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1977至1983年是篆刻艺术重现生机的重要阶段。此时篆刻家的生活与创作环境得到改善。上海地区积极开展篆刻教学，在全国起到引领作用，强有力地促进了篆刻艺术的复兴，展示了海上印坛所具有的顽强生命力。本文将以篆刻教学活动以及作品发表情况为切入点，探讨这一阶段海上印坛如何带领篆刻艺术重现辉煌。
一、篆刻教学
传统篆刻教学，以私塾式师徒传承为主。随着近代专业学校的产生，篆刻逐渐走进课程。20世纪20年代，上海美术专科学校将篆刻课程列为中国画科中的必修课，最先将篆刻纳入艺术教学的范畴。同时，篆刻家开始通过书画篆刻讲座进行教学。篆刻教育形成了师徒传承、学校教育与个人讲座式教学三者共存的局面。
1977年后为满足广大文艺爱好者自々需求，上海各区文化馆、艺术馆、政协、工人俱乐部等组织纷纷举办业余艺术学校，开设各类培训课程，其中就包括篆刻班。由社会上颇有知名度的篆刻家来指导，使篆刻艺术重回课堂。据初步统计，1982年至1983年期间，上海地区举办的篆刻学习班有：
这一时期的篆刻学习班，除上海民办业余艺校、茗屋艺社等为民办外，其他多为各区级文化单位如文化馆、艺术馆等主办，具有一定的官方背景。
上海美专等院校的篆刻教育仅针对本校艺术类学生，教学对象比较明确。业余艺校则是面向社会招生，对象更为广泛。各业余艺校通过在报纸刊登招生信息等方式，公开招生。业余艺校招生秉承有教无类的理念，既不限制学员专业基础，也无工农兵之类的身份划分，普通爱好者均可报名。美术院校的篆刻教学，只面向艺术学生，界限分明。而业余艺校的产生，使得广大篆刻爱好者不必囿于身份的限制，获得求学的机会，是美术院校的有力补充，极大地促进了篆刻艺术在群众中的普及。
这类业余艺校能够兴起，也得益于它自身的一些优势：
其一，由官方机构主办，办学比较稳定，能够定期推出培训课程。截至1983年，南市区文化馆业余艺术学校已举办六期。社会影响力比较持久。
其二，由于文化馆、艺术馆等文化机构，具有资源优势，能够聘请到著名的篆刻家来学校任教，提高了教学质量。像“高式熊、江成之、叶隐谷、韩天衡、孙慰祖、陈茗屋、吴颐人等频频上堂执教，口授心传，苦莪乐育，其功弥著”形成了可观的指导教育与学习热情场面。
其三，分布广泛，深入群众。各区都纷纷举办此类业余艺校，篆刻学习班遍布上海等各个区。篆刻爱好者可以就近报名学习，免受长途奔波之苦。这也使业余艺校获得了广泛的群众基础。
各类业余艺术学校的开办，带来了篆刻艺术教学的兴盛。课堂指导教学，成为传统师徒传授之外篆刻教育的主要模式。因传统书斋授徒往往规模较小，而专业艺术院校的教学，又将非专业学生群体排斥在外，导致许多篆刻爱好者空怀向学之心，却难寻求学之门。各种篆刻普及班、进修班的开办，恰好解决了这一难题，真正促进了篆刻艺术的大众化，成为连接篆刻家和普通爱好者的桥梁，为爱好者提供了学习篆刻创作的途径，使之得以走进篆刻艺术的世界。
除业余艺校之外，各企业单位所组织的篆刻学习组，也是篆刻教育的重要组成部分。比较有代表性的是“上海市第三钢铁厂业余刻印组”和“上海市第一商业局书法刻印组”。其中上钢三厂刻印组在江成之领衔之下，培养了一大批浙派篆刻爱好者，至今已成为海上浙派艺术的中坚。
各类篆刻培训班如火如荼的举办，反映了当时篆刻艺术已经建立了广泛的群众基础，社会上形成了一股求学的热潮。大批篆刻爱好者积极参与到篆刻的学习和创作当中，其中包括许多青年学生、职工。他们成为篆刻艺术新一代的年轻力量，许多人由此走上篆刻艺术创作的道路，并迅速成长、成熟。培训班为篆刻艺术的复兴输送了大批优秀人才，功不可没。
二、作品发表
