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中图分类号：K825.76 文献标识码：K 文章编号：1009-914X（2012）12- 0257 -01
董麟是最早获得世界声誉的华人指挥家。出生于上海，毕业于费城柯蒂斯音乐学院。1958年在费城交响乐团的第一小提琴声部演奏了六个演出季。1964年，他创办了费城爱乐乐团，并在美国、欧州和远东做客席指挥。1967年，董麟成为首位在日本指挥乐团的中国人。他曾在安布勒音乐节上指挥匹兹堡交响乐团；曾与伦敦爱乐乐团合作录音，1979年曾担任香港管弦乐团的音乐总监。1968年董麟受聘怀俄明州大提顿音乐节音乐总监。至1996年作为音乐总监退休时，他已把大提顿音乐节打造成为当今美国最受重视的音乐节之一。董麟才华横溢的天赋和非凡的指挥艺术，能够领导乐队表现出一个全新的更高的音乐境界，从而赢得世界性的好评和呼声。评论界称“在那里能够听到最纯的音质……”“董麟是无与伦比的指挥家，他促进了我们国家文化生活的发展。”他对音乐的灵感能够深深吸引世界级的音乐大师，他们认为“董麟是我们这个时代真正的、最好的指挥家之一”。
从大提顿音乐节退休后，董麟帮助了中国厦门爱乐乐团。从艺术和乐团的建设上都使厦门爱乐受益非浅，使之成为中国一流的交响乐团之一。
我与董先生交往多年，期间交谈大多关于音乐的话题。以下谈话中董麟称D，笔者称d.
d：您认为最好的音乐是什么？
D：当然是古典音乐！欧洲的古典音乐起源于泛音，是巴赫和亨德尔在此基础上完善了和弦， 音阶。后来的海顿、莫扎特、贝多芬发扬光大这种音乐。特别提醒你多听海顿的交响乐，其作品本身非常伟大！后来的舒伯特、勃拉姆斯、瓦格纳、理查·施特劳斯、德彪西、还有肖邦、马勒等人一路走来。
d：从巴赫到理查·施特劳斯，为什么古典音乐的创作就停止了？为何这些作曲家仅分散在欧洲土地上？
D：许是上帝拿了一把珍珠随手就撒在那里吧！后来也有写古典音乐的作曲家，但作品再也超不过他的前辈了！即使有人想摆脱古典音乐的写法，其作品经过演出却很少流传下来。到现在还没有出现新的音乐！
d：新的音乐？您是指？
D：古典音乐无论是什么流派，他们都是一脉相承，是建立在和弦、音阶上的创作。如果这些作曲家是珍珠，那么和弦、音阶就是一条把他们穿成珍珠项链的线！所以到现在，还没有出现新的音乐！
d：十二音体系？
D：分析他们的技法后，会发现贝多芬他们早就用过了！他们（勋伯格等）只是走得更极端而已！
d：你的大提顿音乐节曲目怎样安排的？
D：古典作曲家写了非常精彩的作品，观众也喜欢听，为什么不演呢？古典音乐是世界上最好的音乐！在排练中我常告诉你们：这是天上来的音乐，我们在弹奏时只不过把它接住再送回天上去！记住音乐是演给你自己听的！
d：观众呢？
D：当然观众很重要，可是乐队在表演最精彩的瞬间，只有乐队和指挥才体会得到！比如柴可夫斯基第二交响曲，你的大管独奏我很喜欢！尤其当你们在演奏转调而能很好地改变音乐颜色的时候我真的很开心！这不是在一般乐队里能听得到的！
d：您到厦门爱乐来排练时，首先调整乐队的位置，为何？
D：首先是让每个人都能看得到我，还有就是音响的平衡。你们平时厅里摆放的东西太多了！对声音都是不好的影响！再次讲你们音乐厅的灯是黄色的，对眼睛伤害是最小的。
d：对音乐厅的设计如何思考的？
D： 音乐厅设计师光懂得音乐还不够，还要会在舞台上演奏音乐！这样才能知道音乐家在上面需要什么。乐队在舞台上就像坐在一架大的钢琴上面演奏，舞台的结构好比钢琴。前排观众的位子和乐队是平行的。大多音乐厅舞台设计都太高，声音全部从头顶飞走了！
