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王庆杰,又名庆颉,1953年生于山东泗水。大学本科,中国美术家协会会员,山东省书法家协会会员,曲阜师范学校高级讲师。幼承家学,少师陈凤桓先生。1976年毕业于曲阜师范学校,师从刘金声、孔端甫先生。1996年入曲阜师范大学文学院深造。几十年来,勤于教学,潜心焦墨山水与花鸟创作,作品多次入选全国画展并获奖。《中国教育报》《中国商检报》《大众日报》《山东教育报》《山东画报》《教育周报》等多家新闻媒体均对其做过专题报道。曾出版《画缘》《王庆杰山水画集》《王庆杰画集》等多部理论专著。
三十年前,王庆杰老师义无返顾地选择了国画艺术,决心把自己的生命感情融入笔墨,通过对客观物象的描写、表现,通过心骛八极、神与物游的意象展示出来,在线条和色彩中体现他人生的感知和生存的质量。他的选择纯粹是一种艺术的自觉,是自由、淡雅、创造的艺术之旅,是拥抱生活、倾情自然的艺术热恋。他为自己高悬了一个标的,一种境界;挚爱艺术,全身心投入进国画创作的大宇宙,吐纳万物,从中获得精神和艺术的拥有。当时,他正处于花鸟、山水、书法齐头并进的过程中,多元的追求并没有给他带来愉悦。相反,在他内心深处翻涌着情感的波涛,他需要一个新的突破口和一条更为宽阔的河床来宣泄和承载他汇聚已久的浓郁丰厚的艺术感悟之流。一个偶然的机会,使他选择了石拓画。他凭借敏锐的艺术感觉和理解,以及深厚的山水画功底,创作出了《醉秋》、《东岳雪霁》、《故乡山的记忆》、《佛光》、《独旅》等一系列作品,这些作品气韵生动、虚实相生,幽深朦胧中呈现出生机盎然的意境。
1995年,他进一步重读黄宾虹、黄秋园、陈子庄,溯追四僧、云林,直到巨然这些先辈们的作品,尤其是明代遗民画家程邃的焦墨山水又一次触动了他的艺术神经。程邃的焦墨画纯用渴笔焦墨,有“干裂秋风,润含春雨”之妙,又有意境萧森、气韵荒塞、闲雅轩敞的特点。他深深地为程邃焦墨山水中流畅的线条,宁静、平和、幽远、闲淡的意境所感动。对复杂喧嚣生活的体验,与他往日的艺术观念积淀形成了高度的统一,“淡泊明志,宁静致远”的原则成为他艺术创作追求的核心。从此,他专注于焦墨山水画的创作之中。
在他的笔下,其中固然承继了程邃的幽静淡泊,同时又完全抛开了色彩,有机地融入了鲜明的个性特色——涩滞、古拙、粗砺的焦墨线条中透露出卉张、粗放、雄强、峥嵘,传递着一股内在力量,气势的涌动,使山林、泉水、茅屋与画面构成一种内在的冲动,雄放的激情和气势充溢于山石、林木之间,隐逸的意象则成为画面的点缀。画家精神世界的鲜明外在表现恰恰形成了他与众不同的风格,这既是王庆杰老师创作过程中超越自我的变法进步,更是他苦苦寻觅终于获得了能够恰当承载他的生命哲学和艺术美学思想有机统一的载体。
中国画是格调秀美、意境幽远、品味高雅的艺术,它是中国传统“天人合一”的哲学思想和“美善相乐”观念结晶的艺术表现形式。对此,王庆杰老师有着深刻的理解:“在中国画中直接反映着作者的生命律动,它是创作者人格道德情操的外化,是透视创作者心灵的窗口。创作中国画需要独特的语言,扎实的基本功,丰富的生活经历,精微的技巧,深厚的文化底蕴。只有远离生活中的喧嚣,坐得住冷板凳,以从容、冷静、平和的心态营造静谧的精神家园,才会创作出高质量有价值的作品。”尽管故乡的山水不是大山名水,但那里的一草一木都能激活他创作的涟漪。
