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摘要：漆艺是一门扎根于东方具有非常浓厚的民族性的艺术，有着悠久历史。漆艺同其他艺术门类一样，在新环境下面临着许多的机遇与挑战。在新时代漆艺所涉及的领域，早已经超出了传统漆艺的范围，当代艺术家不断寻找新的艺术语言，使得推动漆艺美学成为一种文化自觉。如何在多元化的格局中开拓中国漆艺，使中国漆艺在当今世界艺术发展过程中脱颖而出，是当代漆艺家们所共同面临的新的問题与挑战。
关键词：传统漆艺;现代漆艺;漆器;漆画
一、传统漆艺与当代漆艺
（1）传统漆艺的发展历程
中国是最早出现漆艺文化的国家，最早可以追溯到原始社会。我们现在经常把浙江省余姚市河姆渡新石器时代遗址第三文化层出土的保存完好的漆木碗视为今天发现的最早的漆器。段商时期，根据安阳殷墟的装饰纹样，这一时期的漆器生产已经非常精美，品种装饰与同期的青铜器密切相关。春秋战国时期，漆艺水平有了很大提高。尤其是南方的楚国。汉代漆器的风格是从战国时期继承而来的，“夹纶”已经发展和完善，品种更加多样化，更加紧凑和精致，因此生产出各种自由形式的漆器。如马蹄盒，圆奁，九子，耳杯等漆器漆。三国时期的漆器工艺继承了汉代的传统工艺。成都和广汉县仍是漆器生产的中心。隋唐时期的漆器工艺得到了进一步的发展，新的采用了平脱和雕漆等新技术。因此，统治阶级对漆器的大量使用有助于漆器品种的扩大。此外，在唐代的过程中，推光工艺开始出现，使漆器更加精致，也为光滑而明亮的“犀皮”漆器的出现创造了条件。唐代还在雕漆技法上有新的创造。唐代漆器艺术的创作在宋，元，明两代蓬勃发展。在宋代，民用漆器大大发展，在市场上作为商品买卖。有漆碗，漆盒等，工艺大多来自脱胎工艺，形状线条圆润光滑，光泽简洁大方，漆器在美学等方面有很大差异。这一过程中的漆器一直持续发展到明清时期，但整体外观并没有太大变化。中国传统漆艺术的发展对我们今天的漆艺研究和创作具有重要意义。
（2）当代漆艺的发展现状
当代漆艺正迎来一个崭新的、成熟的发展机遇。目前，漆艺发展已经涉及日常生活中、室内空间设计等方方面面，一种新的存在方式正迅速的萌芽发展，与传统漆艺区分开来。这种融合发展归因于漆艺的技术创新有自己新的定位和自身所成长的目标。随着人们生活方式的进步，现代漆艺不仅服务生活还成为了独立艺术，包括平面的漆画和立体的雕塑。漆的能力被大大扩展，不仅仅是艺术家对艺术追求的表达与思想的表现，同时多元化的艺术语言也满足了更多当代人的生活审美需求。
漆艺应当由平面和立体两个部分组成。当代漆画基本已经突破了传统工艺美术的范围，跻身于绘画领域，变为和油画、版画、国画等相并列的独立画种，得到艺术家和大众的认可。现今，人们的审美观念可谓日日更迭，随着社会的不断发展不停转变，尤为年轻人，他们追随潮流，将审美放在了第一位，而并不在乎它是什么材料、费多少人工。
现代漆画就是在现代的审美观念下应运而生的，将传统漆器髹饰工艺转换为现代绘画语言。漆画之美，在于它独特的材料和工艺。主要以金箔、银箔、贝壳、蛋壳等材料，构成漆画的特异效果。日本和韩国一直坚持把传统工艺和现代艺术相结合，也开始逐渐对漆的立体进行探索。
