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摘要 黄自的艺术歌曲因为受到西方19世纪艺术歌曲演唱特点、作曲技法和中国古诗词的影响，其创作的艺术歌曲无论从内容、题材和风格方面都独具艺术魅力。黄自艺术歌曲作品的创作构思，在内容的选择上多采用中国古诗词或现代近体诗词作为歌曲歌词，在演唱表现上以其唯美、细腻的声音线条以及平稳的气息支持展示诗词本身所蕴涵的意境，具有很强的艺术感染力。本文主要以黄自的《玫瑰三愿》和《春思曲》这两首以诗歌为题材的艺术歌曲为代表来论述其作品的演唱风格和创作特点。
关键词：黄自 诗歌 艺术歌曲 《玫瑰三愿》 《春思曲》
中图分类号：J603 文献标识码：A
一 引言
黄自先生在他短暂的音乐创作生涯中，艺术歌曲是他所创作的作品中数量最多的一种体裁，也是最能代表他创编、写作风格和成绩的一种音乐表现形式。在中国的艺术歌曲由无到有的历史上，黄自所创作的艺术歌曲具有重大的意义，他所创作的艺术歌曲给中国后来艺术歌曲的发展产生了积极的作用。
黄自先生所创作的艺术歌曲中的一部分是以古代的诗歌作品作为创作对象。例如：《点降唇》、《花非花》等。黄自还有一些艺术歌曲是以中国近代的诗歌作品为创作对象，例如：《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》等，其中《春思曲》已被选入声乐教材，并且会不时出现在音乐会上。
二 黄自先生的简要概况
黄自先生是中国近代卓越的作曲家。他1904年3月23日出生，江苏省川沙县籍贯，1938年5月9日在上海逝世。黄自先生1916年考入北京清华学校，开始接触欧美音乐，在校期间积极参加学校组织的音乐活动，学习声乐和钢琴；1924年留学美国，攻读心理学学位；1926年考入了奥柏林音乐学院，学习作曲专业；1928年又考入耶鲁大学，在耶鲁大学音乐学院进修作曲，1929年毕业，取得音乐学的学士学位。他的毕业作品：管弦乐序曲——《怀旧》曾经在学院进行过演出，这部作品也是中国作曲家所创作的首部交响音乐成品。黄自先生首先提出音乐创作要走民族乐派的道路，探讨和分析音乐的中国民族风格。黄自先生的管弦乐代表作品有《怀旧》；清唱剧代表作品有《长恨歌》；合唱代表作品有《旗正飘飘》；艺术歌曲代表作品为《玫瑰三愿》、《思乡》、《花非花》、《春思曲》等。
1 创作的背景
《玫瑰三愿》是选自现代文人、词作家，别号龙七的龙沐勋的词。
当时，龙沐勋在上海国立音乐专科学校担任文学教授。这首词是在中国军队抗击日本侵略的作战，史称“一二·八”淞沪抗战之后写出的。在停战后，龙沐勋到学校去上课，见到学校里的玫瑰花凋谢了，景物与之前相比已面目全非，由此有感而发写下了《玫瑰三愿》的歌词，他把理想和感情都放在了玫瑰花上，随后就由黄自作曲，成为了一首人人称赞的艺术歌曲。这首曲子正体现了黄自大多数作品中都体现的感悟人生、借景生情借物喻人的风格。
《春思曲》创作于20世纪30年代，当时的黄自先生正在上海国立音乐学校出任教导主任和作曲理论教授，他利用教学之外的业余时间创作出了六十多首独唱歌曲，《春思曲》便是其中的一首，这首歌曲的歌词出自韦瀚章先生之手。
2 歌曲的创作手法与结构