在當下充满浮躁的氛围中,王庆杰老师依然在创作中孜孜不倦地追求艺术的真、善、美境界,以平和的心态和深刻的生活理解熔铸为富有个性特色的绘画精神。所有这一切,无疑为他的创作昭示出了一片绚丽的远景,他在诗化的自然中吟咏的生命之歌一定会更加高亢。
三十年前,王庆杰老师义无返顾地选择了国画艺术,决心把自己的生命感情融入笔墨,通过对客观物象的描写、表现,通过心骛八极、神与物游的意象展示出来,在线条和色彩中体现他人生的感知和生存的质量。他的选择纯粹是一种艺术的自觉,是自由、淡雅、创造的艺术之旅,是拥抱生活、倾情自然的艺术热恋。他为自己高悬了一个标的,一种境界;挚爱艺术,全身心投入进国画创作的大宇宙,吐纳万物,从中获得精神和艺术的拥有。当时,他正处于花鸟、山水、书法齐头并进的过程中,多元的追求并没有给他带来愉悦。相反,在他内心深处翻涌着情感的波涛,他需要一个新的突破口和一条更为宽阔的河床来宣泄和承载他汇聚已久的浓郁丰厚的艺术感悟之流。一个偶然的机会,使他选择了石拓画。他凭借敏锐的艺术感觉和理解,以及深厚的山水画功底,创作出了《醉秋》、《东岳雪霁》、《故乡山的记忆》、《佛光》、《独旅》等一系列作品,这些作品气韵生动、虚实相生,幽深朦胧中呈现出生机盎然的意境。
1995年,他进一步重读黄宾虹、黄秋园、陈子庄,溯追四僧、云林,直到巨然这些先辈们的作品,尤其是明代遗民画家程邃的焦墨山水又一次触动了他的艺术神经。程邃的焦墨画纯用渴笔焦墨,有“干裂秋风,润含春雨”之妙,又有意境萧森、气韵荒塞、闲雅轩敞的特点。他深深地为程邃焦墨山水中流畅的线条,宁静、平和、幽远、闲淡的意境所感动。对复杂喧嚣生活的体验,与他往日的艺术观念积淀形成了高度的统一,“淡泊明志,宁静致远”的原则成为他艺术创作追求的核心。从此,他专注于焦墨山水画的创作之中。
在他的笔下,其中固然承继了程邃的幽静淡泊,同时又完全抛开了色彩,有机地融入了鲜明的个性特色——涩滞、古拙、粗砺的焦墨线条中透露出卉张、粗放、雄强、峥嵘,传递着一股内在力量,气势的涌动,使山林、泉水、茅屋与画面构成一种内在的冲动,雄放的激情和气势充溢于山石、林木之间,隐逸的意象则成为画面的点缀。画家精神世界的鲜明外在表现恰恰形成了他与众不同的风格,这既是王庆杰老师创作过程中超越自我的变法进步,更是他苦苦寻觅终于获得了能够恰当承载他的生命哲学和艺术美学思想有机统一的载体。
中国画是格调秀美、意境幽远、品味高雅的艺术,它是中国传统“天人合一”的哲学思想和“美善相乐”观念结晶的艺术表现形式。对此,王庆杰老师有着深刻的理解:“在中国画中直接反映着作者的生命律动,它是创作者人格道德情操的外化,是透视创作者心灵的窗口。创作中国画需要独特的语言,扎实的基本功,丰富的生活经历,精微的技巧,深厚的文化底蕴。只有远离生活中的喧嚣,坐得住冷板凳,以从容、冷静、平和的心态营造静谧的精神家园,才会创作出高质量有价值的作品。”尽管故乡的山水不是大山名水,但那里的一草一木都能激活他创作的涟漪。
在當下充满浮躁的氛围中,王庆杰老师依然在创作中孜孜不倦地追求艺术的真、善、美境界,以平和的心态和深刻的生活理解熔铸为富有个性特色的绘画精神。所有这一切,无疑为他的创作昭示出了一片绚丽的远景,他在诗化的自然中吟咏的生命之歌一定会更加高亢。