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摘 要：在美第奇家族的赞助下，波提切利的绘画散发出闪耀的光芒，成为了文艺复兴初期标杆式的代表人物。受古希腊、古罗马文化的影响，他将自己的才华发挥到了极致，他那独特的画风不同于同时代的所有作品。时至今日，波提切利依然是人们乐于探究的文艺复兴绘画大师之一
关键词：文艺复兴;含蓄之美;灿烂明丽
桑德罗·波提切利（1446—1510）是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派一位才华横溢的画家，他的绘画造诣让整个佛罗伦萨都为之倾倒。画家对人性的赞美、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，整体清新秀逸的画风使得波提切利的作品在文艺复兴诸大家中独树一帜。由于他极其善于运用线条表现的特点和东方艺术有相近之处，越来越多的中国学者加强了对其作品的重视和研究。
维纳斯的诞生非常特别，富有戏剧性，成为画家们争相表现的艺术主题之一，美术史上提香、布歇、安格尔等很多大师都表现过该主题。这其中尤以佛罗伦萨画派波提切利于1485年创作完成的油画《维纳斯的诞生》因画风独特，精致明净，富于线条节奏、细润恬淡的诗意风格而令人着迷。波提切利纳斯的维纳斯形象也被后人们誉为文艺复兴精神的缩影。
在画家的笔下，刚出生的维纳斯既不是稚嫩无知的少女，也不是丰腴的少妇，而是完美的古典女性美的形象。她身材修长而柔美，体态丰满圆润。婀娜端庄，一头蓬松浓密的散发散落在光滑柔嫩的肌肤上.维纳斯位于构图的中心位置，形象清纯、秀美，神情略显忧伤，充满充满含蓄之美。女神略呈S形的、优柔而立的身姿同飞动的风神和举起斗篷的仙女在视觉心理上造成了一种动与静的对比。维纳斯乘着贝壳的小船悠然飘荡，秀美清纯，羞怯而略带忧伤。画面背景是宁静的、微微泛着碧浪的海洋，处于画面黄金分割点的一丝隐隐的地平线界划出了天、海两个空间。画面上的风神、花神和森林女神的形象共同围成了一个半圆形的边框，维纳斯恰好居于画面的正中，整个画面显得统一而又圆满。画面洋溢着灿烂明丽的色彩，流畅轻灵的线条，清新脱俗的格调以及灵俊秀逸的诗意风格，渲染了这美好、祥和的气氛，显示了美的节奏和旋律。
《春》是画家的另外一幅代表作品，也被称作《维纳斯的盛世》。在美术史中，有太多作品以春天为主题，波提切利的这幅画作让人神往留恋，少有画作与之媲美。画家在这幅画中，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物巧妙的经营在了合理的位置上。画面上横众多人物横列排开，相互之间没有穿插、遮挡，并且依据他们在画中的不同关系，布置了独立又有联系的动作。维纳斯作为主角所在位置比其他人稍稍靠后一些。呈现的画面像一幕正在上演的暗褐的小树林舞台剧。
画面中花神芙洛拉全身布满了鲜花，而“Flora”这个名字是来源于佛罗伦萨的谐音，同时也是英文当中flower的词源。西风之神塞弗洛斯和花之精灵克洛莉丝并序在她左手边。塞弗洛斯象征温暖的春风、克洛莉丝代表仍是花神少女状态的花神。尽管她对塞弗洛斯还有些闪躲，然而画家通过少女嘴中和腳下的花瓣暗示了两人未来的结局。变身后花神芙洛拉的右侧的就是象征爱情维纳斯了，维纳斯的上方蒙着眼睛正准备射箭的便是她的儿子——爱神丘比特。小丘比特的剑朝向着维纳斯右边的三位女神其中的一位，中间是贞洁女神，左右两边分别是快乐女神和优雅女神。在三女神的脚下各自生长出代表快乐的茉莉花、代表优雅的兰花和贞洁的百合花。三女神共同象征了人世间命运的安排。此时丘比特即将离弦的箭似乎暗示着三女神当中的一位即将在这春天王国展开一段爱情。在画面的最左边一位着红袍子的挂剑男子正抬头望着天空。他就是宙斯之子，代表众神的使者赫尔墨斯。他脚下正踩着的是代表爱情火焰永远燃烧的火绒草，很明显他是代表众神报告春天即将到来的特使，其实他还是维纳斯花园的守护者，正用手中的蛇杖驱散冬天的阴云，暗示一个美好的春天的即将来到。