中国当代立体漆艺逐渐脱离传统漆艺的桎梏，不在简单的追求平、光、亮的三大老标准，而是渗透进雕塑、装置、空间等现当代艺术的元素，去粗取精，飞速发展。目前，我国的立体设计人才不仅数量少，而且水平低，多数是工人师傅自学一些之后来制作的，有的长期脱离了专业，得不到应有的重用，也有知识老化的现象，这样的设计队伍很难适应现代漆艺发展的需要，因此，应该非常重视立体漆艺的发展。
日本漆艺比较完整的继承了中国传统漆艺的精髓并结合自国国情有了一定的发展。以金粉银粉作为装饰花纹，就是现在的“莳绘”，用金粉或银粉加入漆中研磨，最后进入推光处理，整体显示出一种带有多层空间的金色世界，极为华美，深受各个奢饰品牌的喜爱，诸如都彭打火机、蒂芙尼首饰、精工手表等等。日本是始终保持着一个传统即是漆器作为日常生活用品的习惯，而且非常重视传统器物在现代化生活中的地位，尤其是在日本的饮食文化中体现的淋漓尽致。日本家庭都会准备一套非常好的漆艺餐具，在重要的节日或特殊的宴会上使用，是身份尊贵的象征。
（3）当代漆艺发展的趋势
中国漆艺行业的发展需要我们去克服很大的问题和阻碍，其中我们应该借鉴和吸取日本漆艺行业发展的经验。
值得我们国家学习的是，日本的漆艺在发展过程中将传统文化与现在社会文明巧妙的融合起来，并取得了辉煌的成果。日本的漆艺行业为何会一直健康、完整的发展，一方面是因为她们一直遵循产品的实用性以适应市场的需求，以此为基础获得市场的经济支持，另一方面是日本的漆艺教育较为普遍。日本的很多艺术学院都开设了与漆艺相关的专业，日本政府也对漆艺文化相当重视，鼓励民间美术馆、画廊开办展览，这一切都为漆艺的推广和保护起到了巨大的作用。
中国的漆艺也有很多措施可以尝试实施。首先是人才的培养和教育。学生将结合表面的技术水平和漆艺文化的内涵和精神，提高学生的审美品味。教育部门可以加强漆艺的推广，改变师生观念，将只有少数知道的漆艺推向公众，推动漆艺得到大家的关注。其次，政府可以进行一些政策推动和保护，如鼓励私人艺术美术馆，画廊，百货商店等场所开展展览。推广漆艺，并可直接提供经济援助，如建立专门的基金和保护组织，以保护漆艺的发展。
二、现代设计融入漆艺
现代社会是一个高度现代化、信息化的社会，新思想、新观念以及各种思潮伴随着新科技不断涌入中国，给中国传统文化艺术带来前所未有的冲击。中国的设计作品要在世界上真正立足，那几必须要走出真正属于自己的民族特色之路，这条路应该建立在中国传统文化创新的基础上。现在有越来越多的设计融入漆艺，比如室内设计、现代家居、奢侈品等。
在室内设计方面，人们总是会想到砌砖，铝合金和其他材料。很多人不了解漆器艺术文化。人们对漆器艺术在室内装饰中的作用缺乏了解。随着社会生活的发展，人们尤其是现代年轻人对艺术的要求越来越高，传统设计已不在满足人们的需求，将大漆纳入现代室内设计可以改变目前的现状。
三、总结
传统的漆艺技术孕育着现代的漆艺艺术。对于漆艺发面临的现状，要坚持以人为本的发展战略。在漆艺发展过程中，应当一切坚持以人为本，赋予漆艺持久不断的生命力和成长力。这就需要处理好对漆艺保护与发展之间的关系。
作为21世纪的漆艺艺术家，只有背靠传统，融贯古今，才能找到自己独特的创造语音和风格，创造出具有生命力，时代气息和中国特色的现代漆艺。中国的漆艺是以传统漆艺为基础，不断引进新材料，不断开发前沿实践的新技术。作为一种视觉艺术，漆艺更是一种独特的视觉语言，具有强烈的物质美和工艺美，可以与现代意识形成良好的联系和契合。艺术家的思想和主题更具现代感和表现力。要发展漆艺，我们必须走进生活，进入社会。