《玫瑰三愿》的全曲分为两个部分。第一部分分为两个乐句，但实际上就只有一句话“玫瑰花烂开在碧蓝杆下”。黄自先生用玫瑰花这几个简单的字把第一部分写成了带有两个乐句的乐段，第一乐句是说玫瑰花的娇艳，采用了上行模进的手法曲调平稳进行。第二乐句中的“烂开在碧蓝杆下”以四度音跳进的形式将其中的“开”字进行强调。正如古词中吟的形式。第二部分是在钢琴的间奏进行下进入的，由于伴奏音形的改变进入第二部分后演唱情绪变得激动起来，变成了玫瑰花拟人的自诉，连续三个“我愿”大跳的写作手法，层层递进，表现了玫瑰花渴望得到幸福、自由、爱情的强烈情感，连续的三个“我愿”也把此曲带到了高潮部分。而在尾声部分则体现了当时知识分子对现状的无奈和对美好希望的渴求。
黄自先生把《春思曲》这首艺术歌曲中的作曲技术和钢琴伴奏都做了精心的处理和设计，通过钢琴伴奏织体的变化来体现人物内心的变化，并以此推动情节的发展。
这首《春思曲》分为三个段落，第一段是从开头到“懒贴花钿”，先从轻柔的伴奏弱起开始，模仿春雨滴在地上的声音，雨夜安静的能听清雨滴的声音，同时也暗示着主人公孤独寂寞的心情。第二部分的转折，伴奏由雨滴变成了流动的、连续的起伏音型，从歌词中可以感觉出主人公听到了吱吱燕语，看到两只燕子无忧无虑的双飞，不由得想起远方的那个人，在这一段中，无论是在伴奏中还是在主旋律中，都运用了大量的临时调号，描绘出主人公此刻的复杂心情。紧接着进入了第三段，与开头相呼应，伴奏的力度也逐渐加强，到达全曲的高潮，情绪也随之激动起来，到最后弱音的结尾，依旧是呼应开头孤独寂寞的心情。
3 歌曲的演唱与处理
黄自以诗歌为题材的艺术歌曲演唱风格大多是旋律流畅、平稳柔和。这就要求演唱者有很好的气息控制。
《玫瑰三愿》是黄自最著名的艺术歌曲之一。歌曲虽然只有不大的篇幅，但是整个乐曲典雅、借物抒情。这首歌曲是两段体结构，前一部分像是温和柔顺的真心话，后一部分则带有迫切需要的热烈感情，钢琴伴奏连续地重复将气氛烘托出来，旋律逐渐由低到高发展，全曲的高潮部分也就随之而来，把心中的感情彻底爆发出来。最后一句的平稳回收，将爆发的情绪重新回归到安静的状态，给人一种真实的情感体验。
唱好《玫瑰三愿》这首歌的关键是要正确地分句与呼吸。因为歌词部分的每一句话都比较长，要做到用一口气全部唱完是不可能的，所以要学会找到正确的吸气点，吸气的点必须恰到好处，否则就破坏了歌曲的完整性，而且会使听众感觉声音线条不那么连贯。在本首歌曲中，吸气点是不能放在错误的地方的，例如，由于时值较长的连续三个“我
愿”——“我愿……莫吹打，我愿……攀摘，我愿……凋谢”（龙沐勋的歌词），要是放错了吸气点，那么就会彻底破坏歌曲的完整性和艺术性，给人一种断断续续，上气不接下气的感觉，因此最好的方式就是找到准确的吸气点，正确的吸气点应该放在不妨碍句子完整性的地方，我们可以先把一句歌词分拆成几部分来看，例如，第一个连续三个“我愿”中的第一句，第一步我们可以把它分成组成一句的几个单个词语：我愿/那/妒我的/无情/风雨/莫/吹打。第二步，将这些单词再组装成比较小的一句话：我愿那/妒我的/无情风雨/莫吹打。以此类推，直到组成演唱者一口气正好唱完的一个小句子为止，这样的组合，既满足了句子完整性的要求，又给演唱者留出了足够的气息演唱下一句歌词或者重音，音乐情绪保持了连贯性，演绎出的歌曲才会被人们所喜爱。 另外，这首歌虽然是选自现代诗歌但是在演唱上还是要体现古诗词吟诵的风格。例如，开头的“玫瑰花”用说话的语气唱出来，表现的古诗词中的诵。紧接着的“开”又强调了“吟”的风格。总体来说这首歌要做到音色柔和、吐字清晰、气息平稳，尤其是在高潮部分中音量虽然要强一些但气息不能推，要保持平稳。
