2020年夏天，在北京最有腔调的松美术馆，年轻人陆续抵达此处，热情如炎夏一般火辣。吸引他们的是这里正在举办的FAS2020年北京潮流艺术展。他们流连其中，每路过一件艺术品，都会有人兴奋起来。
　　“镰田光司！他的作品我家里也有一件！”
　　“JAHAN LUO、周杰伦和林俊杰我都超爱的！”
　　“Molly啊，盲盒抽到手软，到现在还没集齐……”
　　潮流艺术似乎对这群年轻人来说并不遥远，甚至已经成为他们生活中的一部分，他们中绝大多数人家中都会有几件潮玩，有的甚至成为骨灰级的潮玩收藏家，家中一排玻璃展示柜，里面都是他们的珍藏。
　　年轻人对潮流艺术有多爱？从当年优衣库和KAWS的联名款被疯抢就可见一斑。当潮玩文化开始风起云涌时，KAWS站在了时代的浪尖上。KAWS是个带有浓厚波普风的卡通形象，标志性的双X设计的眼睛似乎代表着不被左右、不愿讨好的态度，恰恰契合了如今年轻人活出自我、自有主张的思想，于是共鸣就这么产生了，KAWS也因此火遍全球。
　　KAWS之所以如此火爆，其实与其不断试新的冒险精神不无关系，从在世界各处尝试装置艺术，到今年上线AR雕塑，尝试新媒体艺术，KAWS紧跟时代的变化。而年轻人们恰恰喜爱变化，能快速适应变化，所以KAWS始终能在潮流艺术爱好者心中居于潮流艺术的榜首。
　　2020年是一个特殊的年份，宅在家里的年轻人“云演出”“云看展”。结束了一天的线上学习与工作，在线欣赏一下音乐剧《汉密尔顿》，而后去泡泡玛特官方网店抽个盲盒，并在Instagram上看看关注的艺术家又有哪些新作品，这成为他们最惬意的日常。而当假期来临，和三五好友一起去新开的美术馆，领略潮流艺术家的风采，也成为当下最时髦的都市旅行方式。

别样新馆

　　对于拉快生活节奏的Z世代，到能够欣赏艺术感受潮流的艺术馆度过一个轻松又不乏乐趣的周末对于年轻人来说不啻为一种好的休闲方式。除了像今日美术馆、尤伦斯当代艺术中心、木木美术馆、龙美术馆等大家早已熟悉的潮流艺术机构外，一些新兴的美术馆也成为年轻人周末出行的新选择。

　　X美术馆
　　X美术馆是由青年艺术收藏家Michael Xufu Huang及Theresa Xie共同创立的非营利美术馆。以两条交汇的线“X”命名，意指跨领域思想碰撞的无限可能性。以此思路为策展线索，X美术馆秉承严谨的学术态度及实验性的创新思路，关注全球语境下的中外艺术新力量，同时也将囊括其他领域的创意实践，不仅展示艺术家，也将呈现建筑师、科学家、工程师及音乐家等创作者的作品，旨在打造一个关注新文化，新思想的年轻艺术机构。

　　和美术馆
　　20世纪60年代，第一次旅欧的安藤忠雄曾伫立在罗马万神殿的穹顶下，观察时间被光影一点点拓绘在半球的内壁。此后他便不断将彼时捕获的光影礼赞体验还原到自己的空间设计中。在夏至前后的正午，这里的太阳直射角度会与地平面形成近似90°角。在一天、一季，甚至一年当中最特别的时间段，美术馆中庭正上方的圆形进光口将仪式般地垂直点亮五层通高双螺旋楼梯间。随着太阳方位的变化，阳光在空间中呈現诗意般的漫步。

　　悦·艺术馆
　　深圳罗湖区的原金威啤酒厂被列入产业遗产更新计划，旨在成为深圳市最具文化底蕴的地方之一。位于园区的北入口的原易拉罐生产车间将由BLACKhome重新设计，原始建筑的弧形玻璃幕墙使反射于其上的发酵罐罐体扭曲变形，这引起了建筑师的浓厚兴趣。于是在新立面的设计中，建筑师承袭了弧形语言，用内凹的弧形界面对应突出的罐体。通过这个看似简单的立面改造项目，建筑师完成了对“遗产”和“立面”的重新诠释。