1977至1983年，篆刻作品主要通过报纸、杂志等媒介进行发表。上海地区比较有影响力的《文汇报》、《解放日报》、《新民晚报》三大报纸，以及新创刊的《书法》等杂志，均成为篆刻作者发表作品的重要媒体平台，一些篆刻家也是通过报刊发表精彩作品而被广大读者所认识。
据统计，1977年至1983年期间，《文汇报》、《解放日报》、《新民晚报》以及《书法》杂志，共计发表四百余位印人的数百方作品，数量之多、范围之广，为分析这一时期上海地区篆刻艺术发展情况提供了丰富的资料。
（一）发表形式
《书法》是集书法、篆刻艺术评论和研究于一体的综合性杂志，特开设专栏，定期刊登篆刻作品。这些作品来自不同的作者投稿，主题多样、风格各异，是集中展示现代篆刻作品的良好平台。
《新民晚报》、《文汇报》、《解放日报》等报纸也不定期发表篆刻作品，但数量相对较少。报纸经常将作品作为文章配图，选取与文章内容一致的作品，一并刊发。这种形式不仅刊登了篆刻作品，而且丰富了报道内容，增加文章的可读性，一举多得。此外，报纸还将篆刻作品作为栏目标题。《解放日报》开辟的“解放画报”、“文艺争鸣”、“谈古说今”等专栏，都采用篆刻作品为题目，既具有良好的装饰效果，又发表了作品。最有代表性的就是《文汇报》的“百家争鸣”专栏。
通过专栏题目的方式，《文汇报》发表了大量不同印人所篆刻的“百家争鸣”作品。据统计，仅1981年一年，该报共计发表“百家争鸣”六十一方。不同作者就同一题材进行创作，能够充分体现不同印人的创作风貌，读者从中可以领略当时篆刻艺术的丰富面貌。
虽然报纸在篆刻作品发表方面显得较为零散，不如《书法》，但杂志的订阅者主要为书法、篆刻爱好者，范围相对较窄，而报纸的受众更为广泛，而且发行量极大，在群众中的影响力更强。两者在篆刻作品发表以及篆刻艺术的普及方面相辅相成，均发挥了积极作用。
三、作品题材
篆刻作品题材是反映当时社会风貌的重要风向标。新中国成立以后，为适应新的社会环境，创作题材开始带有政治色彩。1977至1983年，政治类题材并未完全消失，政治口号、历史事件、领袖诗词等内容的作品依然存在。这一时期篆刻作品的时代特征也十分明显，创作了许多学习标兵模范、提倡社会风尚的作品。传统诗词、吉语、警句类篆刻，也逐渐增多。 1、政治题材
（1）政治口号
此时期政治口号类印章的创作比较多见，也易于发表。1977年出版的《书法》杂志试刊，体现得尤为明显。其发表的篆刻作品除两组毛主席诗词篆刻作品以及两方鲁迅诗词外，其他作品内容均为政治口号。
“没有共产党就没有新中国”，“百花齐放，百家争鸣”，“实现四化”，“向科学技术现代化进军”等内容的篆刻作品，在这阶段屡见不鲜。
（2）重大事件
重大政治与历史事件的发生，也为篆刻创作提供了素材。1980年，沉冤多年的刘少奇同志平反，《解放日报》随之发表了“刘少奇同志永垂不朽”，“刘少奇同志人民怀念你”，“少奇同志化名与笔名选刻”系列作品。1982年，中共十二大召开，《新民晚报》也发表“庆祝党的十二大胜利召开”篆刻作品。
此外，在一些有纪念意义的年份，也会发表相应的篆刻作品。1981年，为辛亥革命七十周年、鲁迅先生诞辰一百周年，相关内容作品陆续发表。
（3）领袖诗词
新中国成立后，党和国家领导人诗词一直是篆刻创作的重要内容，并有印谱出版。毛泽东、周恩来、陈毅、叶剑英等领导人诗词被大量引入篆刻创作当中。此外，鲁迅诗词也是当时篆刻创作的重要题材。
1949年以后，篆刻创作就在不断探索融入时代节拍，“一大批配合宣传经济建设和文化生活，反映时代精神风貌的篆刻作品出现在人们的视野。”
（1）学习模范标兵
学习模范标兵是这一时期篆刻创作的重要内容，学雷锋等内容的作品屡见不鲜。1978年《书法》杂志刊登“向大庆十大模范标兵学习”专题篆刻作品，收集了十位印人所创作的十方作品。
