论文部分内容阅读
摘 要：作为动画片创作的第一步题材的选择有着极其重要的作用，动画片可选的题材包括童话、民间故事、神话传说、教育寓言等等多种多样，要想做出一部好的动画，题材上下功夫，选择一个优秀的感兴趣的题材一个好的立意是动画短片创作中的良好开端。动画片充满了天马行空的想象，把很多现实生活中的很多无法实现的在荧幕实现，所以前期的策划显得至关重要。
关键词：题材；策划；创作思想
一、突破常规的故事
一部动画片塑造什么样的人物，宣扬什么样的主题，这些问题都在动画片故事的讲述中完成。“中国动漫现在最缺的是讲故事的人”著名漫画家蔡志忠。如何才能讲好故事呢？
故事的创作应打破一般普遍模式大胆想象，突破惯性思维，只有这样才能获得创新让观众眼前一亮。比如，《功夫熊猫》中主人公熊猫阿波的父亲居然是只鸭子，这就为其续集熊猫的身世之谜做了铺垫，设下一个大大的悬念，使观众产生强烈的好奇心。
二、动画片风格的设计
一方水土养育一方人，每一个地方得由值得骄傲的文化，动画作为一种独特的艺术形式，它的风格设定也成为一个民族或地域特有的文化符号，它折射了动画片中色彩的运用，角色的设定，审美及民族价值观。因每个国家或地区历史文化，民族构成和社会经济发展水平的不同，各国的动画艺术风格也存在很大的差异。
在世界动画领域中，已形成了美、日、欧三足鼎立的局面，其中美日动画成为一种产业，以追求商业利润为目标，抢占了世界绝大部分市场。美国动画受美国文化的影响注重故事情节及技术手段，动画大片多幽默搞笑，感人温馨，场面宏大，电脑特技精湛，如《冰河世纪》《马达加斯加》等影片。日本动画的受其民族性的影响，多是一些超现实、热血及人文关怀题材，如《机动战士高达》《灌篮高手》《花田少年》类似影片。欧洲历史文化沉积深厚，这些为动画片的创作提供了丰富的资源，其动画精致细腻富有创意和人文色彩，艺术性较强，如《小羊肖恩》《奈特熊和赛娜鼠》等影片。
国产动画同中国传统艺术相结合，如皮影、剪纸、水墨画等艺术，在艺术形式上自己独特的动画美学风格。如《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪妈妈》等影片。
三、动画片角色设计
动画片中的角色设计，在动画剧本创作时就已经规定的基本的设计要求。动画角色是动画片的灵魂。动画角色的不是单纯的体现在美学方面造型设计，还包括对角色的性格情感的设计。
动画角色造型设计是将剧本角色以具象的视觉形象表现出来，其造型设计包括身材长相、服装搭配、动作等方面。首先设计角色要符合动画片的故事背景，符合故事发生的时间、地点、事件的要求。其次，要符合角色的身份、性格等特点。
动画角色造型设计的风格主要分为漫画风和写实风。
漫画风格是对客观事物原形进行夸张变形，放大其独有的特征，是角色的形象变得幽默有趣。如《神偷奶爸》中的宠物狗，细小的四肢，圆而突出的大眼，参差不齐的牙齿，一只几乎占据身体比例二分之一的大嘴，一眼看见就让观众忍俊不禁。写实风格是根据形象的原始形状、比例不做过度的变形进行设计。如《最终幻想》《红猪》等影片。
四、动画片场景与道具设计
动画场景的设计应符合故事的历史环境、人文地貌和时代特征同时要与影片的整体风格保持一致。它对于动画片的故事情节，角色的运动有着重要作用。根据故事的情节场景往往需要营造情节所需的某种特定气氛，为动画奠定温馨、幽默、伤感、壮丽、浪漫的基调。
动画片道具是动画角色与动画场景的重要组成元素。它在动画片中起着非常重要的作用。道具可以交代故事的背景，推动情节的发展，刻画人物特点。
五、动画短片中会遇到的难点和问题
（一）动画片节奏的把握
每一艺术门类都有自己独特的节奏韵律，音乐中每一个音符的长短强弱，绘画中色彩、点、线、面安一定的规律交替出现，文学作品中故事的起、承、转、合。而动画是集绘画、电影、摄影、音乐等多种艺术元素于一身的综合艺术，也有自身的节奏韵律。把握好一部动画片的节奏有利于增强其本身的艺术感染力和激发观众的观赏性趣，与观众产生共鸣。
