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摘 要 长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根带有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制成的，现代多使用金属的材质，比如普通的镍银合金到专业型的银合金。（在本篇论文里我们的介绍都已现代长笛为主。）长笛的乐器本调是以C调为主，应用谱号为高音谱号。长笛高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。是一种给人以清新，透彻的优雅乐器。长笛独奏曲是由我国著名作曲家黄虎威老师著作而成的，此曲歌唱了社会主义新新疆，用不同的旋律，节奏，給人展现出一片雄伟秀丽，春光明媚的大好河山的景象。他把西洋乐器完美的架用于中国乐曲，是一首十分好听的中国乐曲。
关键词 独奏曲 演奏技巧 情感处理
一、长笛
（一）长笛的起源
远在古埃及时代，“长笛”一词的含义很广，是指所有的管乐器，不管其性能或自属性如何都用这个概念。
在亚洲，早在2400多年前就出现了横吹的笛子（我国汉代时称为“横吹”）。以后横笛由斯拉夫民族传到西方，首先在德国运用，因此欧洲人称之为德国长笛。据传，德国长笛最早曾在吕里的悲剧《依齐达》（1677）中使用过。不久法国长笛在欧洲占据了主要位置，许多法国音乐家还将其编为真正的乐队乐器。
第一位改良长笛的却是英国人戈登。他把长笛的主要部分加以改进，然而他的改良没有进行到底。彻底的改革是由波姆完成的。最初，波姆从改良运指法与音色入手，以后，于1825年将彻底的管形与音键加以改革，并且对音键的机械装置作了各种补充。波姆式彻底不仅在基本音孔上增加了基本音键，而且机械装置上具有校正杠杆，可以把各音键按照一定的形式组合起来，使基本音孔与补充音键使用起来同样方便，这到底丰富了长笛的音色和表现力。
长笛是人类最古老的乐器之一，在古代即有多种样式。随著文艺复兴运动而创造或重新改造过的各种笛子中，在中世纪普遍吹奏是一种与嘴保持垂直状态的木制笛子即所谓的直笛。在十八世纪，横笛被引进，其最有力的传播者是普鲁士的菲特烈二世国王，，他迷恋此种乐器，亲自演奏。为了学习演奏这种乐器，他将当时最杰出的作曲召进宫廷，其中有一人叫匡兹，他是一本关於横笛的专论的作者。长笛引入交响乐团是在十七世纪，但开始一段时期内地位并不稳固。
十九世纪时，贝姆对长笛进一步深入研究与改造，将其结构现代化，克服了正常演奏时的障碍，这些改变为金属长笛的出现铺平了道路。尽管如此，由於传统习惯和使用方式，长笛仍是交响乐团中的一种木管乐器。
现代管弦乐队中所使用的长笛都采用波姆体系，共开有十四或十五个以上的音孔，没个音孔都装有波姆式音键，能迅速开闭，是非常灵活的一种乐器。
（二）长笛介绍
1.长笛的形状
长笛是一种吹孔气鸣乐器。广泛用于现代管弦乐队的一种木管乐器，常用于独奏、重奏。笛身呈圆柱形，一端封闭，通常由木料或金属制成。演奏者通过向笛身一侧的吹口吹气，使空气穿过笛体发生振动而产生声音。笛身上穿有许多音孔，用杠杆式的音键打开和关闭。手指按键，封闭的音孔打开，发出乐音。
2.长笛的构造
吹节--有一个边缘锋利的吹孔，管内有软木塞塞主笛管一端，并可以移动，以调整个别不准的音。与主节相接的一端能伸缩活动，可以调高或调低整个音列。主接--笛管的基本部分，装有各种开口音键与闭口音键（包括基本音孔）。尾接--有用右手小指按的两个开口音键，可以奏出最低的#c1和本位c1。有的长笛还有第三个开口音键，能奏出b音。另有一个用小指按的闭口d音键，演奏时须打开。