除专题外，这类篆刻作品大多以配图的形式与宣传文章一起发表。1980年1月23日《解放日报》发表文章《中共上海市委员会关于向吕士才同志学习的通知》，并同期刊发“学习吕士才”、“献身新长征”两方印。1981年《文汇报》刊登的“向优秀人民教师学习”和“向优秀护士学习”两个专栏中，也都分别刊出“优秀人民教师无尚光荣”、“向优秀护士学习”两方篆刻作品。
（2）提倡新的社会风貌
报纸发行量大，受众面广，是文化宣传的重要渠道，也是篆刻作品发表的主要途径。因此在编辑过程中，会选择一些既贴近百姓生活，又符合社会导向的篆刻作品发表。
1981年11月，团中央宣传部出台《关于广泛开展婚事新办宣传教育活动的意见》，1982年1月《新民晚报》便刊登了单晓天刻“移风易俗”、“婚事新办”
两方印。以提倡新的社会风貌为内容的篆刻作品，时常见诸报端。篆刻艺术以其自身独特的方式参与到文化宣传当中。
3、传统题材
政治题材、时代题材等内容入印，是新中国成立以后在新的社会背景下，篆刻艺术为了谋求生存空间，积极贴近时政的结果。相比之下，明清以来的文人篆刻以斋馆字号、诗词文句闲章为多。1977-1983年，传统题材较早发表的为迎春吉语印，随后警句、古文、诗词等内容的作品慢慢见诸报端并日渐增多，同时开始出现风景名胜等地名类印章。
通过对这一阶段公开发表的篆刻作品进行归类可以发现，1977至1979年，发表的篆刻作品不仅数量较少，而且依然以政治题材和时代题材为主，诗词文句等传统题材的篆刻作品十分少见。从20世纪80年代开始，吉语、诗词、格言等内容的篆刻作品逐渐增多，所占比重越来越大。至1983年“全国篆刻征稿评比”，获奖作品以传统题材为主。
1977至1983年的海上印坛，引领篆刻艺术走向复兴。篆刻培训课程的开办，使得广大爱好者获得了学习的机会。报纸、杂志以及展览，又使其获得了发表和展示作品的机会。篆刻艺术不再困于书斋之中，走向了更广阔的天地。篆刻群体的扩大化，将各行业的精英人才吸收其中，扩充了篆刻队伍，为改革开放以后篆刻艺术的飞速发展埋下伏笔。
一、篆刻教学
传统篆刻教学，以私塾式师徒传承为主。随着近代专业学校的产生，篆刻逐渐走进课程。20世纪20年代，上海美术专科学校将篆刻课程列为中国画科中的必修课，最先将篆刻纳入艺术教学的范畴。同时，篆刻家开始通过书画篆刻讲座进行教学。篆刻教育形成了师徒传承、学校教育与个人讲座式教学三者共存的局面。
1977年后为满足广大文艺爱好者自々需求，上海各区文化馆、艺术馆、政协、工人俱乐部等组织纷纷举办业余艺术学校，开设各类培训课程，其中就包括篆刻班。由社会上颇有知名度的篆刻家来指导，使篆刻艺术重回课堂。据初步统计，1982年至1983年期间，上海地区举办的篆刻学习班有：
这一时期的篆刻学习班，除上海民办业余艺校、茗屋艺社等为民办外，其他多为各区级文化单位如文化馆、艺术馆等主办，具有一定的官方背景。
上海美专等院校的篆刻教育仅针对本校艺术类学生，教学对象比较明确。业余艺校则是面向社会招生，对象更为广泛。各业余艺校通过在报纸刊登招生信息等方式，公开招生。业余艺校招生秉承有教无类的理念，既不限制学员专业基础，也无工农兵之类的身份划分，普通爱好者均可报名。美术院校的篆刻教学，只面向艺术学生，界限分明。而业余艺校的产生，使得广大篆刻爱好者不必囿于身份的限制，获得求学的机会，是美术院校的有力补充，极大地促进了篆刻艺术在群众中的普及。
这类业余艺校能够兴起，也得益于它自身的一些优势：
其一，由官方机构主办，办学比较稳定，能够定期推出培训课程。截至1983年，南市区文化馆业余艺术学校已举办六期。社会影响力比较持久。