900，000

　　在社交平台Instagram上，有超过90万张图片是标记着KAWS的标签所发布的，这个数据，早已超越了先前为人所知的众多艺术家。KAWS的波普艺术作品，相较于先前的艺术家，有着天然的网络传播优势，在他的作品中有趣的造型、鲜明的色彩、清晰的轮廓，不仅能与受众很好地互动，也增强了作品的传播性。

22

　　北京画廊周期间无论是呈现的展览，还是参与其中的国际重要的美术馆、机构负责人、策展人、收藏家等都呈现出明显的国际化，年轻化的趋势。22家参展的画廊和非营利机构一起，通过一系列的个展、群展，公共艺术装置，论坛和活动等在798艺术区和线上共同呈现。

353%

　　2017年，泡泡玛特举办了北京国际潮流玩具展，填补了中国大陆地区潮玩展缺失的空白。第二年，泡泡玛特来到上海，直接打造出亚洲地区规模最大的潮流玩具展会。再加上近年来盲盒社交的流行，也让其年收入增长达到353%。

触达普通人的艺术

　　Tango是上海人，本科专业是数学，研究生专业却转向了艺术设计。也许正是因为这样独特的专业背景，他总能以一种逆向思维创作出风格轻松、温暖、无厘头的作品，让读者发现散落在满世界的欢乐。
　　Q_你怎样看待当下将艺术与潮流相结合的趋势？
　　A_艺术的部分价值在于被更多的人感知，这一点与艺术潮流文化是相似的。在当下，人们可以从更多的渠道高效地获取信息，这也帮助了艺术文化进行破圈层的传播，通过与潮流的结合，艺术可以触达更多普通人。
　　Q_你自己是一个追逐时代潮流的人吗？
　　A_我会关注生活中的细节，关注大家在日常生活中经历得比较多的场景;会去思考生活中的什么是好玩的、可以让我进行创作表达的。
　　Q_在你看来，创作者应该如何面对当下多元文化的影响？
　　A_潮流源于年轻人在生活中所关心的东西。他们对这个世界还充满好奇，还保有一丝叛逆。这种叛逆未必是行动上的，也可以是思维上的。在某种程度上，潮流拓宽了当下商业、社会、历史和文化思维的范畴，也让几方融合得更融洽。所有的思维都是关于人与其所关心的事物的，当某个事物的关注群体愈加多元时，思维的内涵与范畴就会愈丰富。对创作者而言，在创作中融入潮流的元素就是有趣地表达读者关心的东西。

新潮展覽

　　除去一些新的美术馆陆续开放， 下半年的艺术展览也呈现出别样多彩的一面，不仅有治愈系的个展，先锋艺术家的展览也将陆续拉开帷幕，点亮不一样的艺术假期。
　　草间弥生欧洲巡展
　　由包括Beatrix Ruf在内的三位欧洲著名策展人共同策划并发起的草间弥生欧洲巡展将于九月在初秋的柏林拉开帷幕，此次巡展是到目前为止欧洲最大规模的草间弥生系列展览。除柏林外，将陆续登陆科隆和巴塞尔等地。该展览意在通过全新视角来说明草间弥生的艺术实践的创兴与无限可能，展览中不仅呈现了草间弥生早起创作的一系列作品，将其对生活与艺术的洞察淋漓的展现了出来。观展人除了可以打卡热门的无限房间之外，还可以看到她正在进行的系列作品《我的永恒灵魂》中的新画以及毛绒单色雕塑。
　　X美术馆三年展
　　受疫情影响，X美术馆的开馆曾一度延期，如今它终于与观众见面了。首届三年展通过“ 科技与媒介”“社会观察者”及“ 作为叙事者的艺术家和建筑师”三个章节，邀请众多视觉艺术家进行共同创作。如今在以共享、共生为明显特征的表象下，当代艺术打破了学科的局限，跨越了知识的界限。展览以“ 终端 >_How DoWe Begin ？”为主题，将展览空间视为合作与生产的场所，试图提炼处于持续演变中的千禧时代思潮。并积极邀请、鼓励观众和艺术从业者站在自身的视角，共同创造出更多适合当下语境与思考的作品。
　　马克·莱登：超灵动物
　　贝浩登与卡斯联合筹办的美国艺术家马克·莱登在华的首次个展以“ 超灵动物”为主题，呈现逾20件来自全新“ 超灵动物”系列的作品。在“ 超灵动物”系列作品之中，艺术家呈现了一组被施以魔法的角色肖像，其中细致入微地实现了原型、刻奇与叙事神秘主义的标志性融合。粉面大眼睛的神奇生物灿然出现，作品则被放置在艺术家设计的华丽木框中。这些手工精心雕刻的画框亦是作品的一部分，将画面内容进行延展。画面中那些独特、抽象的玩具元素将创作者对生活的思考与对世界万物的观察风趣幽默地展现出来。