3.长笛的音色特点
长笛音色柔美清澈，音域宽广。中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光； 而且擅长华彩乐段，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。
二、长笛独奏曲《阳关灿烂照天山》
（一）长笛的独奏曲《阳光灿烂照天山》的出处
曲作者：黄虎威 1932年1月生，四川内江人，四川音乐学院作曲系教授，中国音乐家协会创作委员会委员，中国音乐著作权协会理事，四川省音乐家协会理事。1954年毕业于西南音乐专科学校（1959年改名四川音乐学院）作曲系后，留校任教至今。期间，在中央音乐学院作曲系任教一年半。曾任全国第三届音乐作品评奖评委和上海国际音乐比赛评委、1985年被评为成都市优秀教师。1989年以成果“培养优秀作曲人才”获四川省普通高等学校第一届优秀教学成果评奖一等奖。发表论文、文章、音乐作品、钢琴伴奏谱和出版书籍共计120余件，其中《和声写作基本知识》、《转调法》等书籍多次再版重印，音乐作品《巴蜀之画》、《阳光灿烂照天山》、《峨眉山月歌》已被载入《中国现代音乐史纲》。
（二）长笛独奏曲《阳光灿烂照天山》的主要演奏技巧（分段列举）
1.第一段影子部分的处理
第一段影子部分主要以雄伟秀丽，春光明媚的景象所体现。表演者应当以一种自由而不松散的演出情绪演奏。以相同的音符，不同的音高做开场。由不同的几组琶音所构成。（这期间我们就要注意长笛琶音的演奏技巧）其次段落中分别有两处不同音高的mi构成的颤音（介绍下颤音的演奏技巧）影子部分最后还出现了一组半音阶的琶音。琶音：琶音指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和旋的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。演奏者演出时需要慢练，由慢到快逐渐加快速度，不要觉得可以一气呵成。注解颤音：颤音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过，在初练颤音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘固，所以，训练颤音技巧最好先从时值较短的颤音音符着手。本曲中出现半音阶的琶音，可以把它分为三小部分慢练直至拼接到一起。 2.第二、三段主题的开始
第二段的的旋律性较强，以附点音符为主。第三段可以说是第二段的衍生，旋律性的曲风中夹杂了琶音的混合。演奏者演出时要注意气息的运用，注意吸气口与换气口。初步练习时可以在谱子上面标注气口，以便为以后的演奏奠定基础。
3.第四、五段乐曲的华彩部分
本段可以看出是由两组不同音高的跳音以切分音符单吐音的形式所展现。我们要注意长笛的跳音演奏时的时值长短，长短的均匀程度要保持一致。单吐（英：single tonguing）“单吐”的发音清晰有力，类似于小提琴的大分弓，给人以明确、坚定的感觉。正是由于它的演奏方法比较简单，即便初学者也可以本能的吹奏，因此许多人都会忽视这一技巧的练习，以致若干年后仍存在舌头不灵活，发音不干净的问题。特别是要吹得又快又清楚时，更是一件不容易的事，这是由于吹奏者太过于注重舌头的动作，而完全忽略了气息的重要性。因此在吹奏吐音时，舌头的动作应该越小越好，越靠近舌尖越好，关键在于气息的轻重，我们在吹奏强而有力的乐句时，一般以气吐为主，舌头起一个阀门的作用，把气息分成若干份吹奏。而舌尖的位置一般来说应当稍向下并靠前（舌尖的具体位置因人而异），这样吹奏出来的吐音比较干净，颗粒性强。要把“单吐”吹奏好，初学者首先应注意舌头要放松，特别是舌根。