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【摘要】在钢琴教学中融入情感教育时当前审美教育、美育教育的重要途径。尤其是在当前社会环境下，人们的感情越来越丰富，而钢琴教学中对情感教育的重要性也有了更深层次的认识。对于任何音乐作品而言，表达何种音乐情感是作品的核心，钢琴作品也不例外，能通过钢琴演奏将所要表达的音乐灵魂展现出来，就是音乐的情感，由此可见，钢琴教学中融入情感教育非常重要。本文主要针对钢琴教学中情感教育的功能进行分析。
【关键词】钢琴教学；情感教育；功能
在人们的日常生活中，音乐随处可见，是人们生活的重要组成部分，同时也是一种表达情感的语言。音乐的魅力在于通过优美的旋律打动人们的内心，升华到灵魂。而对于钢琴演奏来说，其在表达音乐情感中的震撼力更强，更能打动人们。作曲家在作曲的过程中，将自己内心身处的情感通过音符进行表达，而聆听着在感受音乐自身的美感的时候，也会感受到作曲家内心的情感，包含演奏者，只有充分的与作曲家所赋予作品中情感产生共鸣，才能将作品完成的演奏出来。所以，在钢琴教学中，不但要让学生学习钢琴演奏的基本技巧，同时还应该培养学生的音乐情感。将情感教育与钢琴教学结合在一起，也是当前钢琴教学的基本要求。
一、情感教育在钢琴教学中的功能
1、调动功能
个体在认知的过程中，受情感作用，产生认知过程的组织或瓦解功能，就是情感的调节功能。通过相关心理研究结果显示，在个体的认知中，个人情感对认知的过程一定会产生相关的影响。而影响也并非是一种特性，往往具有两面性。第一方面，对于某一活动而言，情绪的稳定性对于活动的智力操作是有利的，而情绪的过度低落或过度激烈，对活动都是不利的；第二方面，积极的、愉快的、正面的情绪对于活动智力操作是有利的，而愤怒的、恐惧的、痛苦的情绪对于活动是不利的。在钢琴教学中，也需要此类认知活动，而且需要的是稳定的和积极的情绪。学生在学习的过程中，需要将大量的知识快速的消化，过了初始的兴趣阶段后，愉快的心情也往往难以长时间维持，而且需要通过熟练的钢琴技巧来熟练的发挥，难度是非常大的。因此，在教学过程中，不能让学生过于被动的学习，教师应该采取相关的措施，如通过创新教学方法，让学生相互讨论、相互观摩、相互纠错、相互评价，将学生的学习兴趣、情绪调动起来，多进行互动式教学，这样教学过程中，学生的积极的情绪会长时间维持。为了使课堂的氛围变得活跃起来，可以通过比赛的方式让学生相互演奏，通过竞争来提高学生的兴趣。因此，情感的调节功能非常重要，通过情感调节学生可以用愉快的心情去学习，学习的效率自然会提高。所以，在教学过程中，要不断的对学生的情绪进行调节，过于低落或激烈的情绪对钢琴演奏都是不利的，要用稳定的情绪用心演奏才能达到应有的效果。通过情感的调动功能，在钢琴教学中，教学质量才能有效的提高，学生的学习水平才能得到提升。
2、动力功能
情感对人的行为活动起到的减力或加力的效果，是情感的动力功能。在钢琴教学中，情感的动力功能能够使学生明确教学目标，发挥情感在钢琴教学中的作用。对于教师而言，传统教学中，对演奏的时间和内容进行规定，然后学生进行演奏，这种方法容易让学生出现消极情绪。而运用情感的动力功能可以使学生的学习意志得到锻炼，不断的提高钢琴演奏的水平。学生通过钢琴演奏，将音乐的内涵及自己内心的情感表达出来。由于当前钢琴教学中，要求不仅仅要对钢琴的基本演奏技巧进行培养，更重要的是培养学生对音乐的感受力。因此，在教学中，为了实现这一目标，教师应该多加研究，如可以在教学中通过多媒体播放大型钢琴演奏会作为示范，让学生通过观看感受演奏者在演奏过程中的情感投入，并享受优美旋律带来的美感。这样学生在自己演奏的时候，可以全身心的投入到音乐作品的演奏中，教学的效果也可以得到提升。对学生情绪的推动是学生提高钢琴演奏水平的重要保证，也是学生融入到教学中热情与积极性的动力之源。