动画片的节奏主要表现在叙事结构、镜头的运用、角色的运动和音乐等方面。在讲述动画片故事时，为了让故事更加动人富有感染力，必须在故事情节的安排上控制好其节奏变化。
故事是用一组组镜头剪辑表现出来的，镜头需要根据情节的发展进行切换，如在比较安静的情节中，应减少放慢镜头的切换；在一个激烈的场面中加快镜头的切换，可以调动观众的情绪，使观众感觉刺激心跳加速。
（二）动画片角色的动作设计
在动画片中“动”是关键，而角色的动作设计赋予了动画角色艺术性与生命。角色的动作设计是根据人物特有的性格、动作特征和动画片的故事发展情节，对角色运动状态进行设计。优秀的动作设计对角色的塑造更加饱满。
动作设计首先必须符合运动规律，由于设计对象的大小、形态、力量等属性的不同而形成不同的规律。但是在一味的将现实中的运动能够规律照搬到动画角色动作的设计中，就会使得动画片淡然无味。在动画片的制作中角色的动作设计应在运动规律的基础上，根据角色的特点进行艺术性加工，可以利用夸张变形使得动作富有变化，让角色的动作栩栩如生同时具有趣味性。如《超人总动员》中根据超人妈妈弹性超人的特点，她的身体随意拉伸变形，同时动作又符合运动规律，这样使得角色的动作极具张力。
六、结论
在探究题材的选取、剧本的创作、对动画片风格的把握、角色、场景、道具的设计、整部动画片节奏的控制、动作设计及后期制作的过程中，充分的认识到动画片制作的每一各环节都没有想象中的那么简单，需要大量的理论知识和专业技术的支撑，我们所需要学习的知识还很多。只有不断地学习专业知识，才能在毕业后更好的走上社会，成为为中国动画行业做出贡献的人。
参考文献：
[1]邵清风.视听语言[M].北京：中国传媒大学出版社.2007，10.
[2]於水.影视动画短片制作基本[M].北京：北京海洋智慧图书有限公司， 2005， 3.
[3]朱玛 朱丹.世界著名导演的镜头语言[M].广西：广西师范大学出版社， 2005， 1.
关键词：题材；策划；创作思想
一、突破常规的故事
一部动画片塑造什么样的人物，宣扬什么样的主题，这些问题都在动画片故事的讲述中完成。“中国动漫现在最缺的是讲故事的人”著名漫画家蔡志忠。如何才能讲好故事呢？
故事的创作应打破一般普遍模式大胆想象，突破惯性思维，只有这样才能获得创新让观众眼前一亮。比如，《功夫熊猫》中主人公熊猫阿波的父亲居然是只鸭子，这就为其续集熊猫的身世之谜做了铺垫，设下一个大大的悬念，使观众产生强烈的好奇心。
二、动画片风格的设计
一方水土养育一方人，每一个地方得由值得骄傲的文化，动画作为一种独特的艺术形式，它的风格设定也成为一个民族或地域特有的文化符号，它折射了动画片中色彩的运用，角色的设定，审美及民族价值观。因每个国家或地区历史文化，民族构成和社会经济发展水平的不同，各国的动画艺术风格也存在很大的差异。
在世界动画领域中，已形成了美、日、欧三足鼎立的局面，其中美日动画成为一种产业，以追求商业利润为目标，抢占了世界绝大部分市场。美国动画受美国文化的影响注重故事情节及技术手段，动画大片多幽默搞笑，感人温馨，场面宏大，电脑特技精湛，如《冰河世纪》《马达加斯加》等影片。日本动画的受其民族性的影响，多是一些超现实、热血及人文关怀题材，如《机动战士高达》《灌篮高手》《花田少年》类似影片。欧洲历史文化沉积深厚，这些为动画片的创作提供了丰富的资源，其动画精致细腻富有创意和人文色彩，艺术性较强，如《小羊肖恩》《奈特熊和赛娜鼠》等影片。
国产动画同中国传统艺术相结合，如皮影、剪纸、水墨画等艺术，在艺术形式上自己独特的动画美学风格。如《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪妈妈》等影片。