作者简介：
马晓宇（1995.9-），女，汉族，籍贯：山东德州人，齐鲁工业大学艺术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：装饰艺术设计。
（作者单位：齐鲁工业大学）
关键词：传统漆艺;现代漆艺;漆器;漆画
一、传统漆艺与当代漆艺
（1）传统漆艺的发展历程
中国是最早出现漆艺文化的国家，最早可以追溯到原始社会。我们现在经常把浙江省余姚市河姆渡新石器时代遗址第三文化层出土的保存完好的漆木碗视为今天发现的最早的漆器。段商时期，根据安阳殷墟的装饰纹样，这一时期的漆器生产已经非常精美，品种装饰与同期的青铜器密切相关。春秋战国时期，漆艺水平有了很大提高。尤其是南方的楚国。汉代漆器的风格是从战国时期继承而来的，“夹纶”已经发展和完善，品种更加多样化，更加紧凑和精致，因此生产出各种自由形式的漆器。如马蹄盒，圆奁，九子，耳杯等漆器漆。三国时期的漆器工艺继承了汉代的传统工艺。成都和广汉县仍是漆器生产的中心。隋唐时期的漆器工艺得到了进一步的发展，新的采用了平脱和雕漆等新技术。因此，统治阶级对漆器的大量使用有助于漆器品种的扩大。此外，在唐代的过程中，推光工艺开始出现，使漆器更加精致，也为光滑而明亮的“犀皮”漆器的出现创造了条件。唐代还在雕漆技法上有新的创造。唐代漆器艺术的创作在宋，元，明两代蓬勃发展。在宋代，民用漆器大大发展，在市场上作为商品买卖。有漆碗，漆盒等，工艺大多来自脱胎工艺，形状线条圆润光滑，光泽简洁大方，漆器在美学等方面有很大差异。这一过程中的漆器一直持续发展到明清时期，但整体外观并没有太大变化。中国传统漆艺术的发展对我们今天的漆艺研究和创作具有重要意义。
（2）当代漆艺的发展现状
当代漆艺正迎来一个崭新的、成熟的发展机遇。目前，漆艺发展已经涉及日常生活中、室内空间设计等方方面面，一种新的存在方式正迅速的萌芽发展，与传统漆艺区分开来。这种融合发展归因于漆艺的技术创新有自己新的定位和自身所成长的目标。随着人们生活方式的进步，现代漆艺不仅服务生活还成为了独立艺术，包括平面的漆画和立体的雕塑。漆的能力被大大扩展，不仅仅是艺术家对艺术追求的表达与思想的表现，同时多元化的艺术语言也满足了更多当代人的生活审美需求。
漆艺应当由平面和立体两个部分组成。当代漆画基本已经突破了传统工艺美术的范围，跻身于绘画领域，变为和油画、版画、国画等相并列的独立画种，得到艺术家和大众的认可。现今，人们的审美观念可谓日日更迭，随着社会的不断发展不停转变，尤为年轻人，他们追随潮流，将审美放在了第一位，而并不在乎它是什么材料、费多少人工。
现代漆画就是在现代的审美观念下应运而生的，将传统漆器髹饰工艺转换为现代绘画语言。漆画之美，在于它独特的材料和工艺。主要以金箔、银箔、贝壳、蛋壳等材料，构成漆画的特异效果。日本和韩国一直坚持把传统工艺和现代艺术相结合，也开始逐渐对漆的立体进行探索。
中国当代立体漆艺逐渐脱离传统漆艺的桎梏，不在简单的追求平、光、亮的三大老标准，而是渗透进雕塑、装置、空间等现当代艺术的元素，去粗取精，飞速发展。目前，我国的立体设计人才不仅数量少，而且水平低，多数是工人师傅自学一些之后来制作的，有的长期脱离了专业，得不到应有的重用，也有知识老化的现象，这样的设计队伍很难适应现代漆艺发展的需要，因此，应该非常重视立体漆艺的发展。