3、感染功能
将自己的情感通过神经支配对他人情感产生影响成为情绪感染功能。人的动作、表情、语言等都会对别人带来一定的影响，将自己的情感、情绪通过控制和调节展现出来是适应社会环境的一种表现。人们彼此之间的情感沟通主要是通过语言表达、面部表情以及情绪体验来实现的，当然部分人群也可以通过思想交流来完成。从感染力度来看，和语言表达相比，表情在感染力的体现上效果更为显著，有时候语言无法表达的情况下，一个表情即可表达。对于情感的表达而言，可分为以情育情及以情动人两种感染效果。对别人的情感通过自己的感情进行感受，这是以情育情，在很多时候通过我们的眼睛或体验，对别人的感受进行体会，自己的情绪也会发生改变，在情感上出现一种共鸣。以情育情感染效果相反，以情动人则是利用自己的情感和情绪，让别人出现感动情绪。比如自身的一些较为热情的故事，在讲给比人听的时候，对别人的情绪也会带来影响，可能别人的情绪也会随着故事的进展而变得情绪高涨。与低落情绪带来的感染力相比，热情洋溢的情绪更能感染别人。因此，在钢琴教学中，要让学生学会在演奏的过程中，将自身的情绪思维与行动结合在一起，在演奏中融入自身的真情实感，尤其是将积极乐观的态度在钢琴演奏中体现出来，才能更容易感染到別人。在教学过程中，教师应该尽可能的对学生进行鼓励，让其将真实的情感通过钢琴演奏表达出来。在生活中、学习中，要让学生不断的积累自己的情感体验，丰富自己的感情，在演奏中要充分的将这些情感展现出来。这也是对作曲家情感的一种延续，是学生融入到作品当中的一种表现形式。对于教师而言，应该采取学生更容易接受方法，用钢琴作品对学生的情感进行感染，使其能够对音乐的风格及作品的思想充分的把握和展现出来。
4、信号功能
通过表情将自身的情感显露出来，达到信息传递的效果，称为情感的信号功能。从人类表情角度进行分析，主要包含四个方面的特征：先天性、可控性、习惯性及人类共性。在钢琴教学中，利用情感的信号功能，能够让学生对音乐作品的理解及相关背景资料的理解上更加的容易。作为教师来说，对学生发出的每一个行为及表情应该准确的进行了解，这样才学生演奏作品的时候，能够给学生进行有效的指导，让其用自己表情来展现作品的情感，从而使演奏的水平得到提升。在学生演奏之前，教师应该以身作则，通过自己再演奏过程中的身体动作及言语表情等的规范演奏，让学生从教师的师范过程中学习如何通过表现动作信号传递作品的精神。在讲课中融入生动性与形象性的元素，让学生展开想象力，全身心的融入到音乐的氛围中，领悟艺术的内涵，有利于学生准确的把握艺术风格。教师在教学中，得当的行为和表情，能够将信息更好的传递给学生，学生在演奏中心理压力也会减轻，能够让学生很好的融入音乐，展现自我。在实际演奏中，由于观众的不同对演奏者的心理也会带来不同程度的影响，如果观众都是非展业人士，那么演奏者的信心会更足，即便是是演奏中出现瑕疵，也不容易被发现；反之，如果观众都是专业的音乐人士，说者水平比较高的听众，那么对演奏者心理带来的负担就会明显增高，演奏时可能会考虑到担心自己的表现发挥不好，不被专家肯定等，这些心理都会造成演奏者情绪的波动。 二、通过情感教育提高演奏者的心理素质
1、采取心理暗示法减缓压力
