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T=《風尚周报》
J=蒋悦
对于蒋悦在广东美术馆举办的“一天一叶”画展，广东有三位艺术界的“大佬”发表了自己的看法——
策展人罗一平说，“一天”是时间，“一叶”是万象，犹如英国诗人布莱克的诗句：一颗沙里看出一个世界，呆野花里一座天堂。
著名艺术评论家李公明说，蒋悦的画内敛中有着排山倒海的力量，欢喜的背后隐藏着忧伤。
第三个是蒋悦自己，他说叶知秋，看片叶子，看到了时间的流逝，季节的更迭，感物伤怀。在广东，体会不到这种情怀，它的落叶在春天。这种“假秋”总给易感的文人们造成情感的迷失与错位。
这个画展的主角就是蒋悦。在画布上，他觉得自己不是一个画家，而是上帝一样的导演，他的每一件作品，都是出出人间喜剧。
T：那你现在习惯广州的生活吗?
J：从北方到南方，这像两个不同的国家，语言、文化、气候，都不同。经历十多年，现在也差不多适应了，可我现在也听不懂广东话。在东北，人们热情但爱讲大话，广东人比较冷漠，人与人之间关系好像没那么亲密，但他们非常务实。有句话说得不错：找兄弟去东北，做生意到广州。
T：你是典型的东北人吗?热情并且会讲大话?
J：我不会讲大话，我比较喜欢广东人的相处模式，淡淡的，有距离的。这也是我当初没怎么太犹豫就来了广州的原因。
T：你的纸头画举办过展览，不管是空烟盒，还是卡片、一次性纸杯、擦手纸等等，你都会拿来作画，画纸头画的时候你构思需要多久?灵感来自于哪里?
J：只是心情的体现。从我的纸头画里看出我当时是什么心情。我画纸头画是有渊源的，2004年左右，我有为期两三年的心情低谷，因为个人的事情而压抑低落，做什么都没心情，就开始画这个，发现可以调节我的情绪。自从我的纸头画拿来做展览，现在很多领导都知道我在开会的时候经常画画，他们说：怪不得，总看到老蒋低着头看着裤裆乐，也不知道在乐啥，原来是在画画。秘密揭穿了，哈哈。
T：在《打个球》及《唱尽这人生》等系列画作中，你非常善于复杂多元的构图，将生活在不同环境、不同性别及不同空间的人组成一幅画面。画这样的画，灵感来自于哪里?
J：来自于报纸。每幅画中的人物或环境、事件，都是一天的报纸，不同的报导，我像导演一样把这些人和场景组织到一起，用画来组成了一张报纸。
T：在这些画中体现你关注着政治与新闻，从你的身份来说，是否代表着主旋律?
J：可以这么说，因为我这个身份无法不关注主旋律。但是关注政治与新闻的这个事情，是因为我们这个时代的人，到了这个年龄，我们关注的东西注定是与政治新闻有关，我每天都看报，订阅了《南方都市报》和《时代周报》。
T：现在很多青年艺术家的作品成为投资者关注的重点投资品，价值不菲，你如何看待这种现象?
J：完全不关注。
T：艺术品被“商业价值”后，是否可以推动更多艺术领域外的人更多去关注艺术呢?
J：艺术品真正的价值是在于从文化到历史的价值，这个价值可以看出作品的深度和力度。优秀艺术品被商业化后，真正来了解这个作品的人会了解到其中艺术的含义，而现在更有些人，没有任何艺术造诣，仅仅凭借政治或者商业后台来炒作自己的东西，这样的话不管他现在作品有多贵，都不会在中国美术史上留下任何东西。
T：那你愿意参与商业操作吗?
J：很多熟悉我的人说我很低调，因为我的东西还没有商业化。如果有一个机缘，让我遇到一个合适的团队可以帮我这样去做，我是愿意的。画家、艺术家也是需要经纪人或者经纪公司的，艺术家无法自己去承担商业角色，那样就无法不世俗地去做作品了。
因为儿子，我成7微博控、数码控
T：你发微博用得最多的是iPad，感觉你非常喜欢接受新鲜事物并且关注数码产品?是谁教你使用这些数码产品的?
J：我最开始用iPhone，自从有了iPad我就嫌弃iPhone了，因为太小不方便。我是微博控、苹果控、数码控，都是来自于我儿子，他关注的东西我就偷偷学着关注。后来就有很多人觉得我很潮。
T：你做过最浪漫的事情是什么?