三、动画片角色设计
动画片中的角色设计，在动画剧本创作时就已经规定的基本的设计要求。动画角色是动画片的灵魂。动画角色的不是单纯的体现在美学方面造型设计，还包括对角色的性格情感的设计。
动画角色造型设计是将剧本角色以具象的视觉形象表现出来，其造型设计包括身材长相、服装搭配、动作等方面。首先设计角色要符合动画片的故事背景，符合故事发生的时间、地点、事件的要求。其次，要符合角色的身份、性格等特点。
动画角色造型设计的风格主要分为漫画风和写实风。
漫画风格是对客观事物原形进行夸张变形，放大其独有的特征，是角色的形象变得幽默有趣。如《神偷奶爸》中的宠物狗，细小的四肢，圆而突出的大眼，参差不齐的牙齿，一只几乎占据身体比例二分之一的大嘴，一眼看见就让观众忍俊不禁。写实风格是根据形象的原始形状、比例不做过度的变形进行设计。如《最终幻想》《红猪》等影片。
四、动画片场景与道具设计
动画场景的设计应符合故事的历史环境、人文地貌和时代特征同时要与影片的整体风格保持一致。它对于动画片的故事情节，角色的运动有着重要作用。根据故事的情节场景往往需要营造情节所需的某种特定气氛，为动画奠定温馨、幽默、伤感、壮丽、浪漫的基调。
动画片道具是动画角色与动画场景的重要组成元素。它在动画片中起着非常重要的作用。道具可以交代故事的背景，推动情节的发展，刻画人物特点。
五、动画短片中会遇到的难点和问题
（一）动画片节奏的把握
每一艺术门类都有自己独特的节奏韵律，音乐中每一个音符的长短强弱，绘画中色彩、点、线、面安一定的规律交替出现，文学作品中故事的起、承、转、合。而动画是集绘画、电影、摄影、音乐等多种艺术元素于一身的综合艺术，也有自身的节奏韵律。把握好一部动画片的节奏有利于增强其本身的艺术感染力和激发观众的观赏性趣，与观众产生共鸣。
动画片的节奏主要表现在叙事结构、镜头的运用、角色的运动和音乐等方面。在讲述动画片故事时，为了让故事更加动人富有感染力，必须在故事情节的安排上控制好其节奏变化。
故事是用一组组镜头剪辑表现出来的，镜头需要根据情节的发展进行切换，如在比较安静的情节中，应减少放慢镜头的切换；在一个激烈的场面中加快镜头的切换，可以调动观众的情绪，使观众感觉刺激心跳加速。
（二）动画片角色的动作设计
在动画片中“动”是关键，而角色的动作设计赋予了动画角色艺术性与生命。角色的动作设计是根据人物特有的性格、动作特征和动画片的故事发展情节，对角色运动状态进行设计。优秀的动作设计对角色的塑造更加饱满。
动作设计首先必须符合运动规律，由于设计对象的大小、形态、力量等属性的不同而形成不同的规律。但是在一味的将现实中的运动能够规律照搬到动画角色动作的设计中，就会使得动画片淡然无味。在动画片的制作中角色的动作设计应在运动规律的基础上，根据角色的特点进行艺术性加工，可以利用夸张变形使得动作富有变化，让角色的动作栩栩如生同时具有趣味性。如《超人总动员》中根据超人妈妈弹性超人的特点，她的身体随意拉伸变形，同时动作又符合运动规律，这样使得角色的动作极具张力。
六、结论
在探究题材的选取、剧本的创作、对动画片风格的把握、角色、场景、道具的设计、整部动画片节奏的控制、动作设计及后期制作的过程中，充分的认识到动画片制作的每一各环节都没有想象中的那么简单，需要大量的理论知识和专业技术的支撑，我们所需要学习的知识还很多。只有不断地学习专业知识，才能在毕业后更好的走上社会，成为为中国动画行业做出贡献的人。
参考文献：
[1]邵清风.视听语言[M].北京：中国传媒大学出版社.2007，10.
[2]於水.影视动画短片制作基本[M].北京：北京海洋智慧图书有限公司， 2005， 3.
[3]朱玛 朱丹.世界著名导演的镜头语言[M].广西：广西师范大学出版社， 2005， 1.