如果一个人思考问题的方式比较悲观，那么消极情绪会成为影响其行事方式的一种风险。因此，作为一个钢琴演奏者来说，自信非常重要，因此在钢琴教学中，教师要教授给学生通过心理暗示告诉自己“我可以”。学生在对待自身演奏能力方面，要积极客观的对待，这是发挥最佳状态不可缺少的要素，这和钢琴基本功的长期练习是同样重要的。因此，要求学生对自己不要提出过高的要求，对自己的演奏能力与水平要正确的进行估量，用平常心态对待每一次的演奏。演奏技巧和乐感都可以通过长时间的练习提高，同样健康的心态也是可以通过长期的训练培养起来的。作为演奏者自身，必须要清楚的明白，完美无瑕的演奏要求是与实际脱离的，如果用这一标准要求自己，那么每一次的演奏可能都是怀着紧张的心理进行的，对自身的实际水平发挥会起到相反的作用。所以，要转变观念，将失败作为对自己的激励，在一次次失败的演奏中总结经验，对演奏中出现的错误，不要紧抓不放，要学会应对错误，冷静的演奏下去，把重心放在接下来的演奏中，否则会分散注意力，对接下来的演奏可能会带来更大的错误，所以要学会自己释放压力，这是保证演奏顺利进行的基础。
2、递进的演奏练习
有的学生可能心里素质不够好，如果仅仅采用心理暗示法来克服心理上的恐惧，还达不到应有的效果，这就需要采用一些实践训练，不断增加舞台演出的经验，对演出中的经验进行积累，这个过程，是将演奏者推向真是的舞台环境中，让其在实践中锻炼自我，积累信心，长期的锻炼会让演奏者在舞台演出环境中越来越放松心态，融入演出环境。一些钢琴学习者经常会感觉到，自己一个人练习的时候，可以很轻松的完成演奏，而且演奏的效果非常好，但是在老师上课的时候，再演奏时，经常会出现错误或中断现象。那么在考试和演出中，这些学生可能遇到的困难就会更大。因此，对这部分学生最好的方法就是专心，不要受外界因素的干扰，打开门进行练习，不管身边发生什么，都不要停止自己的演奏，将自己的情感全身心的投入到钢琴演奏中。在适应了这种训练模式后，学生可以邀请同学、陌生同学来听自己的演奏，进而也可以请老师来听自己的演奏，直到可以面对观众非常放松的完成演奏。这个过程主要是为了帮助学生适应演奏环境，提高自信心。
3、扎实的准备练习
一些学生在比赛或演出前对所选作品准备不足，认为自己能够在练琴房熟练的完成演奏，但一旦到比赛或演出的时候熟练程度大打折扣，很明显，听众不同、环境不同，演奏时的心态也就不同了，达到的演奏效果也就不一样了。因此，为了能够提高学生在演奏时更具有把握和信心，在演出前，应该对作品充分进行准备，即便能够熟练的弹奏，也不能放松警惕。应该多加练习，包含重点部分反复练习、难点部分反复练习、背谱练习、看谱练习，在脑海中想象演奏出的效果回忆手指触键方法及键盘位置等，只有经过演奏者反复的练习，作品才能精准的演奏出来，演奏者良好的演奏心态才能够建立起来。
三、结束语
由于钢琴演奏具有较强的专业性，是一个长期学习的过程，在学习的不同阶段学习者的心态也是不同的，由心态变化导致的情绪变化、情感变化对演奏的质量会产生直接的影响作用。音乐教学中，钢琴演奏的技巧固然重要，但是演奏中的情感表达，将技巧和情感的完美结合，才能将好的演奏效果带给观众。因此，对于钢琴学习者而言，应该刻苦练习，培养自己再演奏中的情感，将情感教学的功能充分的发挥出来，优化钢琴教学效果，提高教学质量。
参考文献：
[1]张娜.探究音乐情感在钢琴教学中的运用[J].大舞台，2011，（10）：120-121.
[2]高莉莉.情感教育在高校钢琴教学中的应用探析[J].音乐时空，2015，（04）：207-208.
[3]宋钰琦.情感语义下的钢琴教学浅析[J].大众文藝，2013，（12）：30-32.
[4]窦婷微.试述钢琴教学中的情感教育[J].音乐大观，2014，（11）：215-216.