J：我和我太太结婚三十几年，来广州后她没有再工作，在我的鼓励和指导下开始画画。四十多岁开始画画，别人都觉得不可能，但她现在画了五百罗汉。这是我一生做过最浪漫的事情了——在自己能力范围内，帮爱人实现她的梦想。
J=蒋悦
对于蒋悦在广东美术馆举办的“一天一叶”画展，广东有三位艺术界的“大佬”发表了自己的看法——
策展人罗一平说，“一天”是时间，“一叶”是万象，犹如英国诗人布莱克的诗句：一颗沙里看出一个世界，呆野花里一座天堂。
著名艺术评论家李公明说，蒋悦的画内敛中有着排山倒海的力量，欢喜的背后隐藏着忧伤。
第三个是蒋悦自己，他说叶知秋，看片叶子，看到了时间的流逝，季节的更迭，感物伤怀。在广东，体会不到这种情怀，它的落叶在春天。这种“假秋”总给易感的文人们造成情感的迷失与错位。
这个画展的主角就是蒋悦。在画布上，他觉得自己不是一个画家，而是上帝一样的导演，他的每一件作品，都是出出人间喜剧。
T：那你现在习惯广州的生活吗?
J：从北方到南方，这像两个不同的国家，语言、文化、气候，都不同。经历十多年，现在也差不多适应了，可我现在也听不懂广东话。在东北，人们热情但爱讲大话，广东人比较冷漠，人与人之间关系好像没那么亲密，但他们非常务实。有句话说得不错：找兄弟去东北，做生意到广州。
T：你是典型的东北人吗?热情并且会讲大话?
J：我不会讲大话，我比较喜欢广东人的相处模式，淡淡的，有距离的。这也是我当初没怎么太犹豫就来了广州的原因。
T：你的纸头画举办过展览，不管是空烟盒，还是卡片、一次性纸杯、擦手纸等等，你都会拿来作画，画纸头画的时候你构思需要多久?灵感来自于哪里?
J：只是心情的体现。从我的纸头画里看出我当时是什么心情。我画纸头画是有渊源的，2004年左右，我有为期两三年的心情低谷，因为个人的事情而压抑低落，做什么都没心情，就开始画这个，发现可以调节我的情绪。自从我的纸头画拿来做展览，现在很多领导都知道我在开会的时候经常画画，他们说：怪不得，总看到老蒋低着头看着裤裆乐，也不知道在乐啥，原来是在画画。秘密揭穿了，哈哈。
T：在《打个球》及《唱尽这人生》等系列画作中，你非常善于复杂多元的构图，将生活在不同环境、不同性别及不同空间的人组成一幅画面。画这样的画，灵感来自于哪里?
J：来自于报纸。每幅画中的人物或环境、事件，都是一天的报纸，不同的报导，我像导演一样把这些人和场景组织到一起，用画来组成了一张报纸。
T：在这些画中体现你关注着政治与新闻，从你的身份来说，是否代表着主旋律?
J：可以这么说，因为我这个身份无法不关注主旋律。但是关注政治与新闻的这个事情，是因为我们这个时代的人，到了这个年龄，我们关注的东西注定是与政治新闻有关，我每天都看报，订阅了《南方都市报》和《时代周报》。
T：现在很多青年艺术家的作品成为投资者关注的重点投资品，价值不菲，你如何看待这种现象?
J：完全不关注。
T：艺术品被“商业价值”后，是否可以推动更多艺术领域外的人更多去关注艺术呢?
J：艺术品真正的价值是在于从文化到历史的价值，这个价值可以看出作品的深度和力度。优秀艺术品被商业化后，真正来了解这个作品的人会了解到其中艺术的含义，而现在更有些人，没有任何艺术造诣，仅仅凭借政治或者商业后台来炒作自己的东西，这样的话不管他现在作品有多贵，都不会在中国美术史上留下任何东西。
T：那你愿意参与商业操作吗?
J：很多熟悉我的人说我很低调，因为我的东西还没有商业化。如果有一个机缘，让我遇到一个合适的团队可以帮我这样去做，我是愿意的。画家、艺术家也是需要经纪人或者经纪公司的，艺术家无法自己去承担商业角色，那样就无法不世俗地去做作品了。
因为儿子，我成7微博控、数码控
T：你发微博用得最多的是iPad，感觉你非常喜欢接受新鲜事物并且关注数码产品?是谁教你使用这些数码产品的?
J：我最开始用iPhone，自从有了iPad我就嫌弃iPhone了，因为太小不方便。我是微博控、苹果控、数码控，都是来自于我儿子，他关注的东西我就偷偷学着关注。后来就有很多人觉得我很潮。
T：你做过最浪漫的事情是什么?
J：我和我太太结婚三十几年，来广州后她没有再工作，在我的鼓励和指导下开始画画。四十多岁开始画画，别人都觉得不可能，但她现在画了五百罗汉。这是我一生做过最浪漫的事情了——在自己能力范围内，帮爱人实现她的梦想。