[摘要]纵观中国绘画史，它一直是在一个自闭的系统中发展起来的，她有一种与世隔绝的宁静美。中国画是在传统的儒道、儒教思想的浸润和影响下发展起来的，在求新的过程了秉承了中国一贯的中和与平稳的特点，所以，它与西方现代艺术的求异趋变相比显得那么地稳定和少变。故中国画的若要更快更好的发展，必须要变革和创新，才能得以实现中国画的“现代化”。
　　[关键词]中国画　现代化　发展　创新
　　
　　绘画是一种创造“美”的艺术，无论是西方绘画还是中国绘画离开“美”这个艺术概念，就等于失去了生命，失去了灵魂，也就无所谓“艺术”，创新更是无所谈起。近年来，所有的现代主义创作流派共同面临着的问题是：凡是新颖的都将化为媚俗，凡是激进的都将陷入僵化。随着发展不停地变化，在当代的这种以多标准为依据的文化中，一切都是合理的，但一切又都没道理可言的，所有的言论都能够被人们接受，但马上又被这个受到批评的社会所吸收并消化。就像现代人所追求的中国画风格，有得追求传统水墨效果，有的追求现代水墨效果，有的追求抽象的，还有得追求墨色的、光影的、光色效果的，等等。笔者认为，在艺术上的探索应该是多元化的。
　　
　　一、中国画的艺术风格
　　
　　千百年来，中国画的发展有着自己的一整套完善独到的美学理论。中国历代画家正是运用这些美学原理，在中国画艺术表现中充分地展示出了他们对美的认识，以及他们特有的审美意识。并在此基础上出现了以中国画家的审美情趣而产生的中国画艺术表现形式及表现技法，形成中国画独特的艺术风格。
　　
　　二、中国现代画派的分类及特点
　　
　　现代中国画大概可分两派：一种是传统大师风格的，基本功好，讲究流派，但很难发展自己独特风格，画中总会找到前人的影子。另一种，开发新领域，更贴近生活，从生活中得到灵感，但是很难找到方向性。
　　现代的一些儿童笔墨课堂就会完全抛弃传承大师风格，另辟炉灶，有可能会像无头蝇般乱画一气。无论用什么技法和传承任何大师的风格，最终重要的是必须加强笔墨的表现力；笔者认为，想要运用西洋画的光影、色彩手法，与中国水墨大写意的传统糅合起来，让光色产生作用，画面就活泼生动起来。传统中国画基本不讲光影，但是通过对西洋画手法的引入。讲究色与墨的融合，讲究笔触上的变化，运用一些水彩画：水粉画的技法技巧，效果都应该很理想。有时候一张画我很喜欢，但却说不出原因，但它就是很打动我，让我说出它内中有多少笔墨功能?我说不清，但就是被它吸引。有时候一张画非常用心，基本功也好，传统修养也好，画面也饱满，但这张画未必能打动人。艺术是心灵的歌，有些东西是不可言说的。
　　
　　三、中国画如何才能“现代化”
　　
　　艺术只有不断创新，才能谈独到性。不断创新也就是“与时俱进”。艺术是高于生活的、有前瞻性的，艺术要走到时代生活的前列，要走在创新的前列，艺术应该启发人向前趋进，社会才能进步，艺术自身也才能发展，个人艺术的成就才能得到表现和展示。现在科技发达和不断的创新，早已经不像古代那样只能够依靠临古人的画来学习绘画，这种唯一途径渐渐地被取代。现代中国画与传统中国画已经拉开了一定的距离，形成了自己鲜明的时代特征。
　　现代社会我们讨论的中国画离不开“民族与西方”“传统与现代”这样的话题，正是这种强烈的矛盾们从更高层面上来宏观思考中国画在新世纪中生存与发展的问题。这都是为了更好的表现现代生活，表现现代人的思想情感。在技法上有传承，在表现力上有创新。笔者认为中国的民族思想禁锢了艺术表现力上的创新，导致中国画在发展道路上的争论。在中国所谓“创”是在前人成就基础上的“创”，“新”则是要符合人类绘画进步发展规律和健康审美取向上的“新”。如不是这样就被说成是愚蠢或庸俗的人。在古典艺术上是不断重复社会公认的优秀东西，大家都重复，把经典确立起来，而现代艺术不断重复自己，把自己的个性确立起来。现代艺术也就是当代艺术是既要否定传统，也要否定自己。不断地否定传统，不断的否定自己，否定昨天的自己创造今天的自己，到了明天又要把今天的自己否定掉。中国画必将从较为固定的封闭形态转向开放式，使其更具有自身更新修复的能力。
　　综上所述，笔者认为，懂得了中国的美学思想才能真正体现中国的艺术魅力，引领中国画的发展与创新。发展中国画的关键是在研究中国本土文化的基础上开辟中国画发展的新途径，同时也不排除中国画在创作吸收西方美学思想。凡是人类优秀的文化成果；我们都要接受，并从各个方面学习古今中外一切有价值的东西。在中国传统美学为基础的前提下有机地融入一些实用可行的西方哲学与美学思想运用，体现到中国画的表现之中，形成了中国画创作的多元化。