[5]郝爽.试论情感教育在钢琴教学中的重要性[J].神州，2013，（01）：103-104.
[6]聂爱明，王有强.论教师情感教育在教学中的隐性功能[J].现代教育科学，2013，（09）：62-63.
【关键词】钢琴教学；情感教育；功能
在人们的日常生活中，音乐随处可见，是人们生活的重要组成部分，同时也是一种表达情感的语言。音乐的魅力在于通过优美的旋律打动人们的内心，升华到灵魂。而对于钢琴演奏来说，其在表达音乐情感中的震撼力更强，更能打动人们。作曲家在作曲的过程中，将自己内心身处的情感通过音符进行表达，而聆听着在感受音乐自身的美感的时候，也会感受到作曲家内心的情感，包含演奏者，只有充分的与作曲家所赋予作品中情感产生共鸣，才能将作品完成的演奏出来。所以，在钢琴教学中，不但要让学生学习钢琴演奏的基本技巧，同时还应该培养学生的音乐情感。将情感教育与钢琴教学结合在一起，也是当前钢琴教学的基本要求。
一、情感教育在钢琴教学中的功能
1、调动功能
个体在认知的过程中，受情感作用，产生认知过程的组织或瓦解功能，就是情感的调节功能。通过相关心理研究结果显示，在个体的认知中，个人情感对认知的过程一定会产生相关的影响。而影响也并非是一种特性，往往具有两面性。第一方面，对于某一活动而言，情绪的稳定性对于活动的智力操作是有利的，而情绪的过度低落或过度激烈，对活动都是不利的；第二方面，积极的、愉快的、正面的情绪对于活动智力操作是有利的，而愤怒的、恐惧的、痛苦的情绪对于活动是不利的。在钢琴教学中，也需要此类认知活动，而且需要的是稳定的和积极的情绪。学生在学习的过程中，需要将大量的知识快速的消化，过了初始的兴趣阶段后，愉快的心情也往往难以长时间维持，而且需要通过熟练的钢琴技巧来熟练的发挥，难度是非常大的。因此，在教学过程中，不能让学生过于被动的学习，教师应该采取相关的措施，如通过创新教学方法，让学生相互讨论、相互观摩、相互纠错、相互评价，将学生的学习兴趣、情绪调动起来，多进行互动式教学，这样教学过程中，学生的积极的情绪会长时间维持。为了使课堂的氛围变得活跃起来，可以通过比赛的方式让学生相互演奏，通过竞争来提高学生的兴趣。因此，情感的调节功能非常重要，通过情感调节学生可以用愉快的心情去学习，学习的效率自然会提高。所以，在教学过程中，要不断的对学生的情绪进行调节，过于低落或激烈的情绪对钢琴演奏都是不利的，要用稳定的情绪用心演奏才能达到应有的效果。通过情感的调动功能，在钢琴教学中，教学质量才能有效的提高，学生的学习水平才能得到提升。
2、动力功能
情感对人的行为活动起到的减力或加力的效果，是情感的动力功能。在钢琴教学中，情感的动力功能能够使学生明确教学目标，发挥情感在钢琴教学中的作用。对于教师而言，传统教学中，对演奏的时间和内容进行规定，然后学生进行演奏，这种方法容易让学生出现消极情绪。而运用情感的动力功能可以使学生的学习意志得到锻炼，不断的提高钢琴演奏的水平。学生通过钢琴演奏，将音乐的内涵及自己内心的情感表达出来。由于当前钢琴教学中，要求不仅仅要对钢琴的基本演奏技巧进行培养，更重要的是培养学生对音乐的感受力。因此，在教学中，为了实现这一目标，教师应该多加研究，如可以在教学中通过多媒体播放大型钢琴演奏会作为示范，让学生通过观看感受演奏者在演奏过程中的情感投入，并享受优美旋律带来的美感。这样学生在自己演奏的时候，可以全身心的投入到音乐作品的演奏中，教学的效果也可以得到提升。对学生情绪的推动是学生提高钢琴演奏水平的重要保证，也是学生融入到教学中热情与积极性的动力之源。
3、感染功能