歌曲的第一部分是轻柔的描述，第一句“玫瑰花”是以弱起为开头，在保持咬字清晰的前提下，运用丹田的气息轻轻地吹出来，做到用最小的气与声音糅合在一起，像是小声叹气；第二个“玫瑰花”则要比第一个“玫瑰花”语气稍强，两句“玫瑰花”形成一种逐步加强、逐步肯定的语境，而语气会在第三句“烂开在碧栏杆下”达到这一整句的最强，声音也最实，而紧接着的相同一句话需要与第一句形成对比，第二句的每个小句都比相对应的第一句的小句语气稍强，这样两句话的对比就显现出来了，这种语气的对比在歌曲的表情符号里也能看出，例如，第一句的“p”和第二句的“mp”。歌曲的第二部分突然转强，连续的三个“我愿”，气氛已经由轻轻诉说转变为强烈的愿望，因此，在演唱时，语气要加重，丹田气息要更深更稳，声音结实深厚，体现歌词所表达出的意境。在这里，更加要强调的是“妒”、“爱”、“红”三个字，这三个字都是各自所在小句的中心，也是三个小句的核心，因此作者也将这三个字作为每句的最高音，也就是最强音。最后一句又回归平静，“好教我留住芳华”，这句虽回到了中声区，但也要做到平静而有力，最后一个字“华”由强到弱，再由弱到无，需要气息稳定支持，逐步将声音收起来，收尾要做到声断气不断，似有似无，给人一种余音渺渺的感觉。
《春思曲》的音域是从小字组的“c”音至小字一组的“g”音，虽然宽度只有十二度，但变化音很多，音程的跳跃程度也很大，调性的变化也很复杂，色彩也多变。因此，演唱整首歌曲是具有相当大的难度的，所以在演唱这首歌曲时，演唱者需要很好的呼吸支持，需要保持高位置，一定要具有不可缺少的较高程度的音乐调性情景变化的辨别能动性，才会比较好地把握歌曲，表达出其中细致入微的感情变化。
演唱歌曲时，应该注意做好充分的准备，保持气息的上下贯通，丹田要控制沉稳，把声音控制在最佳的状态上，力度不能太强，否则影响整首歌曲的效果和艺术性。充分体会歌词的意境，例如，起音的“潇”字，位置在小字一组的“f”音上，为了表达潇潇雨夜的情景，所以音色要调整的暗淡一些，轻柔而集中的把声音由丹田深处打出来，充分刻画出歌词所要表达的一种夜晚孤单寂寞的失落感。第二段演唱时，可以利用气息的连贯性把声和情结合在一起。最后一段，“恨只恨”中的“恨”字的字头要加强，从而有利于感情的抒发。同时，随着全曲高潮的到达，需要演唱者借助气息的控制来放大或减小音量，进而增强声音及歌曲音乐的流动感。
这首艺术歌曲比较完整地刻画出了作者创作时内心世界的活动状态，因此，演唱时要注意抓住心情起伏、层层叠叠的变化，在保持气息上下贯通的同时，准确运用气息强弱的对比，利用腔体的共鸣，声线统一，完美地利用声音音色的变化表达出歌曲真正所要表达的意境，借雨夜的孤寂来表达年轻女子对远方丈夫的热烈思念之情。
演唱这首歌曲的时候，要把每一句话深刻地分析一下，甚至是把每个字逐个地分析、理解，才能把歌曲的意境完美地演唱出来。
