出版物设计书衣。
就在这一年，司徒乔在北京中央公园（今中山公园）水榭举办了第一次个人画展，鲁迅买下了其中的两幅作品，《五个警察一个〇》和《馒头店门前》。他还赞扬司徒乔是一位“抱有明丽之心的作者”，说他“不管功课，不寻导师，以他自己的毅力，终日在画古庙、土山、破屋、穷人、乞丐，为人和天然的苦斗的古战场所惊，而自己也参加了战斗。”
鲁迅的话，似乎牵引着司徒乔，让他觉醒到一个人应该有所担当。在创作中，鲁迅的文学思想与司徒乔的艺术理想不谋而合。他曾经这样写道：“我要永远在穷困中拒绝一切利诱，我要随时随地跑进别人的呼吸里，共分他们的气息；或是醉饱了，和他们，或代他们高唱或低唱一些自然要唱的什么。”
司徒乔深入到百姓的市井生活中，用最真实的笔触画出人生，那时候他的身体已经受到疾病困扰。1946年，他深入五省灾区，三个月画出写生长卷《义民图》。完成不久就咳血不止被送进医院，他的妻子冯伊湄用这样的诗句形容这次创作：“哀黎涕泪英雄血，洒作千山红杜鹃。”
司徒乔还一直为鲁迅创办的文艺刊物《莽原》画封面和插图，当时的进步文人都对他的画作赞赏有加。周作人说：“一个胡同的老乞丐，在他的皱纹和须发里真仿佛藏着五千年的专制的历史。”沈从文说：“在全是凭小聪明与好运气的小鬼社会中，司徒君，独自走在自己的那条寂寞的路。”郭沫若则说：“八九年来在灾难当中，不曾把这暂难用自己的笔记录下来，我对着司徒先生的成就倒是引起了深刻的反省和内疚。”
在艺术世界里，司徒乔似乎忘记了自己虚弱的身体，但健康状况终究击垮了他。1958年，司徒乔旧病复发，在香山的画室里溘然长逝。过早离世的司徒乔，既未赶上艺术界的春天，又没能在学院里有所建树，似乎渐渐地就被人们甚至学界所遗忘。
中央美术学院美术馆从四处借来司徒乔几乎全部的重要作品，包括现藏于鲁迅博物馆、当年鲁迅买下的《五个警察一个〇》，现藏于中国美术馆的《放下你的鞭子》、现藏于新疆美术馆的《新疆猎画记》系列，还有从中国国家博物馆中几经周折重现于世的《义民图》，可以说是有史以来最大的一次司徒乔个展。同时，展览引用了大量艺术评论，以及他妻子冯伊湄的记录，全面展现了他辉煌却又短暂的一生。
司徒杰：凝铸的温度
司徒杰是司徒乔的五弟，两人相差十八岁。尽管是在大哥的影响下司徒杰才走上了艺术道路，但显然他与司徒乔的经历完全不同。司徒杰17岁考入北平艺专（今中央美术学院）雕塑系，一直工作到2004年底他去世的半年前。这样投入的精神，显然也是大哥司徒乔的深刻影响。在中央美术学院学成之后，司徒杰一边自己创作，一边在学院任教长达四十年。
在司徒杰的创作中，以20世纪50年代的《白求恩像》最为著名。同时，司徒杰还参加了人民英雄纪念碑设计的早期会议，参与了清华大学中国第一个大型《毛主席像》的创作，在那个纪念碑时代，司徒杰可谓是硕果累累。特别是传播最广的《白求恩像》，为了这件大型作品，司徒杰曾经创作过一系列白求恩像的小样，都被认为刚劲、简朴、完整、单纯。李可染曾经评价说：“我们中国人既不完全抽象，也不完全具象，而是追求‘意向’。这一系列精彩的头像真是‘意向’方式的可贵体现。”
