中国文学经过几千年的发展已逐渐拥有了独立思想，并迈入世界先进文化行列，引领世界文学发展，其本身具有特定的形式与风格、独特的审美理想与文学特色、色彩鲜明的体系以及具有支配效果的思想文化。凭借丰富的作品、诱人的魅力，中国文学已成为当今世界文学宝库中最耀眼的瑰宝。
　　一、杜甫作品《登高》全篇赏析
　　（一）萧瑟荒凉的整体基调
　　《登高》创作于唐代宗大历二年（公元767年）秋天，是杜甫在夔州生活时完成的，由于当时正处在安史之乱结束后的第四年，且作者的生活状态相对窘迫，地方军阀趁势而起，互相争抢地盘，因此杜甫本就凄凉萧瑟的心境更加雪上加霜。不久后严武因病去世，杜甫就此失去重要依靠，便离开成都草堂买舟南下，不想却因此疾病缠身，若不是夔州都督细心照料，他也不会在此住下三个年头，而就在这三年时间里，他的生活状况依然不佳，身体健康也每况愈下，一天他独自登上白帝城外的高台，登高远眺，一时间百感交集，过往的回忆涌上心头，面对萧瑟的秋景，激起脑海中的万千思绪，有感而发，想起自身飘零的身世与对老病孤愁的无限悲哀，这才为《登高》一诗奠定了荒凉萧瑟的基调。《登高》这首诗开门见山，首联描述眼前的场景，起到渲染悲凉气氛的作用。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，这两句的描写手法是动静结合，采用的是寓静于动的写作手法，成功构造了一幅绝妙的水墨画，这幅水墨画以冷色调着墨，使整篇诗歌有了一个凄苦的底色。在“风急天高猿啸哀”这一句中，“急”和“哀”有很强的代入感，作者成功营造了令人忧伤的情境，也会使读者陷入这样忧伤的情境中难以自拔，作者心中满是愁苦，这种苦闷情绪得不到排遣，诗人把这些情绪与鸟的处境联系在一起，让这种苦闷的情绪有了寄托，诗中写到“渚清沙白鸟飞回”，所呈现的景象冷淡惨白，“渚”用“清”来形容，“沙”用“白”来描绘，“鸟”正处于“飞回”的状态，这里萧瑟肃杀、荒无人烟，鸟在“渚沙”中飞舞盘旋，让人感到十分孤独，这种凄凉感与“绕树三匝，何枝可依”非常相似，使人感到非常悲哀。
　　（二）宏观景象宽阔震撼
　　中国传统诗歌蕴含着丰富的美学价值、人格意义、人性观照、人生命自身的认识以及道德判断，同时也表现出对文化理性的重视，这首诗从微观视角着手，到了颔联则大开大合，描写宏观景物，领略广阔的天地，呈现的景色也非常壮阔。颔联写道：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”“萧萧”为拟声词，无论视觉上还是听觉上都非常壮阔，落木大面积落下，呈现漫无边际的景象，让人不禁產生秋风萧瑟之感，同时一种肃杀之感也油然而生。长江之水滔滔不绝、永不停息，这里从“滚滚”两个字就能感受到，滚滚而流的长江之水不知疲倦、永远向前，其营造的宏观景象有着宽阔的视野，给人的感觉是萧瑟、宏大、辽阔、无边无际的，同时也令人为之震撼。可以说“一切景语皆情语”，既呈现了宏大的景象，同时也能有效抒发诗人连绵不绝的愁苦情绪。诗中有萧萧的落木，也有滚滚东流的长江，诗人的愁苦情绪席卷而来，这种深切的情感描写令人动容。
　　（三）强烈浓厚的悲伤之感
　　杜甫的《登高》是对生命的理解，这首生命的哀歌与道德和人格之间存在着一定的联系，既尊重诗歌个体，也尊重生命本身。诗的颈联和尾联又将视角拉回到微观上，也就是诗人本身，颈联：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”“悲秋”就已经让人感到黯然神伤，再加上“万里”则更让人感到凄凉无比，“常”字则让人能够深刻体会到“我”时常与“万里悲秋”相伴，所形成的悲哀之感非常浓重而又十分强烈，让人心神寂寥，而这种情绪又无处排遣。如果单理解这句话的字面意思，“万里悲秋”时常来“作客”，那么诗人就不会感到孤独，诗人有人陪伴，而这句话又与“独登台”相互矛盾，但实际上并不是这样，这可以从诗人的用字中看出，通常情况下，“作”用于连接一些比较抽象的事物，比较常用的有作难、作废、作别，而“做”通常是连接一些生活中具体的事物，就比如做衣服、做饭、做饮品。作者在连接“客”时，用的是作，“客”原本是一种具体事物，也就是人，作者用“作”来连接，而不是用“做”来连接是非常巧妙的。“万里悲秋”属于抽象事物，其中蕴含着诗人感伤的情绪，所呈现的景色让人感到十分孤独和悲伤。也就是说，客代表的是“万里悲秋”，并不是生活中具体的事物。所以作者用“作”来连接，而不是用“做”来连接，这样描写会让人更加深刻地感受到秋天的悲凉，悲伤之感也更加强烈、浓厚。