要尽量让舌头在口腔中保持平展，舌根不要拱起，不能阻碍气息的顺畅，方便舌头能更快更轻松的运动。我们练习时应该做到由慢至快的吹奏，可以采用不同的节奏型来练习。例如：在每一拍节奏速度不变的情况下，在某一个音上按顺序，一拍吐二次，连续吹奏四拍，然后一拍吐三次， 一拍吐四次， 一拍吐六次， 一拍吐八次。这种练习方法不仅可以练习“单吐”，同时也可使吹奏者掌握不同的节奏型，可谓“一举两得”。“单吐”是长笛各种吐音技法的基础，要掌握各种吐音技法必须从练习“单吐”开始，“单吐”的演奏方法正确与否将对其他各种吐音技法的演奏起到关键性的作用，因此，我们一定要加以重视。切分音的节奏型我们必须要加以重视以便更好更准的演奏。华彩部分的衍生段
可以说这一部分基本上都要以颤音为中心，至于颤音的演奏技巧我们已经在引子中说明。可以参考第一部分引子。需要注意的是这两段出现了倚音。要注意前倚音与后倚音的区别。
4.第六、七、八段曲子的结尾部分
这三段都是十六分音符的形式，由慢到快到更快体现。要注意音与音之间的均匀程度。这三段中大部分都是以连线音符构成，要注意连线演奏的流畅性。其次连线后还带有单吐，要注意区分开。
双吐的演奏手法：曲子的尾段部分出现的双吐的演奏手法，我们可以以T K T K的演奏形式体现。现在介绍一下长笛中双吐需要注意的事项：双吐 （英：double tonguing）在演奏好“单吐”的基础上，我们就可以练习高一层的“双吐”了。“双吐”是为了能够更快速地吹奏“吐音”而产生的“吐音”技巧。“双吐”到目前为止产生出多种发音方式： “突-库”（TU-KU）； “特-科”（TE-KE）；“嘟-咕”（DU-GU）；“去-库”（QU-KU）…这几种方式因人而异都可使用，在国内外各种版本的乐谱中双吐前后两个音多用字母“T-K”来表示。初学者可以在不使用乐器的情况下练习“双吐”，适应“T-K”的发音，直至习惯这种发音为止。在不要求口型的情况下， 舌头活动的幅度要小，才能保持舌头的自然状态，做到松弛及灵活。许多初学者在吹“双吐”时都会有不均匀的现象出现，一般都是“T”和“K”的差别太明显，这样的“双吐”听起来一瘸一拐的，让人很不舒服。因此在开始练习“双吐”的时候可以把后一个发音“K”拿出来单独练习，练习方法一：在某一个音上用一口气连续吹奏若干次“T”，然后再连续吹奏若干次“K”，让“K”在发音灵敏度、音色、强弱、清晰度等方面极力模仿“T”，使“T”“K”听起来一样。发音时要打开喉咙保证气息的顺畅，直到把发音练得清楚、结实、灵敏为止，这样吹奏出来的“双吐”才能即干净又灵活。方法二：单独用“K”吹奏“T”的练习曲或乐曲，使之独立性加强。
在演奏“双吐”时一定不能忘记“单吐”的基本要领，那就是气息的重要性。不管“双吐”吹奏得多快，我们始终需要用气息支持，让均匀、平整的气息贯穿于整个练习当中，舌头同样只是起辅助作用，并且更加需要放轻，动作越小越好。而气息则需要更结实、充沛。这样吹出来的“双吐”才不会出现轻重长短不统一的现象。在吹奏有“双吐”的乐段时不要把音符吹得太短而没有一点儿连贯性，要用连音（Legato）的气息运用方法，使整体气息不间断，只是舌头在做一些小小的动作，不要打破整个乐曲的连贯性，这样就能使乐曲做到流畅和完整了。八分音符倚音的演奏在前面的乐段里我们已经介绍了倚音的演奏技巧，尾段部分出现了八分音符独立的倚音，我们可以先以单吐形式快速吐出第一个音，其次以倚音的方式演奏，这样就要考验演奏者手指的灵活程度，这都需要我们在平时的练习中日积月累。
（三） 长笛曲《阳光灿烂照天山》的情感处理