5.95亿

　　香港苏富比当代艺术晚拍终于举槌，这场拍前就被认为具有里程碑意义的拍卖会，是该专场史上最高估价的超豪华阵容。涵盖28位中西方当代艺术家的48件作品，最终有45件顺利成交，成交率达93.75%，总成交额为5.95亿港元，超过拍卖前4.8亿港元的估价，创造该专场总成交额最高纪录。 　　橡胶铅笔恶魔
　　“橡胶铅笔恶魔”将以全新展览形式演绎艺术家亚历克斯·达·科特2018年以来创作的同名影像作品，整个展览涵盖57个章节，通过20个不同色彩的大型背投影像立方体进行放映，让Prada荣宅两层的主楼展现出与众不同的一面。在亚历克斯·达·科特的作品中，人们不仅能看到天真与恐惧共存，画面中自带的那种挑衅与叛逆的味道，让人在其作品表象的意境之外感受到一个全新的世界。Da Corte在之前的采访中曾表示，这57个章节的展览更像是一件整体的艺术作品，将当下人们熟悉的影像、音乐和建筑等艺术形式巧妙地融为一体，并运用Prada荣宅空间分幕展示构想，如一场梦幻旅程，实现其“超越屏幕、突破画面、走入场景”的愿望。
　　2020上海国际潮流玩具展
　　潮流玩具，一个诞生不过短短20年时间，却在国内迅速发展的新鲜事物，击破了“玩具是小孩玩的”这个万年定律，将艺术、设计、潮流、绘画、雕塑、多元IP等多元素的理念注入一个小小的身躯，这些样式各异的玩具角色凭借其独特的艺术造型与生活态度，令人一眼爱上并为之疯狂，成为当下最火热的潮流文化体系。今年这届活动，将重点突出奇幻森林主题，开启“ 玩心回归”的探秘之旅。
　　“任意门”Tango漫画大展
　　2020年因为一场突如其来的意外，让所有人都陷入了措手不及的变化中。在这期间艺术家Tango通过微博持续发布“ 一会儿一画”系列作品，从抚慰人心的角度出发，陪伴无数睡不着的心灵度过了许多个日夜。展览“ 任意门”将为每位到访者营造一个内容丰富的“疗愈空间”，力图让观者在每朵浪花、每片树林中都能找到生活中隐藏的“小确幸”

新嘗试的创作

　　作为HOWstore的负责人，从实体的艺术衍生品商店，到线上艺术品内容的拍卖，都亲身策划并参与其中，最新的线上品藏拍卖又带来新的潮流艺术品热潮。
　　Q_你怎么理解艺术衍生品的潮流趋势？
　　A_艺术衍生品正在成为一种投资产品，成为越来越多的人可以接受的资产配置工具之一。艺术衍生品也呈现出成为资产化的趋势。
　　Q_怎样的文化艺术会吸引当下的年轻人进行消费？
　　A_年轻人对文化艺术的消费态度是多元并存的，并不存在某一特定的格局。整体来看，是对新的艺术表达和传播方式的拥抱， 90后及“千禧一代”，他们基于共同的背景和经历，即数字化时代卡通、动漫的滥觞，基于这一普众的情感与记忆，整体呈现出“ 扁平化”、稚龄化的审美倾向，从需要深度解读和大知识背景积淀的严肃性、学术性艺术品，转向与之相对立的轻松感、视觉性的艺术。在展览方面，沉浸式体验的展览，以及新型消费场域与艺术结合的多维体沉浸空间展览会更受欢迎。一切皆可被拍照，有一种暂时的脱离现实感，这也是大多年轻艺术消费群体的需求之一。
　　Q_今年HOWstore还会有什么拍卖计划吗？
　　A_HOWstore品藏拍卖将持续为大家带来潮流艺术家的专场拍卖活动，除去已经上线BE@RBRICK的积木熊专场，拍卖了30多件1000%联名款积木熊，之后还会有从巴斯奎特、空山基、藤原浩，到海绵宝宝、米老鼠、蝙蝠侠等联名潮品的拍卖活动陆续上线。