波提切利的代表作品还有《三贤士朝圣》、《维纳斯与战神》、《帕拉斯和肯陶洛斯》等，这位文艺复兴初期的绘画大师年少成名，他的名声远远的超过了自己的老师，响彻整个佛罗伦萨。在他的作品中我们能感受到这位大师对艺术追求的真诚和对生命的热爱。精髓的柔美线条技法和优雅人物姿态，他都能驾驭就轻，显得轻盈而优雅。从风格上看，波利切利在文艺复兴初期绘画发展的道路上前进了一大步，相比乔托、马萨乔等更加关注人性，进一步摆脱中世纪欧洲的沉闷绘画样式。成功地让人们把注意力从机械分析的层面，转移到画面的纯粹美感中。表现了复兴时代里世俗贵族的奢华生活，和人们普遍兴起的享乐追求。在15世纪后期，波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，1870年，艺术评论家瓦尔特·帕特（Walter Pater）的一篇评论文章使波提切利名声大振，他注意到波提切利画中的女子“在一定意义上像天使，但同时她们好像有种被流放的伤感。”在波提切利的笔下，维纳斯第一次以一种正面姿态看向画面外的世界，以前所未见的理想美学观念用绘画的方式向世界传递着一种新的视觉体悟。这种体悟就是美，正是这种当人们敢于正视美的存在，敢于追求美的理想时，古希腊哲学中的精神之爱才重新得以被理解，失去了一千年的自由才终于乘风归来。
文艺复兴至今过去500多年了，每年仍有众多的全世界观众慕名来到位于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆，在波提切利不朽的作品面前你依然会被艺术家对艺术真诚的追求所打动，文艺复兴的光辉也因波提切利而更加璀璨。在艺术家的光芒闪耀下，法国学院派的威廉·布格罗（1825-1905）、新古典主义的安格尔（1780-1867）以及拉斐尔前派的英国画家沃特豪斯（1849—1917）以及众多当代画家的作品中都能能发现波提切利的烙印。如今，大师已经离去，他是一位带着一丝淡淡忧伤、憧憬、和追求理想美的抒情诗人，请静下心来慢慢品味这位传统绘画大师创造的美。
参考文献
[1]波提切利，格林斯勒本[德] 著.北京美术摄影出版社，2015
[2]西方美术史.李倍雷著.陕西人民美术出版社，2010
作者简介：
赵振东，男，1986.2.22，黑龙江，硕士研究生，助教，四川省旅游学校。
关键词：文艺复兴;含蓄之美;灿烂明丽
桑德罗·波提切利（1446—1510）是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派一位才华横溢的画家，他的绘画造诣让整个佛罗伦萨都为之倾倒。画家对人性的赞美、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，整体清新秀逸的画风使得波提切利的作品在文艺复兴诸大家中独树一帜。由于他极其善于运用线条表现的特点和东方艺术有相近之处，越来越多的中国学者加强了对其作品的重视和研究。
维纳斯的诞生非常特别，富有戏剧性，成为画家们争相表现的艺术主题之一，美术史上提香、布歇、安格尔等很多大师都表现过该主题。这其中尤以佛罗伦萨画派波提切利于1485年创作完成的油画《维纳斯的诞生》因画风独特，精致明净，富于线条节奏、细润恬淡的诗意风格而令人着迷。波提切利纳斯的维纳斯形象也被后人们誉为文艺复兴精神的缩影。
在画家的笔下，刚出生的维纳斯既不是稚嫩无知的少女，也不是丰腴的少妇，而是完美的古典女性美的形象。她身材修长而柔美，体态丰满圆润。婀娜端庄，一头蓬松浓密的散发散落在光滑柔嫩的肌肤上.维纳斯位于构图的中心位置，形象清纯、秀美，神情略显忧伤，充满充满含蓄之美。女神略呈S形的、优柔而立的身姿同飞动的风神和举起斗篷的仙女在视觉心理上造成了一种动与静的对比。维纳斯乘着贝壳的小船悠然飘荡，秀美清纯，羞怯而略带忧伤。画面背景是宁静的、微微泛着碧浪的海洋，处于画面黄金分割点的一丝隐隐的地平线界划出了天、海两个空间。画面上的风神、花神和森林女神的形象共同围成了一个半圆形的边框，维纳斯恰好居于画面的正中，整个画面显得统一而又圆满。画面洋溢着灿烂明丽的色彩，流畅轻灵的线条，清新脱俗的格调以及灵俊秀逸的诗意风格，渲染了这美好、祥和的气氛，显示了美的节奏和旋律。