第一段影子部分主要以雄伟秀丽，春光明媚的景象所体现。表演者应当以一种自由而不松散的演出情绪演奏。此时演奏者要演奏出一种宽广豪迈的情怀，以拖显出曲子的大气与壮丽。本曲的引子部分个人认为与中国曲子梁祝的引子部分情感处理会大致相同，由自由的开头到流畅。演出时凸显长笛音色的本质特点，再慢慢进入状态，给听众不会觉得太紧张，且又不觉得很松散。
第二，三段主题的开始。这两段奄然在歌唱社会主义新新疆，要以一种歌颂的情绪，激情，宽广的演奏。这两段可以表现的随性些，音与音之间不能太过僵硬。由于它的旋律性过强，所以还是要凸显柔美的线条。演出时虽然要抱有一种轻松的心态，但是还是要注意音符与音色的演出质量。不能一带而过，又不能太过死板，太过僵硬。总体还是要以一种唯美流畅的演出情绪体现给听众。
第四，五段华彩部分。这两段的节奏性较强，明显的体现新疆舞曲的风格。它所表达的情绪是戈壁绿洲，到处丰收的情景。天山南北处处歌舞，一片繁荣的景象。所以这两段演奏时演奏者必须注意情绪的高昂，内心愉悦的表达，舞曲风格的处理都值得注意。这一段是整个曲子中的高潮片段，要特别注意带动观众的情绪。由于有切分音符的出现，所以说一定要把握好节奏，要让欢快的情绪在四三拍的新疆舞曲风格中明显体现出来。颤音的出现更加带动了明朗的情绪，要以踏实的基本功练习以及技巧练习来托显情绪的欢快。
第六，七，八段曲子的结尾部分 这三段首先要从愉快的曲风中调整心情，要以平稳的心态加上熟练的指法处理，不能慌忙。这样曲子整体显得十分混乱。但却在速度上要体现出一片热烈的景象。把曲子从高潮再推向华丽直至结束。练习时首先要以一种稳而不慌的心态慢练，速度提升之后可以逐步把曲子带动到情绪当中，但是一定不能一带而过，这样显得曲子十分的混乱。第六段原速，第七段加快，第八段再加快，这时候的指法虽然已经在加快了，但是情緒上一定不能慌张，如果心态不稳，会导致曲子整体显得很混乱。
三、总结
通过介绍木管乐器长笛引入介绍长笛独奏曲《阳光灿烂照天山》的演奏技巧与情感处理，其中包括演奏技巧的吐音，双吐，单吐。颤音，琶音等。情感处理的强弱，吸气口，心情等。希望让广大长笛爱好者在今后的吹奏过程中能够得到帮助。
参考文献：
[1]钱邑.长笛技巧强化训练[M] .上海音乐出版社.
[2]黄虎威：黄虎威艺术歌曲选集 [M] .中央音乐学院出版社.
[3]李国良：长笛独奏小品集 [M] . 上海音乐出版社.
[4]彼得-卢卡斯-格拉芙：长笛基础练习[M] .上海音乐出版社.
关键词 独奏曲 演奏技巧 情感处理
一、长笛
（一）长笛的起源
远在古埃及时代，“长笛”一词的含义很广，是指所有的管乐器，不管其性能或自属性如何都用这个概念。
在亚洲，早在2400多年前就出现了横吹的笛子（我国汉代时称为“横吹”）。以后横笛由斯拉夫民族传到西方，首先在德国运用，因此欧洲人称之为德国长笛。据传，德国长笛最早曾在吕里的悲剧《依齐达》（1677）中使用过。不久法国长笛在欧洲占据了主要位置，许多法国音乐家还将其编为真正的乐队乐器。
第一位改良长笛的却是英国人戈登。他把长笛的主要部分加以改进，然而他的改良没有进行到底。彻底的改革是由波姆完成的。最初，波姆从改良运指法与音色入手，以后，于1825年将彻底的管形与音键加以改革，并且对音键的机械装置作了各种补充。波姆式彻底不仅在基本音孔上增加了基本音键，而且机械装置上具有校正杠杆，可以把各音键按照一定的形式组合起来，使基本音孔与补充音键使用起来同样方便，这到底丰富了长笛的音色和表现力。
长笛是人类最古老的乐器之一，在古代即有多种样式。随著文艺复兴运动而创造或重新改造过的各种笛子中，在中世纪普遍吹奏是一种与嘴保持垂直状态的木制笛子即所谓的直笛。在十八世纪，横笛被引进，其最有力的传播者是普鲁士的菲特烈二世国王，，他迷恋此种乐器，亲自演奏。为了学习演奏这种乐器，他将当时最杰出的作曲召进宫廷，其中有一人叫匡兹，他是一本关於横笛的专论的作者。长笛引入交响乐团是在十七世纪，但开始一段时期内地位并不稳固。
