现场播报
　　
　　6月19日，我与父亲一道走进辽宁大剧院，观看了美国新英格兰乐团的演出。
　　在座的可以说是能听进去马勒、斯特拉文斯基的专业团体演职人员、艺术院校师生和顶级音乐发烧友。整个演奏过程鸦雀无声，观众们仿佛都觉得，在沈阳现场聆听国外乐团演奏大部头现代音乐作品的机会不是很多，他们屏气凝神，生怕错过每一个细节。
　　开场曲是中国民歌《茉莉花》改编的管弦乐小曲，由《辽沈晚报》传媒乐团的几名乐手与新英格兰乐团合作演奏。演奏之前，指挥本杰明·萨德的一段开场白道出了他对于这首中国乐曲的理解——人与自然和谐共生。这段话也为整晚演出的环保主题定调。指挥对乐曲的力度控制不喑不噪，整曲焕发出细腻又迷人的色彩。舒缓悠扬又熟悉的曲调一下子拉近了大洋彼岸的送乐者与中国欣赏者之间的距离。观众们都知道，好戏还在后头。
　　德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》第一乐章，担任大提琴独奏的赛巴斯钦·巴维斯坦，虽然只有17岁，据说已被美国音乐界公认为年轻一辈最杰出的大提琴家之一。
　　这个小伙子年龄小，水平却一点都不“嫩”，弦上指尖流淌出的“德沃夏克”，从第一个音符起，就呈现出“大师”级人物才具有的天鹅绒般的音色。他的演奏技巧出神入化，不但具有年轻一辈饱满的热情，又将这种热情节制在不虚夸的范围内；不但散发出德沃夏克作品中特有的忧伤甜美的思乡之情，还用层次分明的力度，内蕴张弛的自由节奏，赋予这种表情以不甜腻的厚重神韵。在笔者沉醉于巴维斯坦对于这部伟大协奏曲的全新诠释时，心中不免疑问：一个17岁的少年，经过了怎样的专业训练，能达到将如此艰深的曲目演绎得游刃有余的境界？
　　上半场的压轴大戏是斯特拉文斯基的《火鸟组曲》，音乐会组织者将原著详细的乐曲说明和场景提示打在舞台两侧的大屏幕上。乐团在指挥萨德的运筹帷幄下，运用变换多彩的强度与音色，恰到好处地营造出斯特拉文斯基这部音乐中特有的潜行、迷漫的原始奇幻感。你能从中听到粗砺、野蛮，也能听到迷幻、精致、绚烂等因素。我们能从乐队精妙的诠释中感受到大师以半音阶代表超自然世界，以全音阶和声代表故事中人物的用心。乐团的演出既充分尊重作品中的俄国民间音乐风格，又赋予作品以美国人处理作品时擅长捕捉的现代感特征，充分做到了历史性与时代性的统一。
　　下半场开场前，指挥萨德为中国听众谈了他对马勒《第一交响曲》的理解。
　　萨德作为世界公认的马勒作品的权威诠释者，指挥棒下的“马勒第一”果然不同凡响。我简直不敢相信，人数过百的一群20左右的孩子，在指挥大师的引导下，竟然能将这部艰深的作品演绎的如此完好：各声部保持着难以置信的平衡。萨德的指挥风格更突出对作品的细节的把握，重视在极弱的部分仍不忽略声部间乐念的流淌，但却并没有因此削弱整个作品的外在结构面貌。他一直试图在“控制”中追求对比与张力，既拥有细节的丰满，又不失大局的恢弘壮丽，达到一种“远看风景，近看心”的意境。
　　下半场结束后，观众无不被这台精彩绝伦的演出所折服，掌声经久不息。乐团特意为中国观众准备的安可曲是《红色娘子军》组曲中的选段，听众们听到熟悉的旋律，纷纷报以热烈的掌声。略显遗憾的是，由于萨德先生对中国作品不甚熟悉，整个速度把握有些“拖”。
　　最后，应热情观众要求，熟悉的《星条旗永不落》奏响时，全场气氛达到了沸点，台上台下融为一体。