日本漆艺比较完整的继承了中国传统漆艺的精髓并结合自国国情有了一定的发展。以金粉银粉作为装饰花纹，就是现在的“莳绘”，用金粉或银粉加入漆中研磨，最后进入推光处理，整体显示出一种带有多层空间的金色世界，极为华美，深受各个奢饰品牌的喜爱，诸如都彭打火机、蒂芙尼首饰、精工手表等等。日本是始终保持着一个传统即是漆器作为日常生活用品的习惯，而且非常重视传统器物在现代化生活中的地位，尤其是在日本的饮食文化中体现的淋漓尽致。日本家庭都会准备一套非常好的漆艺餐具，在重要的节日或特殊的宴会上使用，是身份尊贵的象征。
（3）当代漆艺发展的趋势
中国漆艺行业的发展需要我们去克服很大的问题和阻碍，其中我们应该借鉴和吸取日本漆艺行业发展的经验。
值得我们国家学习的是，日本的漆艺在发展过程中将传统文化与现在社会文明巧妙的融合起来，并取得了辉煌的成果。日本的漆艺行业为何会一直健康、完整的发展，一方面是因为她们一直遵循产品的实用性以适应市场的需求，以此为基础获得市场的经济支持，另一方面是日本的漆艺教育较为普遍。日本的很多艺术学院都开设了与漆艺相关的专业，日本政府也对漆艺文化相当重视，鼓励民间美术馆、画廊开办展览，这一切都为漆艺的推广和保护起到了巨大的作用。
中国的漆艺也有很多措施可以尝试实施。首先是人才的培养和教育。学生将结合表面的技术水平和漆艺文化的内涵和精神，提高学生的审美品味。教育部门可以加强漆艺的推广，改变师生观念，将只有少数知道的漆艺推向公众，推动漆艺得到大家的关注。其次，政府可以进行一些政策推动和保护，如鼓励私人艺术美术馆，画廊，百货商店等场所开展展览。推广漆艺，并可直接提供经济援助，如建立专门的基金和保护组织，以保护漆艺的发展。
二、现代设计融入漆艺
现代社会是一个高度现代化、信息化的社会，新思想、新观念以及各种思潮伴随着新科技不断涌入中国，给中国传统文化艺术带来前所未有的冲击。中国的设计作品要在世界上真正立足，那几必须要走出真正属于自己的民族特色之路，这条路应该建立在中国传统文化创新的基础上。现在有越来越多的设计融入漆艺，比如室内设计、现代家居、奢侈品等。
在室内设计方面，人们总是会想到砌砖，铝合金和其他材料。很多人不了解漆器艺术文化。人们对漆器艺术在室内装饰中的作用缺乏了解。随着社会生活的发展，人们尤其是现代年轻人对艺术的要求越来越高，传统设计已不在满足人们的需求，将大漆纳入现代室内设计可以改变目前的现状。
三、总结
传统的漆艺技术孕育着现代的漆艺艺术。对于漆艺发面临的现状，要坚持以人为本的发展战略。在漆艺发展过程中，应当一切坚持以人为本，赋予漆艺持久不断的生命力和成长力。这就需要处理好对漆艺保护与发展之间的关系。
作为21世纪的漆艺艺术家，只有背靠传统，融贯古今，才能找到自己独特的创造语音和风格，创造出具有生命力，时代气息和中国特色的现代漆艺。中国的漆艺是以传统漆艺为基础，不断引进新材料，不断开发前沿实践的新技术。作为一种视觉艺术，漆艺更是一种独特的视觉语言，具有强烈的物质美和工艺美，可以与现代意识形成良好的联系和契合。艺术家的思想和主题更具现代感和表现力。要发展漆艺，我们必须走进生活，进入社会。
作者简介：
马晓宇（1995.9-），女，汉族，籍贯：山东德州人，齐鲁工业大学艺术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：装饰艺术设计。
（作者单位：齐鲁工业大学）