d：您给我们排了许多理查·施特勞斯的作品，为什么要选他的音乐？
D：现在世界上大的交响乐团都有在演他的作品。他的音乐从贝多芬、勃拉姆斯而来。他把乐队的能量乐器的音域发展到极致，这对乐队是考验。
d：您排勃拉姆斯时，我们发现您的处理很新，尤其是D大调小提琴协奏曲，我无以忘怀！
D：Brahms的音乐里各个乐器声部都是丝丝相扣的。一般乐队只能做到旋律和低音声部清楚，中间声部是烂掉的。好的乐队能做到每一个声部都清晰！
西方的音乐演奏也有传承。这部作品是献给约阿希姆，我是随他的学生学的小提琴，有这个联系。这个协奏曲其实是交响曲！
d：许多中国青年音乐家赴美留学期间都在您的乐队里学习过，还有台湾去的年轻音乐家，请您谈谈如何帮助他们的？
D：在我怀俄明的音乐节上有来自世界各地的首席音乐家，他们在那里也举办大师班。我每年要听上千人的申请考试。中国过去的年轻人真棒！我也是 中国人，为什么不帮他们？
d： 当您给我们排过德彪西、伯辽兹、 理查·施特劳斯之后再排贝多芬，您说还是贝多芬最难！请谈谈贝多芬吧。
D：他是最伟大的作曲家！他的音乐从第一个音到结束的音，完美的不得了！我没有资格评价贝多芬！大的乐团在演贝多芬时，用最大字体在节目单上把Beethoven放在最明显地方，以示对他的尊重！
d：您对指挥怎么理解？
D：指挥就是Time。这个Time有三段，1在乐队没响之前你想要的声音是什么？2乐队发出的声音是否是你想要的3用你的手去带领乐队来达到你要的声音和音乐。这样三步轮流来的！却是瞬间发生的！
d：您刚来排练，我们大都看不到您的拍点，后来慢慢地适应了，且非常喜欢！
D：你们乐队恰恰忘记了在乐队里最重要的是“听”！我的手从不打拍子，而是提示乐队去演奏音乐！你们每个人我都能看见，每个人的声音我都能感觉得到，我和你们大家在指挥棒上会合！我的眼睛虽然没有看每个人，但是我要让你们感觉到我在注意每个人！
d：乐队如何能延续您带给我们的东西？
D：这是非常好的问题！最重要是你们各声部的首席，你们要真的爱这个乐团！只要你们不乱，谁也动不了这个乐队！
d：您对美食也情有独钟，在美食和音乐之间有什么联系？
D：我喜欢好吃的！但有特色的小吃我才感兴趣。我们的嘴巴（味觉）、耳朵（听觉）、鼻子（嗅觉）所感受到的东西是语言无法表达的，比如咖啡和茶，你说它们的味道是什么？没有一个合适的词去表达它！音乐也是一样。嘴巴、耳朵、鼻子比语言要高一个层次。
谨以此文怀念董麟（Mr.Ling Tung）先生
董麟是最早获得世界声誉的华人指挥家。出生于上海，毕业于费城柯蒂斯音乐学院。1958年在费城交响乐团的第一小提琴声部演奏了六个演出季。1964年，他创办了费城爱乐乐团，并在美国、欧州和远东做客席指挥。1967年，董麟成为首位在日本指挥乐团的中国人。他曾在安布勒音乐节上指挥匹兹堡交响乐团；曾与伦敦爱乐乐团合作录音，1979年曾担任香港管弦乐团的音乐总监。1968年董麟受聘怀俄明州大提顿音乐节音乐总监。至1996年作为音乐总监退休时，他已把大提顿音乐节打造成为当今美国最受重视的音乐节之一。董麟才华横溢的天赋和非凡的指挥艺术，能够领导乐队表现出一个全新的更高的音乐境界，从而赢得世界性的好评和呼声。评论界称“在那里能够听到最纯的音质……”“董麟是无与伦比的指挥家，他促进了我们国家文化生活的发展。”他对音乐的灵感能够深深吸引世界级的音乐大师，他们认为“董麟是我们这个时代真正的、最好的指挥家之一”。
从大提顿音乐节退休后，董麟帮助了中国厦门爱乐乐团。从艺术和乐团的建设上都使厦门爱乐受益非浅，使之成为中国一流的交响乐团之一。
我与董先生交往多年，期间交谈大多关于音乐的话题。以下谈话中董麟称D，笔者称d.