在李可染所说的这种“意向”中，司徒杰做了更深刻的探索。西方雕塑的引入，似乎使得中国传统雕刻的气脉中断了，司徒杰试图在这中间寻求一种平衡。50年代，司徒杰开启了西方雕塑向民间、向传统学习的道路。为此，他南下广东等地搜集了大量木雕，将自己向民间学习的心得融于创作之中，提出了“意象雕塑”的创作路线。
他收藏的潮州木雕，是我国著名的民间传统雕刻艺术流派之一。潮州木雕将雕刻与绘画、上漆、贴金等多种工艺相结合，尤其以饱满反复、金碧辉煌、玲珑剔透的金漆木雕而著称。多层镂空的通雕技法，使得作品达到了四面通透、层层深入和内外呼应的效果。这些中国传统雕刻的高超技法，都给司徒杰以深深的震撼。
于是，他选取了一些民族题材，以西方雕塑与中国雕刻技法相融合的“意象雕塑”手法，创作了《门神之一》《门神之二》《蓉蓉》等作品。这些作品显然将西方的写实与中国的写意相融合，创造出了新的艺术语言。
从1902年司徒乔出生，到2005年司徒杰逝世，司徒兄弟的一个世纪，也是中国艺术史的一个世纪。在中央美术学院美术馆这次的两个展览中，能看到大量司徒兄弟的经典作品。无论在绘画还是在雕塑领域，这对兄弟都创造出独特的艺术语言，并影响着后来的创作者。
司徒乔的经历颇为传奇，他热爱艺术自学成才，用一生来追寻艺术的真谛，他的足迹遍布包括欧洲、美国、东南亚在内的世界各地，也是在20世纪第一位去新疆写生的画家。他一生创作了大量的作品，在油画、色粉画、竹笔画等领域有着极高的成就。弟弟司徒杰是中国第二代雕塑家，在美院学习执教了四十余年，为中央美术学院奉献了一生。筹备时间达两年之久的展览，全面立体地呈现出两位艺术家的艺术生涯与情感世界。这并不是回顾展，而是一个走心、有故事、可以让观众走进美术馆流连忘返的展览。
司徒乔：含泪画下去
1926年，刚刚从燕京大学神学院毕业的司徒乔，选择了绘画作为自己毕生的追求。那时候，他这样写道：“含泪画下去啊，蠢人！在艺术的牢狱里度过你的一生。”
24岁的司徒乔除了信念和选择一无所有，甚至完全没有绘画的科班学历。但他一头扎进了尘世里，他画北京的黄埃和穷人，画南洋的流霞和彩羽；他画抗日救亡的《放下你的鞭子》，画受灾五省的义民和父女；他到新疆“猎画”，也为新文化出版物设计书衣。
就在这一年，司徒乔在北京中央公园（今中山公园）水榭举办了第一次个人画展，鲁迅买下了其中的两幅作品，《五个警察一个〇》和《馒头店门前》。他还赞扬司徒乔是一位“抱有明丽之心的作者”，说他“不管功课，不寻导师，以他自己的毅力，终日在画古庙、土山、破屋、穷人、乞丐，为人和天然的苦斗的古战场所惊，而自己也参加了战斗。”
鲁迅的话，似乎牵引着司徒乔，让他觉醒到一个人应该有所担当。在创作中，鲁迅的文学思想与司徒乔的艺术理想不谋而合。他曾经这样写道：“我要永远在穷困中拒绝一切利诱，我要随时随地跑进别人的呼吸里，共分他们的气息；或是醉饱了，和他们，或代他们高唱或低唱一些自然要唱的什么。”
司徒乔深入到百姓的市井生活中，用最真实的笔触画出人生，那时候他的身体已经受到疾病困扰。1946年，他深入五省灾区，三个月画出写生长卷《义民图》。完成不久就咳血不止被送进医院，他的妻子冯伊湄用这样的诗句形容这次创作：“哀黎涕泪英雄血，洒作千山红杜鹃。”