十九世纪时，贝姆对长笛进一步深入研究与改造，将其结构现代化，克服了正常演奏时的障碍，这些改变为金属长笛的出现铺平了道路。尽管如此，由於传统习惯和使用方式，长笛仍是交响乐团中的一种木管乐器。
现代管弦乐队中所使用的长笛都采用波姆体系，共开有十四或十五个以上的音孔，没个音孔都装有波姆式音键，能迅速开闭，是非常灵活的一种乐器。
（二）长笛介绍
1.长笛的形状
长笛是一种吹孔气鸣乐器。广泛用于现代管弦乐队的一种木管乐器，常用于独奏、重奏。笛身呈圆柱形，一端封闭，通常由木料或金属制成。演奏者通过向笛身一侧的吹口吹气，使空气穿过笛体发生振动而产生声音。笛身上穿有许多音孔，用杠杆式的音键打开和关闭。手指按键，封闭的音孔打开，发出乐音。
2.长笛的构造
吹节--有一个边缘锋利的吹孔，管内有软木塞塞主笛管一端，并可以移动，以调整个别不准的音。与主节相接的一端能伸缩活动，可以调高或调低整个音列。主接--笛管的基本部分，装有各种开口音键与闭口音键（包括基本音孔）。尾接--有用右手小指按的两个开口音键，可以奏出最低的#c1和本位c1。有的长笛还有第三个开口音键，能奏出b音。另有一个用小指按的闭口d音键，演奏时须打开。
3.长笛的音色特点
长笛音色柔美清澈，音域宽广。中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光； 而且擅长华彩乐段，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。
二、长笛独奏曲《阳关灿烂照天山》
（一）长笛的独奏曲《阳光灿烂照天山》的出处
曲作者：黄虎威 1932年1月生，四川内江人，四川音乐学院作曲系教授，中国音乐家协会创作委员会委员，中国音乐著作权协会理事，四川省音乐家协会理事。1954年毕业于西南音乐专科学校（1959年改名四川音乐学院）作曲系后，留校任教至今。期间，在中央音乐学院作曲系任教一年半。曾任全国第三届音乐作品评奖评委和上海国际音乐比赛评委、1985年被评为成都市优秀教师。1989年以成果“培养优秀作曲人才”获四川省普通高等学校第一届优秀教学成果评奖一等奖。发表论文、文章、音乐作品、钢琴伴奏谱和出版书籍共计120余件，其中《和声写作基本知识》、《转调法》等书籍多次再版重印，音乐作品《巴蜀之画》、《阳光灿烂照天山》、《峨眉山月歌》已被载入《中国现代音乐史纲》。
（二）长笛独奏曲《阳光灿烂照天山》的主要演奏技巧（分段列举）
1.第一段影子部分的处理
第一段影子部分主要以雄伟秀丽，春光明媚的景象所体现。表演者应当以一种自由而不松散的演出情绪演奏。以相同的音符，不同的音高做开场。由不同的几组琶音所构成。（这期间我们就要注意长笛琶音的演奏技巧）其次段落中分别有两处不同音高的mi构成的颤音（介绍下颤音的演奏技巧）影子部分最后还出现了一组半音阶的琶音。琶音：琶音指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和旋的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。演奏者演出时需要慢练，由慢到快逐渐加快速度，不要觉得可以一气呵成。注解颤音：颤音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过，在初练颤音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘固，所以，训练颤音技巧最好先从时值较短的颤音音符着手。本曲中出现半音阶的琶音，可以把它分为三小部分慢练直至拼接到一起。 2.第二、三段主题的开始
