同1997年的《泰坦尼克》一样,詹姆斯·卡梅隆时隔多年再次出手的《阿凡达》仍是一部充满了技术征服感的好莱坞类型大片。影片很可能打破由前者保持了12年的历史卖座纪录。在中国内地,《阿凡达》已于1月4日全面推出,并被业界期待再度刷新《2012》刚刚创造的票房纪录。
　　遥远的未来,人类为了资源来到潘多拉星球。打入当地土著纳美族内部的地球士兵“阿凡达”,爱上了对方首领的女儿及其生活方式,并逐步转变了自己在这场战争中的立场……简单点说,影片的故事构架基本就是《风中奇缘》+《与狼共舞》。这是一部拼贴感很强的影片,卡梅隆继续着自己一贯的“拿来主义”。片中纳美人的造型、服饰等元素有着鲜明的印第安文化特色,其集体宗教活动的视觉灵感源自柬埔寨的古老仪式……此外,虽然不能说其抄袭了《天空之城》等作品,但《阿凡达》受到宫崎骏等人的深刻影响显而易见。
　　影片“博采众家之长”映前已引发争议,不过公平地说,卡梅隆最终目的毕竟还是为了完善自己心目中的那座仙灵胜境,而影片最终的效果也确实出色——尤其对我们这些整日奔忙于城市中的观众而言,没有什么比一个充满实感、美丽的虚拟世界更迷人的了。这也是为什么我更钟意影片前半部的原因——跟着主人公的脚步,我们渐渐深入那片伟岸而又迷幻的丛林世界。相比之下,倒是后半段随着卡梅隆习惯性地秀出他的那些大场面,影片开始变得有些例行公事。
　　作为一部标准的好莱坞大片,《阿凡达》创作中的套路痕迹比较明显。从影片整体平衡考虑,个人认为B+是合适的评分。然而另一方面,该片的重要意义远远超越了作品本身。就传统的编、导能力而言,卡梅隆或许未能企及斯皮尔伯格等商业片大师的境界,但其对电影技术的深刻理解,以及将先进特效与电影本身相融合的能力,“世界之王”确实要高出众人一筹,加之卡梅隆本人还具有实现其远见和野心所必需的狂热和冒险精神,这一切都造就了《阿凡达》在技术上的前瞻性与革命性。
　　其实片中的两项核心特效,动态捕捉与3D立体技术近年来已有比较普遍的应用。就前者而言,《阿凡达》的成功尚属于量变,其主要是在后者的领域里实现了质的飞跃。影片在视觉上的成功也回答了近年来电影界的一个重要疑问:到底什么才是3D电影应有的面貌。以往3D电影的立体效果更多还是停留在局部的视觉噱头,比如对个别镜头中动态效果的强化等;但本片中立体技术的特殊效果却与传统电影既有的艺术观念完美地融合在一起,创造出了前所未有的视觉质感与拟真效果。影片画面的层次是如此丰富,以致于运动的镜头甚至能给人某种类似摄影机轻微脱焦的错觉。在《阿凡达》里,3D技术不再是孤立的游魂,而是深入到了画面的血液之中,这也为电影科技、艺术乃至整个产业的未来发展指明了方向。在接下来的数年里,后继者能够和需要做的只是沿着其开辟的道路继续前进而已。