在分析过黄自的艺术歌曲《春思曲》之后，我们可以发现，黄自在创作艺术歌曲时，准确地理解了歌词的每一个字，紧紧地抓住了歌词所要表达的中心思想。在钢琴伴奏方面，十分注重钢琴的表现力，通过节奏与速度的配合，深化了歌曲的意境。再加上歌词的诗歌题材，韵味悠长，感情深邃。在旋律与钢琴伴奏、声乐演唱三者的完美结合，将这首《春思曲》完整地呈现给了听众，把这部作品推向了中国艺术歌曲的巅峰。
歌曲从一开始的伴奏就是连续的八分音符，像小雨在淅淅沥沥地下着，在优美含蓄的歌词与轻轻伴奏的互相衬托下，意味深长，因此在演唱时声音不宜太明亮，用含住气的状态轻轻咬字，与伴奏融合在一起，婉转、连续地道来，仿佛歌者也身临其境望着夜空连绵的小雨，心情与天气呼应。
三 结语
黄自先生在艺术歌曲作品中使用中国诗词作品作为歌曲的歌词，并使用歌唱的艺术构思来表现诗词韵丽的艺术境界，达到声音、诗词、曲调三种形式的高度融合。黄自将西洋作曲技艺跟中国民族风格音乐元素相融合，十分重视钢琴配乐在音乐里的具体表现，他所创作的艺术歌曲中的钢琴配乐伴奏不但保留了伴奏所特有的烘托气氛的功能，还增加了钢琴本身的艺术表达能力，真正使钢琴和诗歌、主旋律密切地结合在一起。所以，艺术歌曲是他所创作的作品中最具艺术价值的部分。
参考文献：
[1] 赵元任：《黄自的音乐》，《赵元任音乐论文集》，中国文联出版公司，1994年版。
[2] 上海音乐学院《黄自遗作集》编辑小组：《音乐的欣赏》，安徽文艺出版社，1997年版。
[3] 上海音乐学院《黄自遗作集》编辑小组：《怎样才可产生吾国民族音乐》，安徽文艺出版社，1997年版。
作者简介：
姜宏，男，1982—，辽宁朝阳人，本科，助教，研究方向：声乐演唱，工作单位：朝阳师范高等专科学校。
赵楠，女，1981—，辽宁鞍山人，硕士，助教，研究方向：声乐演唱，工作单位：鞍山师范学院音乐学院。
关键词：黄自 诗歌 艺术歌曲 《玫瑰三愿》 《春思曲》
中图分类号：J603 文献标识码：A
一 引言
黄自先生在他短暂的音乐创作生涯中，艺术歌曲是他所创作的作品中数量最多的一种体裁，也是最能代表他创编、写作风格和成绩的一种音乐表现形式。在中国的艺术歌曲由无到有的历史上，黄自所创作的艺术歌曲具有重大的意义，他所创作的艺术歌曲给中国后来艺术歌曲的发展产生了积极的作用。
黄自先生所创作的艺术歌曲中的一部分是以古代的诗歌作品作为创作对象。例如：《点降唇》、《花非花》等。黄自还有一些艺术歌曲是以中国近代的诗歌作品为创作对象，例如：《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》等，其中《春思曲》已被选入声乐教材，并且会不时出现在音乐会上。
二 黄自先生的简要概况