第二段的的旋律性较强，以附点音符为主。第三段可以说是第二段的衍生，旋律性的曲风中夹杂了琶音的混合。演奏者演出时要注意气息的运用，注意吸气口与换气口。初步练习时可以在谱子上面标注气口，以便为以后的演奏奠定基础。
3.第四、五段乐曲的华彩部分
本段可以看出是由两组不同音高的跳音以切分音符单吐音的形式所展现。我们要注意长笛的跳音演奏时的时值长短，长短的均匀程度要保持一致。单吐（英：single tonguing）“单吐”的发音清晰有力，类似于小提琴的大分弓，给人以明确、坚定的感觉。正是由于它的演奏方法比较简单，即便初学者也可以本能的吹奏，因此许多人都会忽视这一技巧的练习，以致若干年后仍存在舌头不灵活，发音不干净的问题。特别是要吹得又快又清楚时，更是一件不容易的事，这是由于吹奏者太过于注重舌头的动作，而完全忽略了气息的重要性。因此在吹奏吐音时，舌头的动作应该越小越好，越靠近舌尖越好，关键在于气息的轻重，我们在吹奏强而有力的乐句时，一般以气吐为主，舌头起一个阀门的作用，把气息分成若干份吹奏。而舌尖的位置一般来说应当稍向下并靠前（舌尖的具体位置因人而异），这样吹奏出来的吐音比较干净，颗粒性强。要把“单吐”吹奏好，初学者首先应注意舌头要放松，特别是舌根。要尽量让舌头在口腔中保持平展，舌根不要拱起，不能阻碍气息的顺畅，方便舌头能更快更轻松的运动。我们练习时应该做到由慢至快的吹奏，可以采用不同的节奏型来练习。例如：在每一拍节奏速度不变的情况下，在某一个音上按顺序，一拍吐二次，连续吹奏四拍，然后一拍吐三次， 一拍吐四次， 一拍吐六次， 一拍吐八次。这种练习方法不仅可以练习“单吐”，同时也可使吹奏者掌握不同的节奏型，可谓“一举两得”。“单吐”是长笛各种吐音技法的基础，要掌握各种吐音技法必须从练习“单吐”开始，“单吐”的演奏方法正确与否将对其他各种吐音技法的演奏起到关键性的作用，因此，我们一定要加以重视。切分音的节奏型我们必须要加以重视以便更好更准的演奏。华彩部分的衍生段
可以说这一部分基本上都要以颤音为中心，至于颤音的演奏技巧我们已经在引子中说明。可以参考第一部分引子。需要注意的是这两段出现了倚音。要注意前倚音与后倚音的区别。
4.第六、七、八段曲子的结尾部分
这三段都是十六分音符的形式，由慢到快到更快体现。要注意音与音之间的均匀程度。这三段中大部分都是以连线音符构成，要注意连线演奏的流畅性。其次连线后还带有单吐，要注意区分开。
双吐的演奏手法：曲子的尾段部分出现的双吐的演奏手法，我们可以以T K T K的演奏形式体现。现在介绍一下长笛中双吐需要注意的事项：双吐 （英：double tonguing）在演奏好“单吐”的基础上，我们就可以练习高一层的“双吐”了。“双吐”是为了能够更快速地吹奏“吐音”而产生的“吐音”技巧。“双吐”到目前为止产生出多种发音方式： “突-库”（TU-KU）； “特-科”（TE-KE）；“嘟-咕”（DU-GU）；“去-库”（QU-KU）…这几种方式因人而异都可使用，在国内外各种版本的乐谱中双吐前后两个音多用字母“T-K”来表示。初学者可以在不使用乐器的情况下练习“双吐”，适应“T-K”的发音，直至习惯这种发音为止。在不要求口型的情况下， 舌头活动的幅度要小，才能保持舌头的自然状态，做到松弛及灵活。许多初学者在吹“双吐”时都会有不均匀的现象出现，一般都是“T”和“K”的差别太明显，这样的“双吐”听起来一瘸一拐的，让人很不舒服。因此在开始练习“双吐”的时候可以把后一个发音“K”拿出来单独练习，练习方法一：在某一个音上用一口气连续吹奏若干次“T”，然后再连续吹奏若干次“K”，让“K”在发音灵敏度、音色、强弱、清晰度等方面极力模仿“T”，使“T”“K”听起来一样。发音时要打开喉咙保证气息的顺畅，直到把发音练得清楚、结实、灵敏为止，这样吹奏出来的“双吐”才能即干净又灵活。方法二：单独用“K”吹奏“T”的练习曲或乐曲，使之独立性加强。