d：您认为最好的音乐是什么？
D：当然是古典音乐！欧洲的古典音乐起源于泛音，是巴赫和亨德尔在此基础上完善了和弦， 音阶。后来的海顿、莫扎特、贝多芬发扬光大这种音乐。特别提醒你多听海顿的交响乐，其作品本身非常伟大！后来的舒伯特、勃拉姆斯、瓦格纳、理查·施特劳斯、德彪西、还有肖邦、马勒等人一路走来。
d：从巴赫到理查·施特劳斯，为什么古典音乐的创作就停止了？为何这些作曲家仅分散在欧洲土地上？
D：许是上帝拿了一把珍珠随手就撒在那里吧！后来也有写古典音乐的作曲家，但作品再也超不过他的前辈了！即使有人想摆脱古典音乐的写法，其作品经过演出却很少流传下来。到现在还没有出现新的音乐！
d：新的音乐？您是指？
D：古典音乐无论是什么流派，他们都是一脉相承，是建立在和弦、音阶上的创作。如果这些作曲家是珍珠，那么和弦、音阶就是一条把他们穿成珍珠项链的线！所以到现在，还没有出现新的音乐！
d：十二音体系？
D：分析他们的技法后，会发现贝多芬他们早就用过了！他们（勋伯格等）只是走得更极端而已！
d：你的大提顿音乐节曲目怎样安排的？
D：古典作曲家写了非常精彩的作品，观众也喜欢听，为什么不演呢？古典音乐是世界上最好的音乐！在排练中我常告诉你们：这是天上来的音乐，我们在弹奏时只不过把它接住再送回天上去！记住音乐是演给你自己听的！
d：观众呢？
D：当然观众很重要，可是乐队在表演最精彩的瞬间，只有乐队和指挥才体会得到！比如柴可夫斯基第二交响曲，你的大管独奏我很喜欢！尤其当你们在演奏转调而能很好地改变音乐颜色的时候我真的很开心！这不是在一般乐队里能听得到的！
d：您到厦门爱乐来排练时，首先调整乐队的位置，为何？
D：首先是让每个人都能看得到我，还有就是音响的平衡。你们平时厅里摆放的东西太多了！对声音都是不好的影响！再次讲你们音乐厅的灯是黄色的，对眼睛伤害是最小的。
d：对音乐厅的设计如何思考的？
D： 音乐厅设计师光懂得音乐还不够，还要会在舞台上演奏音乐！这样才能知道音乐家在上面需要什么。乐队在舞台上就像坐在一架大的钢琴上面演奏，舞台的结构好比钢琴。前排观众的位子和乐队是平行的。大多音乐厅舞台设计都太高，声音全部从头顶飞走了！
d：您给我们排了许多理查·施特勞斯的作品，为什么要选他的音乐？
D：现在世界上大的交响乐团都有在演他的作品。他的音乐从贝多芬、勃拉姆斯而来。他把乐队的能量乐器的音域发展到极致，这对乐队是考验。
d：您排勃拉姆斯时，我们发现您的处理很新，尤其是D大调小提琴协奏曲，我无以忘怀！
D：Brahms的音乐里各个乐器声部都是丝丝相扣的。一般乐队只能做到旋律和低音声部清楚，中间声部是烂掉的。好的乐队能做到每一个声部都清晰！
西方的音乐演奏也有传承。这部作品是献给约阿希姆，我是随他的学生学的小提琴，有这个联系。这个协奏曲其实是交响曲！
d：许多中国青年音乐家赴美留学期间都在您的乐队里学习过，还有台湾去的年轻音乐家，请您谈谈如何帮助他们的？
D：在我怀俄明的音乐节上有来自世界各地的首席音乐家，他们在那里也举办大师班。我每年要听上千人的申请考试。中国过去的年轻人真棒！我也是 中国人，为什么不帮他们？
d： 当您给我们排过德彪西、伯辽兹、 理查·施特劳斯之后再排贝多芬，您说还是贝多芬最难！请谈谈贝多芬吧。
D：他是最伟大的作曲家！他的音乐从第一个音到结束的音，完美的不得了！我没有资格评价贝多芬！大的乐团在演贝多芬时，用最大字体在节目单上把Beethoven放在最明显地方，以示对他的尊重！
d：您对指挥怎么理解？
D：指挥就是Time。这个Time有三段，1在乐队没响之前你想要的声音是什么？2乐队发出的声音是否是你想要的3用你的手去带领乐队来达到你要的声音和音乐。这样三步轮流来的！却是瞬间发生的！
d：您刚来排练，我们大都看不到您的拍点，后来慢慢地适应了，且非常喜欢！
D：你们乐队恰恰忘记了在乐队里最重要的是“听”！我的手从不打拍子，而是提示乐队去演奏音乐！你们每个人我都能看见，每个人的声音我都能感觉得到，我和你们大家在指挥棒上会合！我的眼睛虽然没有看每个人，但是我要让你们感觉到我在注意每个人！
d：乐队如何能延续您带给我们的东西？
D：这是非常好的问题！最重要是你们各声部的首席，你们要真的爱这个乐团！只要你们不乱，谁也动不了这个乐队！
d：您对美食也情有独钟，在美食和音乐之间有什么联系？
D：我喜欢好吃的！但有特色的小吃我才感兴趣。我们的嘴巴（味觉）、耳朵（听觉）、鼻子（嗅觉）所感受到的东西是语言无法表达的，比如咖啡和茶，你说它们的味道是什么？没有一个合适的词去表达它！音乐也是一样。嘴巴、耳朵、鼻子比语言要高一个层次。
谨以此文怀念董麟（Mr.Ling Tung）先生