就像是诗一样，看起来很简单其实是很复杂的东西，它是在变化的，每次你看它的时候，跟要呈现的东西完全不是那么回事，画也是一样，是要禁得起琢磨，随着你的心情以及看这幅画的时间，好多时候是要变化的。
　　 Q = 《北京青年》周刊A =周翊


　　Q：你眼里的农民画是什么样子的？
　　A：农民画应该是一个画种，因为风俗以及传统而生成，演变成现在的样子，但是不一定是农民画的就是农民画，它有它的传统的形式。参加联合国展览的这些农民画有传统题材的，也有用新的画法来画一些传统生活的，还有一种是画得特洋的，但总体来说他们基本上跟农民生活挂不上钩，完全像是学院训练出来的装饰画的画风，惟一能挂上钩的是其装饰性，更通俗化。好的作品也有，这种好不再是传统的脉络出来的那种原生态，就是因为现在生活相对简单，没有那么多功利性，你能看出来他们是真的喜爱画画，并且画得非常专心和专注，这样的画就很有意思。
　　Q：看出来农民画跟其他的画的不同么？
　　A：专业训练出来的人，一般在颜色上都会相对保守，注重反映客观的真实的画，学院派的路子就会比较注重形体的表达，现实中的颜色其实没有那么多鲜艳的颜色，即使是鲜艳的颜色隔一段距离之后也不鲜艳了，处在某种环境之中之后，关系发生了变化。于是就会有很多灰（所谓的高级灰），受过训练的人学会怎样运用灰色，即便是呈现感觉颜色很明快其实都是各种灰色。农民画恰恰相反，纯色比较多，不注重形体的表达，更注重情绪的表达，颜色本身就像是有一种魔力似的东西，类似于早期的仪式，需要通过颜色来营造一种氛围，通过颜色来达到感官的刺激，让你进入到一种状态——应该是一种比较热情的状态，是试图要把情绪激发出来。我猜颜色是有这样的功能不是要让你感受客观真实，而是要把个人的东西或者说群体的能量爆发出来。
　　Q：农民画中的时代感？是在反映时代么？
　　A：这跟农村文化有关，相对闭塞。有些题材是迟到了的，有些是年轻时候的回忆，跟现在时间上有点对不上。画得好的是跑题了的那些，画着画着“同舟共济”，最后绘画的重点画到自行车上去了，画自行车画得很嗨。
　　Q：对于东西方文化的比较？什么是中国的？
　　A：地域性到现在已经减弱多了，不是从传统脉络里面继承下来的师傅带徒弟、妈妈带女儿的东西，现在也能看到其中的技法以及作者受到的培训，也能看到从世界各地的艺术品当中学到的东西。有些画的技法、思路和题材是说不清从什么地方来的，面貌已经不太整齐了，什么风格都有。这里面有很多东西不是中国的了，一看就不那么土了，传统里面很多复杂的东西都没有接上茬，都变得简单了。造型，打个比方，就好像是汉字里面要有笔画和笔顺一样，中国人跟外国人写的字不一样，因为外国人写中国字的笔顺不对，那字里行间的“气”就不太对，一看就是描出来的，一看就可疑。里面搭建这个结构的顺序和思路就没有了。
　　Q：你觉得农民画时尚不时尚？
　　A：仔细想想，时尚不仅仅是穿得好看，它是有一定仪式化功能的，就像是古代巫师一样的，是要雷人，要激起某种能量，才能真正得到时尚的精髓。以前中国所谓的时尚还没有到这种地步，讲究所谓品位、美感，其实时尚不讲究这个，震撼是更重要的。美在艺术里面不是一个很好的提法。它给你的感受不是舒舒服服的，就像是农民画那个大公鸡，很凶有有震慑性，晚上做梦会梦见。想象作者画画的时候，像是造一条龙就画龙点睛地要飞起来。画画之前要有一个虔诚的状态，清一清大脑，我觉得一般的状态画不来。
　　看农民画中的生活特别欢实，特别愉悦？
　　在这里面画得好的人，是最专注最认真的，传统的东西还是断了，但是有个别的人新弄出来一些个人化的东西，这很好玩，很多场面画得非常好。愉悦不是简单的愉悦，是视觉上的愉悦。生活很沉重但从画上看不出来，它是另外的一个世界。魔力其实也很黑暗的，细细琢磨的话，有欢乐喜悦也有邪恶死亡。