在演奏“双吐”时一定不能忘记“单吐”的基本要领，那就是气息的重要性。不管“双吐”吹奏得多快，我们始终需要用气息支持，让均匀、平整的气息贯穿于整个练习当中，舌头同样只是起辅助作用，并且更加需要放轻，动作越小越好。而气息则需要更结实、充沛。这样吹出来的“双吐”才不会出现轻重长短不统一的现象。在吹奏有“双吐”的乐段时不要把音符吹得太短而没有一点儿连贯性，要用连音（Legato）的气息运用方法，使整体气息不间断，只是舌头在做一些小小的动作，不要打破整个乐曲的连贯性，这样就能使乐曲做到流畅和完整了。八分音符倚音的演奏在前面的乐段里我们已经介绍了倚音的演奏技巧，尾段部分出现了八分音符独立的倚音，我们可以先以单吐形式快速吐出第一个音，其次以倚音的方式演奏，这样就要考验演奏者手指的灵活程度，这都需要我们在平时的练习中日积月累。
（三） 长笛曲《阳光灿烂照天山》的情感处理
第一段影子部分主要以雄伟秀丽，春光明媚的景象所体现。表演者应当以一种自由而不松散的演出情绪演奏。此时演奏者要演奏出一种宽广豪迈的情怀，以拖显出曲子的大气与壮丽。本曲的引子部分个人认为与中国曲子梁祝的引子部分情感处理会大致相同，由自由的开头到流畅。演出时凸显长笛音色的本质特点，再慢慢进入状态，给听众不会觉得太紧张，且又不觉得很松散。
第二，三段主题的开始。这两段奄然在歌唱社会主义新新疆，要以一种歌颂的情绪，激情，宽广的演奏。这两段可以表现的随性些，音与音之间不能太过僵硬。由于它的旋律性过强，所以还是要凸显柔美的线条。演出时虽然要抱有一种轻松的心态，但是还是要注意音符与音色的演出质量。不能一带而过，又不能太过死板，太过僵硬。总体还是要以一种唯美流畅的演出情绪体现给听众。
第四，五段华彩部分。这两段的节奏性较强，明显的体现新疆舞曲的风格。它所表达的情绪是戈壁绿洲，到处丰收的情景。天山南北处处歌舞，一片繁荣的景象。所以这两段演奏时演奏者必须注意情绪的高昂，内心愉悦的表达，舞曲风格的处理都值得注意。这一段是整个曲子中的高潮片段，要特别注意带动观众的情绪。由于有切分音符的出现，所以说一定要把握好节奏，要让欢快的情绪在四三拍的新疆舞曲风格中明显体现出来。颤音的出现更加带动了明朗的情绪，要以踏实的基本功练习以及技巧练习来托显情绪的欢快。
第六，七，八段曲子的结尾部分 这三段首先要从愉快的曲风中调整心情，要以平稳的心态加上熟练的指法处理，不能慌忙。这样曲子整体显得十分混乱。但却在速度上要体现出一片热烈的景象。把曲子从高潮再推向华丽直至结束。练习时首先要以一种稳而不慌的心态慢练，速度提升之后可以逐步把曲子带动到情绪当中，但是一定不能一带而过，这样显得曲子十分的混乱。第六段原速，第七段加快，第八段再加快，这时候的指法虽然已经在加快了，但是情緒上一定不能慌张，如果心态不稳，会导致曲子整体显得很混乱。
三、总结
通过介绍木管乐器长笛引入介绍长笛独奏曲《阳光灿烂照天山》的演奏技巧与情感处理，其中包括演奏技巧的吐音，双吐，单吐。颤音，琶音等。情感处理的强弱，吸气口，心情等。希望让广大长笛爱好者在今后的吹奏过程中能够得到帮助。
参考文献：
[1]钱邑.长笛技巧强化训练[M] .上海音乐出版社.
[2]黄虎威：黄虎威艺术歌曲选集 [M] .中央音乐学院出版社.
[3]李国良：长笛独奏小品集 [M] . 上海音乐出版社.
[4]彼得-卢卡斯-格拉芙：长笛基础练习[M] .上海音乐出版社.