其二，由于文化馆、艺术馆等文化机构，具有资源优势，能够聘请到著名的篆刻家来学校任教，提高了教学质量。像“高式熊、江成之、叶隐谷、韩天衡、孙慰祖、陈茗屋、吴颐人等频频上堂执教，口授心传，苦莪乐育，其功弥著”形成了可观的指导教育与学习热情场面。
其三，分布广泛，深入群众。各区都纷纷举办此类业余艺校，篆刻学习班遍布上海等各个区。篆刻爱好者可以就近报名学习，免受长途奔波之苦。这也使业余艺校获得了广泛的群众基础。
各类业余艺术学校的开办，带来了篆刻艺术教学的兴盛。课堂指导教学，成为传统师徒传授之外篆刻教育的主要模式。因传统书斋授徒往往规模较小，而专业艺术院校的教学，又将非专业学生群体排斥在外，导致许多篆刻爱好者空怀向学之心，却难寻求学之门。各种篆刻普及班、进修班的开办，恰好解决了这一难题，真正促进了篆刻艺术的大众化，成为连接篆刻家和普通爱好者的桥梁，为爱好者提供了学习篆刻创作的途径，使之得以走进篆刻艺术的世界。
除业余艺校之外，各企业单位所组织的篆刻学习组，也是篆刻教育的重要组成部分。比较有代表性的是“上海市第三钢铁厂业余刻印组”和“上海市第一商业局书法刻印组”。其中上钢三厂刻印组在江成之领衔之下，培养了一大批浙派篆刻爱好者，至今已成为海上浙派艺术的中坚。
各类篆刻培训班如火如荼的举办，反映了当时篆刻艺术已经建立了广泛的群众基础，社会上形成了一股求学的热潮。大批篆刻爱好者积极参与到篆刻的学习和创作当中，其中包括许多青年学生、职工。他们成为篆刻艺术新一代的年轻力量，许多人由此走上篆刻艺术创作的道路，并迅速成长、成熟。培训班为篆刻艺术的复兴输送了大批优秀人才，功不可没。
二、作品发表
1977至1983年，篆刻作品主要通过报纸、杂志等媒介进行发表。上海地区比较有影响力的《文汇报》、《解放日报》、《新民晚报》三大报纸，以及新创刊的《书法》等杂志，均成为篆刻作者发表作品的重要媒体平台，一些篆刻家也是通过报刊发表精彩作品而被广大读者所认识。
据统计，1977年至1983年期间，《文汇报》、《解放日报》、《新民晚报》以及《书法》杂志，共计发表四百余位印人的数百方作品，数量之多、范围之广，为分析这一时期上海地区篆刻艺术发展情况提供了丰富的资料。
（一）发表形式
《书法》是集书法、篆刻艺术评论和研究于一体的综合性杂志，特开设专栏，定期刊登篆刻作品。这些作品来自不同的作者投稿，主题多样、风格各异，是集中展示现代篆刻作品的良好平台。
《新民晚报》、《文汇报》、《解放日报》等报纸也不定期发表篆刻作品，但数量相对较少。报纸经常将作品作为文章配图，选取与文章内容一致的作品，一并刊发。这种形式不仅刊登了篆刻作品，而且丰富了报道内容，增加文章的可读性，一举多得。此外，报纸还将篆刻作品作为栏目标题。《解放日报》开辟的“解放画报”、“文艺争鸣”、“谈古说今”等专栏，都采用篆刻作品为题目，既具有良好的装饰效果，又发表了作品。最有代表性的就是《文汇报》的“百家争鸣”专栏。
通过专栏题目的方式，《文汇报》发表了大量不同印人所篆刻的“百家争鸣”作品。据统计，仅1981年一年，该报共计发表“百家争鸣”六十一方。不同作者就同一题材进行创作，能够充分体现不同印人的创作风貌，读者从中可以领略当时篆刻艺术的丰富面貌。
虽然报纸在篆刻作品发表方面显得较为零散，不如《书法》，但杂志的订阅者主要为书法、篆刻爱好者，范围相对较窄，而报纸的受众更为广泛，而且发行量极大，在群众中的影响力更强。两者在篆刻作品发表以及篆刻艺术的普及方面相辅相成，均发挥了积极作用。
三、作品题材
篆刻作品题材是反映当时社会风貌的重要风向标。新中国成立以后，为适应新的社会环境，创作题材开始带有政治色彩。1977至1983年，政治类题材并未完全消失，政治口号、历史事件、领袖诗词等内容的作品依然存在。这一时期篆刻作品的时代特征也十分明显，创作了许多学习标兵模范、提倡社会风尚的作品。传统诗词、吉语、警句类篆刻，也逐渐增多。 1、政治题材