黄自先生是中国近代卓越的作曲家。他1904年3月23日出生，江苏省川沙县籍贯，1938年5月9日在上海逝世。黄自先生1916年考入北京清华学校，开始接触欧美音乐，在校期间积极参加学校组织的音乐活动，学习声乐和钢琴；1924年留学美国，攻读心理学学位；1926年考入了奥柏林音乐学院，学习作曲专业；1928年又考入耶鲁大学，在耶鲁大学音乐学院进修作曲，1929年毕业，取得音乐学的学士学位。他的毕业作品：管弦乐序曲——《怀旧》曾经在学院进行过演出，这部作品也是中国作曲家所创作的首部交响音乐成品。黄自先生首先提出音乐创作要走民族乐派的道路，探讨和分析音乐的中国民族风格。黄自先生的管弦乐代表作品有《怀旧》；清唱剧代表作品有《长恨歌》；合唱代表作品有《旗正飘飘》；艺术歌曲代表作品为《玫瑰三愿》、《思乡》、《花非花》、《春思曲》等。
1 创作的背景
《玫瑰三愿》是选自现代文人、词作家，别号龙七的龙沐勋的词。
当时，龙沐勋在上海国立音乐专科学校担任文学教授。这首词是在中国军队抗击日本侵略的作战，史称“一二·八”淞沪抗战之后写出的。在停战后，龙沐勋到学校去上课，见到学校里的玫瑰花凋谢了，景物与之前相比已面目全非，由此有感而发写下了《玫瑰三愿》的歌词，他把理想和感情都放在了玫瑰花上，随后就由黄自作曲，成为了一首人人称赞的艺术歌曲。这首曲子正体现了黄自大多数作品中都体现的感悟人生、借景生情借物喻人的风格。
《春思曲》创作于20世纪30年代，当时的黄自先生正在上海国立音乐学校出任教导主任和作曲理论教授，他利用教学之外的业余时间创作出了六十多首独唱歌曲，《春思曲》便是其中的一首，这首歌曲的歌词出自韦瀚章先生之手。
2 歌曲的创作手法与结构
《玫瑰三愿》的全曲分为两个部分。第一部分分为两个乐句，但实际上就只有一句话“玫瑰花烂开在碧蓝杆下”。黄自先生用玫瑰花这几个简单的字把第一部分写成了带有两个乐句的乐段，第一乐句是说玫瑰花的娇艳，采用了上行模进的手法曲调平稳进行。第二乐句中的“烂开在碧蓝杆下”以四度音跳进的形式将其中的“开”字进行强调。正如古词中吟的形式。第二部分是在钢琴的间奏进行下进入的，由于伴奏音形的改变进入第二部分后演唱情绪变得激动起来，变成了玫瑰花拟人的自诉，连续三个“我愿”大跳的写作手法，层层递进，表现了玫瑰花渴望得到幸福、自由、爱情的强烈情感，连续的三个“我愿”也把此曲带到了高潮部分。而在尾声部分则体现了当时知识分子对现状的无奈和对美好希望的渴求。
黄自先生把《春思曲》这首艺术歌曲中的作曲技术和钢琴伴奏都做了精心的处理和设计，通过钢琴伴奏织体的变化来体现人物内心的变化，并以此推动情节的发展。
这首《春思曲》分为三个段落，第一段是从开头到“懒贴花钿”，先从轻柔的伴奏弱起开始，模仿春雨滴在地上的声音，雨夜安静的能听清雨滴的声音，同时也暗示着主人公孤独寂寞的心情。第二部分的转折，伴奏由雨滴变成了流动的、连续的起伏音型，从歌词中可以感觉出主人公听到了吱吱燕语，看到两只燕子无忧无虑的双飞，不由得想起远方的那个人，在这一段中，无论是在伴奏中还是在主旋律中，都运用了大量的临时调号，描绘出主人公此刻的复杂心情。紧接着进入了第三段，与开头相呼应，伴奏的力度也逐渐加强，到达全曲的高潮，情绪也随之激动起来，到最后弱音的结尾，依旧是呼应开头孤独寂寞的心情。
3 歌曲的演唱与处理
黄自以诗歌为题材的艺术歌曲演唱风格大多是旋律流畅、平稳柔和。这就要求演唱者有很好的气息控制。
《玫瑰三愿》是黄自最著名的艺术歌曲之一。歌曲虽然只有不大的篇幅，但是整个乐曲典雅、借物抒情。这首歌曲是两段体结构，前一部分像是温和柔顺的真心话，后一部分则带有迫切需要的热烈感情，钢琴伴奏连续地重复将气氛烘托出来，旋律逐渐由低到高发展，全曲的高潮部分也就随之而来，把心中的感情彻底爆发出来。最后一句的平稳回收，将爆发的情绪重新回归到安静的状态，给人一种真实的情感体验。