《春》是画家的另外一幅代表作品，也被称作《维纳斯的盛世》。在美术史中，有太多作品以春天为主题，波提切利的这幅画作让人神往留恋，少有画作与之媲美。画家在这幅画中，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物巧妙的经营在了合理的位置上。画面上横众多人物横列排开，相互之间没有穿插、遮挡，并且依据他们在画中的不同关系，布置了独立又有联系的动作。维纳斯作为主角所在位置比其他人稍稍靠后一些。呈现的画面像一幕正在上演的暗褐的小树林舞台剧。
画面中花神芙洛拉全身布满了鲜花，而“Flora”这个名字是来源于佛罗伦萨的谐音，同时也是英文当中flower的词源。西风之神塞弗洛斯和花之精灵克洛莉丝并序在她左手边。塞弗洛斯象征温暖的春风、克洛莉丝代表仍是花神少女状态的花神。尽管她对塞弗洛斯还有些闪躲，然而画家通过少女嘴中和腳下的花瓣暗示了两人未来的结局。变身后花神芙洛拉的右侧的就是象征爱情维纳斯了，维纳斯的上方蒙着眼睛正准备射箭的便是她的儿子——爱神丘比特。小丘比特的剑朝向着维纳斯右边的三位女神其中的一位，中间是贞洁女神，左右两边分别是快乐女神和优雅女神。在三女神的脚下各自生长出代表快乐的茉莉花、代表优雅的兰花和贞洁的百合花。三女神共同象征了人世间命运的安排。此时丘比特即将离弦的箭似乎暗示着三女神当中的一位即将在这春天王国展开一段爱情。在画面的最左边一位着红袍子的挂剑男子正抬头望着天空。他就是宙斯之子，代表众神的使者赫尔墨斯。他脚下正踩着的是代表爱情火焰永远燃烧的火绒草，很明显他是代表众神报告春天即将到来的特使，其实他还是维纳斯花园的守护者，正用手中的蛇杖驱散冬天的阴云，暗示一个美好的春天的即将来到。
波提切利的代表作品还有《三贤士朝圣》、《维纳斯与战神》、《帕拉斯和肯陶洛斯》等，这位文艺复兴初期的绘画大师年少成名，他的名声远远的超过了自己的老师，响彻整个佛罗伦萨。在他的作品中我们能感受到这位大师对艺术追求的真诚和对生命的热爱。精髓的柔美线条技法和优雅人物姿态，他都能驾驭就轻，显得轻盈而优雅。从风格上看，波利切利在文艺复兴初期绘画发展的道路上前进了一大步，相比乔托、马萨乔等更加关注人性，进一步摆脱中世纪欧洲的沉闷绘画样式。成功地让人们把注意力从机械分析的层面，转移到画面的纯粹美感中。表现了复兴时代里世俗贵族的奢华生活，和人们普遍兴起的享乐追求。在15世纪后期，波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，1870年，艺术评论家瓦尔特·帕特（Walter Pater）的一篇评论文章使波提切利名声大振，他注意到波提切利画中的女子“在一定意义上像天使，但同时她们好像有种被流放的伤感。”在波提切利的笔下，维纳斯第一次以一种正面姿态看向画面外的世界，以前所未见的理想美学观念用绘画的方式向世界传递着一种新的视觉体悟。这种体悟就是美，正是这种当人们敢于正视美的存在，敢于追求美的理想时，古希腊哲学中的精神之爱才重新得以被理解，失去了一千年的自由才终于乘风归来。
文艺复兴至今过去500多年了，每年仍有众多的全世界观众慕名来到位于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆，在波提切利不朽的作品面前你依然会被艺术家对艺术真诚的追求所打动，文艺复兴的光辉也因波提切利而更加璀璨。在艺术家的光芒闪耀下，法国学院派的威廉·布格罗（1825-1905）、新古典主义的安格尔（1780-1867）以及拉斐尔前派的英国画家沃特豪斯（1849—1917）以及众多当代画家的作品中都能能发现波提切利的烙印。如今，大师已经离去，他是一位带着一丝淡淡忧伤、憧憬、和追求理想美的抒情诗人，请静下心来慢慢品味这位传统绘画大师创造的美。
参考文献
[1]波提切利，格林斯勒本[德] 著.北京美术摄影出版社，2015
[2]西方美术史.李倍雷著.陕西人民美术出版社，2010
作者简介：
赵振东，男，1986.2.22，黑龙江，硕士研究生，助教，四川省旅游学校。