将自己的情感通过神经支配对他人情感产生影响成为情绪感染功能。人的动作、表情、语言等都会对别人带来一定的影响，将自己的情感、情绪通过控制和调节展现出来是适应社会环境的一种表现。人们彼此之间的情感沟通主要是通过语言表达、面部表情以及情绪体验来实现的，当然部分人群也可以通过思想交流来完成。从感染力度来看，和语言表达相比，表情在感染力的体现上效果更为显著，有时候语言无法表达的情况下，一个表情即可表达。对于情感的表达而言，可分为以情育情及以情动人两种感染效果。对别人的情感通过自己的感情进行感受，这是以情育情，在很多时候通过我们的眼睛或体验，对别人的感受进行体会，自己的情绪也会发生改变，在情感上出现一种共鸣。以情育情感染效果相反，以情动人则是利用自己的情感和情绪，让别人出现感动情绪。比如自身的一些较为热情的故事，在讲给比人听的时候，对别人的情绪也会带来影响，可能别人的情绪也会随着故事的进展而变得情绪高涨。与低落情绪带来的感染力相比，热情洋溢的情绪更能感染别人。因此，在钢琴教学中，要让学生学会在演奏的过程中，将自身的情绪思维与行动结合在一起，在演奏中融入自身的真情实感，尤其是将积极乐观的态度在钢琴演奏中体现出来，才能更容易感染到別人。在教学过程中，教师应该尽可能的对学生进行鼓励，让其将真实的情感通过钢琴演奏表达出来。在生活中、学习中，要让学生不断的积累自己的情感体验，丰富自己的感情，在演奏中要充分的将这些情感展现出来。这也是对作曲家情感的一种延续，是学生融入到作品当中的一种表现形式。对于教师而言，应该采取学生更容易接受方法，用钢琴作品对学生的情感进行感染，使其能够对音乐的风格及作品的思想充分的把握和展现出来。
4、信号功能
通过表情将自身的情感显露出来，达到信息传递的效果，称为情感的信号功能。从人类表情角度进行分析，主要包含四个方面的特征：先天性、可控性、习惯性及人类共性。在钢琴教学中，利用情感的信号功能，能够让学生对音乐作品的理解及相关背景资料的理解上更加的容易。作为教师来说，对学生发出的每一个行为及表情应该准确的进行了解，这样才学生演奏作品的时候，能够给学生进行有效的指导，让其用自己表情来展现作品的情感，从而使演奏的水平得到提升。在学生演奏之前，教师应该以身作则，通过自己再演奏过程中的身体动作及言语表情等的规范演奏，让学生从教师的师范过程中学习如何通过表现动作信号传递作品的精神。在讲课中融入生动性与形象性的元素，让学生展开想象力，全身心的融入到音乐的氛围中，领悟艺术的内涵，有利于学生准确的把握艺术风格。教师在教学中，得当的行为和表情，能够将信息更好的传递给学生，学生在演奏中心理压力也会减轻，能够让学生很好的融入音乐，展现自我。在实际演奏中，由于观众的不同对演奏者的心理也会带来不同程度的影响，如果观众都是非展业人士，那么演奏者的信心会更足，即便是是演奏中出现瑕疵，也不容易被发现；反之，如果观众都是专业的音乐人士，说者水平比较高的听众，那么对演奏者心理带来的负担就会明显增高，演奏时可能会考虑到担心自己的表现发挥不好，不被专家肯定等，这些心理都会造成演奏者情绪的波动。 二、通过情感教育提高演奏者的心理素质
1、采取心理暗示法减缓压力