唱好《玫瑰三愿》这首歌的关键是要正确地分句与呼吸。因为歌词部分的每一句话都比较长，要做到用一口气全部唱完是不可能的，所以要学会找到正确的吸气点，吸气的点必须恰到好处，否则就破坏了歌曲的完整性，而且会使听众感觉声音线条不那么连贯。在本首歌曲中，吸气点是不能放在错误的地方的，例如，由于时值较长的连续三个“我
愿”——“我愿……莫吹打，我愿……攀摘，我愿……凋谢”（龙沐勋的歌词），要是放错了吸气点，那么就会彻底破坏歌曲的完整性和艺术性，给人一种断断续续，上气不接下气的感觉，因此最好的方式就是找到准确的吸气点，正确的吸气点应该放在不妨碍句子完整性的地方，我们可以先把一句歌词分拆成几部分来看，例如，第一个连续三个“我愿”中的第一句，第一步我们可以把它分成组成一句的几个单个词语：我愿/那/妒我的/无情/风雨/莫/吹打。第二步，将这些单词再组装成比较小的一句话：我愿那/妒我的/无情风雨/莫吹打。以此类推，直到组成演唱者一口气正好唱完的一个小句子为止，这样的组合，既满足了句子完整性的要求，又给演唱者留出了足够的气息演唱下一句歌词或者重音，音乐情绪保持了连贯性，演绎出的歌曲才会被人们所喜爱。 另外，这首歌虽然是选自现代诗歌但是在演唱上还是要体现古诗词吟诵的风格。例如，开头的“玫瑰花”用说话的语气唱出来，表现的古诗词中的诵。紧接着的“开”又强调了“吟”的风格。总体来说这首歌要做到音色柔和、吐字清晰、气息平稳，尤其是在高潮部分中音量虽然要强一些但气息不能推，要保持平稳。
歌曲的第一部分是轻柔的描述，第一句“玫瑰花”是以弱起为开头，在保持咬字清晰的前提下，运用丹田的气息轻轻地吹出来，做到用最小的气与声音糅合在一起，像是小声叹气；第二个“玫瑰花”则要比第一个“玫瑰花”语气稍强，两句“玫瑰花”形成一种逐步加强、逐步肯定的语境，而语气会在第三句“烂开在碧栏杆下”达到这一整句的最强，声音也最实，而紧接着的相同一句话需要与第一句形成对比，第二句的每个小句都比相对应的第一句的小句语气稍强，这样两句话的对比就显现出来了，这种语气的对比在歌曲的表情符号里也能看出，例如，第一句的“p”和第二句的“mp”。歌曲的第二部分突然转强，连续的三个“我愿”，气氛已经由轻轻诉说转变为强烈的愿望，因此，在演唱时，语气要加重，丹田气息要更深更稳，声音结实深厚，体现歌词所表达出的意境。在这里，更加要强调的是“妒”、“爱”、“红”三个字，这三个字都是各自所在小句的中心，也是三个小句的核心，因此作者也将这三个字作为每句的最高音，也就是最强音。最后一句又回归平静，“好教我留住芳华”，这句虽回到了中声区，但也要做到平静而有力，最后一个字“华”由强到弱，再由弱到无，需要气息稳定支持，逐步将声音收起来，收尾要做到声断气不断，似有似无，给人一种余音渺渺的感觉。
《春思曲》的音域是从小字组的“c”音至小字一组的“g”音，虽然宽度只有十二度，但变化音很多，音程的跳跃程度也很大，调性的变化也很复杂，色彩也多变。因此，演唱整首歌曲是具有相当大的难度的，所以在演唱这首歌曲时，演唱者需要很好的呼吸支持，需要保持高位置，一定要具有不可缺少的较高程度的音乐调性情景变化的辨别能动性，才会比较好地把握歌曲，表达出其中细致入微的感情变化。