（1）政治口号
此时期政治口号类印章的创作比较多见，也易于发表。1977年出版的《书法》杂志试刊，体现得尤为明显。其发表的篆刻作品除两组毛主席诗词篆刻作品以及两方鲁迅诗词外，其他作品内容均为政治口号。
“没有共产党就没有新中国”，“百花齐放，百家争鸣”，“实现四化”，“向科学技术现代化进军”等内容的篆刻作品，在这阶段屡见不鲜。
（2）重大事件
重大政治与历史事件的发生，也为篆刻创作提供了素材。1980年，沉冤多年的刘少奇同志平反，《解放日报》随之发表了“刘少奇同志永垂不朽”，“刘少奇同志人民怀念你”，“少奇同志化名与笔名选刻”系列作品。1982年，中共十二大召开，《新民晚报》也发表“庆祝党的十二大胜利召开”篆刻作品。
此外，在一些有纪念意义的年份，也会发表相应的篆刻作品。1981年，为辛亥革命七十周年、鲁迅先生诞辰一百周年，相关内容作品陆续发表。
（3）领袖诗词
新中国成立后，党和国家领导人诗词一直是篆刻创作的重要内容，并有印谱出版。毛泽东、周恩来、陈毅、叶剑英等领导人诗词被大量引入篆刻创作当中。此外，鲁迅诗词也是当时篆刻创作的重要题材。
1949年以后，篆刻创作就在不断探索融入时代节拍，“一大批配合宣传经济建设和文化生活，反映时代精神风貌的篆刻作品出现在人们的视野。”
（1）学习模范标兵
学习模范标兵是这一时期篆刻创作的重要内容，学雷锋等内容的作品屡见不鲜。1978年《书法》杂志刊登“向大庆十大模范标兵学习”专题篆刻作品，收集了十位印人所创作的十方作品。
除专题外，这类篆刻作品大多以配图的形式与宣传文章一起发表。1980年1月23日《解放日报》发表文章《中共上海市委员会关于向吕士才同志学习的通知》，并同期刊发“学习吕士才”、“献身新长征”两方印。1981年《文汇报》刊登的“向优秀人民教师学习”和“向优秀护士学习”两个专栏中，也都分别刊出“优秀人民教师无尚光荣”、“向优秀护士学习”两方篆刻作品。
（2）提倡新的社会风貌
报纸发行量大，受众面广，是文化宣传的重要渠道，也是篆刻作品发表的主要途径。因此在编辑过程中，会选择一些既贴近百姓生活，又符合社会导向的篆刻作品发表。
1981年11月，团中央宣传部出台《关于广泛开展婚事新办宣传教育活动的意见》，1982年1月《新民晚报》便刊登了单晓天刻“移风易俗”、“婚事新办”
两方印。以提倡新的社会风貌为内容的篆刻作品，时常见诸报端。篆刻艺术以其自身独特的方式参与到文化宣传当中。
3、传统题材
政治题材、时代题材等内容入印，是新中国成立以后在新的社会背景下，篆刻艺术为了谋求生存空间，积极贴近时政的结果。相比之下，明清以来的文人篆刻以斋馆字号、诗词文句闲章为多。1977-1983年，传统题材较早发表的为迎春吉语印，随后警句、古文、诗词等内容的作品慢慢见诸报端并日渐增多，同时开始出现风景名胜等地名类印章。
通过对这一阶段公开发表的篆刻作品进行归类可以发现，1977至1979年，发表的篆刻作品不仅数量较少，而且依然以政治题材和时代题材为主，诗词文句等传统题材的篆刻作品十分少见。从20世纪80年代开始，吉语、诗词、格言等内容的篆刻作品逐渐增多，所占比重越来越大。至1983年“全国篆刻征稿评比”，获奖作品以传统题材为主。
1977至1983年的海上印坛，引领篆刻艺术走向复兴。篆刻培训课程的开办，使得广大爱好者获得了学习的机会。报纸、杂志以及展览，又使其获得了发表和展示作品的机会。篆刻艺术不再困于书斋之中，走向了更广阔的天地。篆刻群体的扩大化，将各行业的精英人才吸收其中，扩充了篆刻队伍，为改革开放以后篆刻艺术的飞速发展埋下伏笔。