　　二、不同时期对杜甫诗歌《登高》的赏析
　　（一）唐宋时期的诗歌赏析
　　在中国的文学史上，杜甫是一名影响巨大的诗人，杜甫被人们尊为“诗圣”，后人将他的诗看作“诗史”，但杜甫生前的地位并不高。在《南征》中有这样一句话：“百年歌自苦，未见有知音。”当时杜甫所生活的年代，国家处于动荡不安的非常时期，百姓流离失所，人们四处奔波，世人根本无暇顾及诗歌欣赏和创作，因此杜甫的诗和他本人并没有受到大众的关注。杜甫生于盛唐，但不免落寞。到了宋代，这种情况就开始有所改观。两宋时期，杜甫的很多经典诗篇开始受到关注，也被很多人推崇。在罗大经的《鹤林玉露》中，是这样说的：“万里，地之辽远也;悲秋，时之凄惨也;作客，羁旅也。”虽然只有短短几句话，却蕴含着多重含义，其中蕴含的意象“万里”“悲秋”“作客”“多病”，这些不同的意象相互交错。诗篇的一个比较明显的特点是上下对仗工整，更表现了杜甫出神入化的文采，涵盖了丰富的内容，有诗人的半生漂泊，有诗人的羁旅历程，也有诗人流荡巴蜀之地的经历，最后是诗人的垂暮之年，身患多种疾病。此时诗人站立于高迥之处，眼前的景象是茫茫宇宙和辽阔大地，此刻悲伤之情油然而生。另外，宋代词人叶梦得，对《登高》赞不绝口，特别赞赏了诗歌中所运用的叠字。同时其在《石林诗话》中认为，使用双字有很大的难度，需要除掉诗歌中的三字、五字，仍然能表现出深刻的精神内涵。
　　（二）元代时期的诗歌赏析
　　元代时期，世人对《登高》的评价是“一篇之内，句句皆奇，一句之中，字字皆奇”。具体来说，《登高》有着非常严谨的章法结构，同时也做到了声律对偶，表现出很高的炼字艺术水平，评论者对《登高》的推评层出不穷，范柠是元代的诗人，他在赏析《登高》时，这样说道：“善诗者，就景中写意。不善诗者，去意中寻景。”以“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”为例，首联中有“风急”“天高”“猿啸”，让读者能够明确地感受到秋天的气息，同时也能感受到世间万物都对秋天的到来张皇失措。范柠赏析颔联时，说道：“落叶无意，流水也无情。很多事物都在不断消逝，这些远去的事物和人让人感到非常的迷惘。人的生命是短暂的，而这短短的一生又要尝尽世间的疾苦。宇宙是永恒的，人在宇宙面前显得那样微不足道。”我们从中能够感受到诗歌中夹杂着诗人一声又一声沉重的叹息。从杜甫的诗歌中，赏析者发出了逝者如斯、时不我待的悲慨。
　　（三）明代时期的诗歌赏析
　　明代时期，李东阳对《登高》也是赞赏有加，甚至对前人的一些说法表示质疑，前人将《九日》看作律诗的绝唱，而李东阳则认为《登高》更胜一筹。《怀麓堂诗话》中这样说道：“景是何景，事是何等事？”明代时期，杜甫的诗歌具有很高的地位，也有很大的名气，同时人们也将杜甫奉为圭臬。人们用“立论宏阔”来评价杜甫的诗歌，认为《登高》的颈联包举宇内，更有磅礴的气势。“万里”会让人感受到敞阔的空间，“百年”则代表时间非常久远。《登高》这首诗歌秋气凌人。秋天时诗人登高望远，此时也已经数病缠身，拖着衰老不已的身体，无人关怀，这样孑然一身难免凄凉。这样凄苦的形影之相实在令人感到悲伤。寥寥可数的几个字，满是平生流浪于天涯的苦楚和羁旅之思。作者归家面临着种种困难，如今离家万里，如果自己还年轻，那也有希望能实现愿望，想到这里，作者不禁联想到自己的年龄，“百年”意指自己已经进入暮年，而且诗人此时已经身染多种疾病，患有糖尿病，“消渴今如此，提携愧老夫”;患有肺病，“肺病几时朝日边”;患有疟疾，“峡中一卧病，疟疠终冬春”。杜甫的诗歌有着十分多变的形式，同时兼备了多种体裁，真正称得上是卓然大家，后世之宗。
　　全篇赏析杜甫作品《登高》，可以发现首联奠定了诗歌萧瑟、荒凉的整体基调，颔联呈现的宏观景象宽阔震撼，颈联和尾联则渲染了强烈、浓厚的悲伤之感。唐宋时期的诗歌解析认为《登高》中所运用的叠字有很高的文学价值，元代时期的诗歌赏析发出了逝者如斯、时不我待的悲慨，明代时期的诗歌赏析则重视诗歌的体裁，认为杜甫是真正意义上的卓然大家。