司徒乔还一直为鲁迅创办的文艺刊物《莽原》画封面和插图，当时的进步文人都对他的画作赞赏有加。周作人说：“一个胡同的老乞丐，在他的皱纹和须发里真仿佛藏着五千年的专制的历史。”沈从文说：“在全是凭小聪明与好运气的小鬼社会中，司徒君，独自走在自己的那条寂寞的路。”郭沫若则说：“八九年来在灾难当中，不曾把这暂难用自己的笔记录下来，我对着司徒先生的成就倒是引起了深刻的反省和内疚。”
在艺术世界里，司徒乔似乎忘记了自己虚弱的身体，但健康状况终究击垮了他。1958年，司徒乔旧病复发，在香山的画室里溘然长逝。过早离世的司徒乔，既未赶上艺术界的春天，又没能在学院里有所建树，似乎渐渐地就被人们甚至学界所遗忘。
中央美术学院美术馆从四处借来司徒乔几乎全部的重要作品，包括现藏于鲁迅博物馆、当年鲁迅买下的《五个警察一个〇》，现藏于中国美术馆的《放下你的鞭子》、现藏于新疆美术馆的《新疆猎画记》系列，还有从中国国家博物馆中几经周折重现于世的《义民图》，可以说是有史以来最大的一次司徒乔个展。同时，展览引用了大量艺术评论，以及他妻子冯伊湄的记录，全面展现了他辉煌却又短暂的一生。
司徒杰：凝铸的温度
司徒杰是司徒乔的五弟，两人相差十八岁。尽管是在大哥的影响下司徒杰才走上了艺术道路，但显然他与司徒乔的经历完全不同。司徒杰17岁考入北平艺专（今中央美术学院）雕塑系，一直工作到2004年底他去世的半年前。这样投入的精神，显然也是大哥司徒乔的深刻影响。在中央美术学院学成之后，司徒杰一边自己创作，一边在学院任教长达四十年。
在司徒杰的创作中，以20世纪50年代的《白求恩像》最为著名。同时，司徒杰还参加了人民英雄纪念碑设计的早期会议，参与了清华大学中国第一个大型《毛主席像》的创作，在那个纪念碑时代，司徒杰可谓是硕果累累。特别是传播最广的《白求恩像》，为了这件大型作品，司徒杰曾经创作过一系列白求恩像的小样，都被认为刚劲、简朴、完整、单纯。李可染曾经评价说：“我们中国人既不完全抽象，也不完全具象，而是追求‘意向’。这一系列精彩的头像真是‘意向’方式的可贵体现。”
在李可染所说的这种“意向”中，司徒杰做了更深刻的探索。西方雕塑的引入，似乎使得中国传统雕刻的气脉中断了，司徒杰试图在这中间寻求一种平衡。50年代，司徒杰开启了西方雕塑向民间、向传统学习的道路。为此，他南下广东等地搜集了大量木雕，将自己向民间学习的心得融于创作之中，提出了“意象雕塑”的创作路线。
他收藏的潮州木雕，是我国著名的民间传统雕刻艺术流派之一。潮州木雕将雕刻与绘画、上漆、贴金等多种工艺相结合，尤其以饱满反复、金碧辉煌、玲珑剔透的金漆木雕而著称。多层镂空的通雕技法，使得作品达到了四面通透、层层深入和内外呼应的效果。这些中国传统雕刻的高超技法，都给司徒杰以深深的震撼。
于是，他选取了一些民族题材，以西方雕塑与中国雕刻技法相融合的“意象雕塑”手法，创作了《门神之一》《门神之二》《蓉蓉》等作品。这些作品显然将西方的写实与中国的写意相融合，创造出了新的艺术语言。
从1902年司徒乔出生，到2005年司徒杰逝世，司徒兄弟的一个世纪，也是中国艺术史的一个世纪。在中央美术学院美术馆这次的两个展览中，能看到大量司徒兄弟的经典作品。无论在绘画还是在雕塑领域，这对兄弟都创造出独特的艺术语言，并影响着后来的创作者。