如果一个人思考问题的方式比较悲观，那么消极情绪会成为影响其行事方式的一种风险。因此，作为一个钢琴演奏者来说，自信非常重要，因此在钢琴教学中，教师要教授给学生通过心理暗示告诉自己“我可以”。学生在对待自身演奏能力方面，要积极客观的对待，这是发挥最佳状态不可缺少的要素，这和钢琴基本功的长期练习是同样重要的。因此，要求学生对自己不要提出过高的要求，对自己的演奏能力与水平要正确的进行估量，用平常心态对待每一次的演奏。演奏技巧和乐感都可以通过长时间的练习提高，同样健康的心态也是可以通过长期的训练培养起来的。作为演奏者自身，必须要清楚的明白，完美无瑕的演奏要求是与实际脱离的，如果用这一标准要求自己，那么每一次的演奏可能都是怀着紧张的心理进行的，对自身的实际水平发挥会起到相反的作用。所以，要转变观念，将失败作为对自己的激励，在一次次失败的演奏中总结经验，对演奏中出现的错误，不要紧抓不放，要学会应对错误，冷静的演奏下去，把重心放在接下来的演奏中，否则会分散注意力，对接下来的演奏可能会带来更大的错误，所以要学会自己释放压力，这是保证演奏顺利进行的基础。
2、递进的演奏练习
有的学生可能心里素质不够好，如果仅仅采用心理暗示法来克服心理上的恐惧，还达不到应有的效果，这就需要采用一些实践训练，不断增加舞台演出的经验，对演出中的经验进行积累，这个过程，是将演奏者推向真是的舞台环境中，让其在实践中锻炼自我，积累信心，长期的锻炼会让演奏者在舞台演出环境中越来越放松心态，融入演出环境。一些钢琴学习者经常会感觉到，自己一个人练习的时候，可以很轻松的完成演奏，而且演奏的效果非常好，但是在老师上课的时候，再演奏时，经常会出现错误或中断现象。那么在考试和演出中，这些学生可能遇到的困难就会更大。因此，对这部分学生最好的方法就是专心，不要受外界因素的干扰，打开门进行练习，不管身边发生什么，都不要停止自己的演奏，将自己的情感全身心的投入到钢琴演奏中。在适应了这种训练模式后，学生可以邀请同学、陌生同学来听自己的演奏，进而也可以请老师来听自己的演奏，直到可以面对观众非常放松的完成演奏。这个过程主要是为了帮助学生适应演奏环境，提高自信心。
3、扎实的准备练习
一些学生在比赛或演出前对所选作品准备不足，认为自己能够在练琴房熟练的完成演奏，但一旦到比赛或演出的时候熟练程度大打折扣，很明显，听众不同、环境不同，演奏时的心态也就不同了，达到的演奏效果也就不一样了。因此，为了能够提高学生在演奏时更具有把握和信心，在演出前，应该对作品充分进行准备，即便能够熟练的弹奏，也不能放松警惕。应该多加练习，包含重点部分反复练习、难点部分反复练习、背谱练习、看谱练习，在脑海中想象演奏出的效果回忆手指触键方法及键盘位置等，只有经过演奏者反复的练习，作品才能精准的演奏出来，演奏者良好的演奏心态才能够建立起来。
三、结束语
由于钢琴演奏具有较强的专业性，是一个长期学习的过程，在学习的不同阶段学习者的心态也是不同的，由心态变化导致的情绪变化、情感变化对演奏的质量会产生直接的影响作用。音乐教学中，钢琴演奏的技巧固然重要，但是演奏中的情感表达，将技巧和情感的完美结合，才能将好的演奏效果带给观众。因此，对于钢琴学习者而言，应该刻苦练习，培养自己再演奏中的情感，将情感教学的功能充分的发挥出来，优化钢琴教学效果，提高教学质量。
参考文献：
[1]张娜.探究音乐情感在钢琴教学中的运用[J].大舞台，2011，（10）：120-121.
[2]高莉莉.情感教育在高校钢琴教学中的应用探析[J].音乐时空，2015，（04）：207-208.
[3]宋钰琦.情感语义下的钢琴教学浅析[J].大众文藝，2013，（12）：30-32.
[4]窦婷微.试述钢琴教学中的情感教育[J].音乐大观，2014，（11）：215-216.
[5]郝爽.试论情感教育在钢琴教学中的重要性[J].神州，2013，（01）：103-104.
[6]聂爱明，王有强.论教师情感教育在教学中的隐性功能[J].现代教育科学，2013，（09）：62-63.