演唱歌曲时，应该注意做好充分的准备，保持气息的上下贯通，丹田要控制沉稳，把声音控制在最佳的状态上，力度不能太强，否则影响整首歌曲的效果和艺术性。充分体会歌词的意境，例如，起音的“潇”字，位置在小字一组的“f”音上，为了表达潇潇雨夜的情景，所以音色要调整的暗淡一些，轻柔而集中的把声音由丹田深处打出来，充分刻画出歌词所要表达的一种夜晚孤单寂寞的失落感。第二段演唱时，可以利用气息的连贯性把声和情结合在一起。最后一段，“恨只恨”中的“恨”字的字头要加强，从而有利于感情的抒发。同时，随着全曲高潮的到达，需要演唱者借助气息的控制来放大或减小音量，进而增强声音及歌曲音乐的流动感。
这首艺术歌曲比较完整地刻画出了作者创作时内心世界的活动状态，因此，演唱时要注意抓住心情起伏、层层叠叠的变化，在保持气息上下贯通的同时，准确运用气息强弱的对比，利用腔体的共鸣，声线统一，完美地利用声音音色的变化表达出歌曲真正所要表达的意境，借雨夜的孤寂来表达年轻女子对远方丈夫的热烈思念之情。
演唱这首歌曲的时候，要把每一句话深刻地分析一下，甚至是把每个字逐个地分析、理解，才能把歌曲的意境完美地演唱出来。
在分析过黄自的艺术歌曲《春思曲》之后，我们可以发现，黄自在创作艺术歌曲时，准确地理解了歌词的每一个字，紧紧地抓住了歌词所要表达的中心思想。在钢琴伴奏方面，十分注重钢琴的表现力，通过节奏与速度的配合，深化了歌曲的意境。再加上歌词的诗歌题材，韵味悠长，感情深邃。在旋律与钢琴伴奏、声乐演唱三者的完美结合，将这首《春思曲》完整地呈现给了听众，把这部作品推向了中国艺术歌曲的巅峰。
歌曲从一开始的伴奏就是连续的八分音符，像小雨在淅淅沥沥地下着，在优美含蓄的歌词与轻轻伴奏的互相衬托下，意味深长，因此在演唱时声音不宜太明亮，用含住气的状态轻轻咬字，与伴奏融合在一起，婉转、连续地道来，仿佛歌者也身临其境望着夜空连绵的小雨，心情与天气呼应。
三 结语
黄自先生在艺术歌曲作品中使用中国诗词作品作为歌曲的歌词，并使用歌唱的艺术构思来表现诗词韵丽的艺术境界，达到声音、诗词、曲调三种形式的高度融合。黄自将西洋作曲技艺跟中国民族风格音乐元素相融合，十分重视钢琴配乐在音乐里的具体表现，他所创作的艺术歌曲中的钢琴配乐伴奏不但保留了伴奏所特有的烘托气氛的功能，还增加了钢琴本身的艺术表达能力，真正使钢琴和诗歌、主旋律密切地结合在一起。所以，艺术歌曲是他所创作的作品中最具艺术价值的部分。
参考文献：
[1] 赵元任：《黄自的音乐》，《赵元任音乐论文集》，中国文联出版公司，1994年版。
[2] 上海音乐学院《黄自遗作集》编辑小组：《音乐的欣赏》，安徽文艺出版社，1997年版。
[3] 上海音乐学院《黄自遗作集》编辑小组：《怎样才可产生吾国民族音乐》，安徽文艺出版社，1997年版。
作者简介：
姜宏，男，1982—，辽宁朝阳人，本科，助教，研究方向：声乐演唱，工作单位：朝阳师范高等专科学校。
赵楠，女，1981—，辽宁鞍山人，硕士，助教，研究方向：声乐演唱，工作单位：鞍山师范学院音乐学院。