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【摘要】 《一首桃花》选自歌剧《再别康桥》。词作者林徽因，她出身官宦世家，在青年时就远赴重洋，使她成为一名文理兼通、学贯中西的才女。1931年间在香山双清别墅休养时，徐志摩去看望她，心中泛起无限的回忆，故而写下了这首咏物的诗词《一首桃花》。演唱好一首声乐作品必须要对该作品进行全方面的深入了解，对音乐进行详细的分析。笔者通过自身的声乐学习和身心体验，详细的介绍了歌曲创作特点；歌曲演唱时声音的处理；演唱者与伴奏者的合作意识阐明二者配合的重要性。
【关键词】一首桃花；创作背景；创作特点；演唱处理
一、歌曲《一首桃花》的创作特点
“音乐是时间的艺术，声乐艺术的物质构成材料时间特征就是音乐的时间与诗词的有声表现过程中时间的融合”。诗词的有声过程是指语言，与音乐结合在一起就是灵魂的交替。作品《一首桃花》就是作曲家将林徽因的原诗经过细心的创作，，与诗人内心深处的情感在自身吟诵的时间流程中显示出来，将歌曲所要表达的任务情感酣畅淋漓的展现在观众的面前。
这是首典型的无再现单二部曲式，属于主副歌形式。分为A，B两个大乐段。A段侧重桃花的静态描写。采用4/4拍，速度稍慢舒缓。引子从g小调以小提琴开始起音，第二小节钢琴、小提琴加入，让整个乐曲耳目一新，含蓄而静谧以及明亮的感觉作为基调。也给林徽因这个角色增添了一种清艳脱俗的气质。钢琴伴奏选择了三连音节奏型犹如流水潺潺，烘托小提琴的主旋律增添了歌曲的诗意，在进入演唱部分前一个小节，谱子上用一个表情符号rit（减慢）预示着前奏即将结束进入演唱部分，有助于演唱者能够充分调整情绪状态。歌词中开篇点题，轻柔的诉说。B段4/4拍转为4/3拍的交替以及三连音来增强桃花动态的表现，好像能真真切切地感受到朵朵桃花在微风中颤动。整部作品结束于降B大调，小提琴缓缓的奏出尾声，灵动而纯净、与歌曲的主题与引子相呼应，让人流连忘返。
二、歌曲《一首桃花》演唱的声音处理
（一）A段演唱声音处理
在声乐演唱中想要完整的演绎一首作品，必须充分了解这部作品的含义，要将作曲家记录在曲谱上的无声文字和符号、音乐思想用声音和情感准确、传神地表现出来。这首歌曲描述的是20世纪20年代的故事，曲子风格接近上个世纪我国的艺术歌曲，具有民族性质，曲风注重抒情性和艺术性。但作品没有采用中国民歌调性作为音乐背景，音色不需要演唱民歌那样明亮清脆。也没有采用西洋歌剧选段那样丰厚敦实的音色。而是以轻盈而不失饱满，含蓄而不失庄重的抒情音色为主。演唱时，音色要统一。14—15小节开始演唱“桃花”开口音“桃”字在小字二组d上，字头声母t在唱出那刻加强喷口的感觉，要用舌尖和齿的阻力将声音送出去，然后韵母ao延长字腹打开胸腔将“桃”字吐出，但技巧上又要女高音弱声在高位置来演唱，不能生硬过猛，音色要柔，如丝质般光滑，晶莹剔透。连接第二个：“桃花”时中间有一个八分休止符但又有连音线，演唱技巧上要声断气不断，感觉是一种富有稳定节奏感在说话。16—18小节继续延伸，下一句采用了弱起，乐句演唱由弱渐强随着音符的上行走动而渐强，音符下行走动而减弱，八分音符点加十六分音符的運用加强乐曲的流动性。演唱者注意保持喉头的稳定。19—20小节中有个八度的大跳，演唱时把身体的重心放在脚跟部，找到顶天立地的感觉。21-26小节“一瓣瓣”和“柔的”都是弱起，要唱的细腻，保持声音的色彩性。“吐”字后有八分休止可换气，作曲家这样写改变了音的强弱关系，恰到好处的表达这种清淡、柔婉感觉，吸气时要柔和、平稳。“息”可以听到钢琴伴奏音区向上行走动由弱渐强连接“含着笑”根据强弱规律这三个字音色要偏弱以表现林徽因的含蓄、内在的性格，“在有意无意间生姿的顾盼”像说话一样缓缓地表达情绪，娓娓道来结束A乐段。
（二）B段演唱的声音处理
第27小节是一小节间奏，小提琴、大提琴用了mf（中强）钢琴伴奏中用了f（强）力度符号，三种乐器结合将歌曲推进高潮，谱子上写了piu mosso的记号，速度也从稍慢变为稍快。28—30小节，情绪高涨的把“看”字从弱声再经过气息的推动加强声音音量，增强音乐的表现力，给人一种波浪式前进的感觉。作曲家用g与变化音降a构成一个小二度，演唱者不准要唱准，而且要做到情感与声音表现上的吻合，要唱的细微，体现出桃花内在的性格。注意情绪高昂的唱但不要让喉头起来，喉内部发声机能要相对放松，提起笑肌，上颚紧紧上吸，后腰向外扩开，稳定有力，气息叹到底，唱出瞬间立刻就要归韵，这样才能唱出具有高位置且集中的声音。31-35小节声音要呈一条大连线，气息要控制好，背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸舒展的感觉，两头拉住反向运动。“淡”和“唇”要唱的轻盈、短促，直至“一瞥”轻柔的像说话“一”字很容易粘腔，要注意眉心位置与通道的稳定性。“一瞥、一瞥多情的痕迹噢”，这个语气词“噢”换气要快、吸气要深，反复28-35小节时气息要再不断加使声音完全在位置上释放出来，要像洪流决堤一样爆发出来，直至最后一句，作曲家用一个rit（渐慢）情绪要深沉下来，气沉丹田，“迹”保持四拍，表现主角林徽因情绪激昂而不失风度的气质，含而不露的性格。小提琴缓缓地运用三连音节奏型奏出尾声，给人一种流连忘返、久久回味无穷的感觉。
【关键词】一首桃花；创作背景；创作特点；演唱处理
一、歌曲《一首桃花》的创作特点
“音乐是时间的艺术，声乐艺术的物质构成材料时间特征就是音乐的时间与诗词的有声表现过程中时间的融合”。诗词的有声过程是指语言，与音乐结合在一起就是灵魂的交替。作品《一首桃花》就是作曲家将林徽因的原诗经过细心的创作，，与诗人内心深处的情感在自身吟诵的时间流程中显示出来，将歌曲所要表达的任务情感酣畅淋漓的展现在观众的面前。
这是首典型的无再现单二部曲式，属于主副歌形式。分为A，B两个大乐段。A段侧重桃花的静态描写。采用4/4拍，速度稍慢舒缓。引子从g小调以小提琴开始起音，第二小节钢琴、小提琴加入，让整个乐曲耳目一新，含蓄而静谧以及明亮的感觉作为基调。也给林徽因这个角色增添了一种清艳脱俗的气质。钢琴伴奏选择了三连音节奏型犹如流水潺潺，烘托小提琴的主旋律增添了歌曲的诗意，在进入演唱部分前一个小节，谱子上用一个表情符号rit（减慢）预示着前奏即将结束进入演唱部分，有助于演唱者能够充分调整情绪状态。歌词中开篇点题，轻柔的诉说。B段4/4拍转为4/3拍的交替以及三连音来增强桃花动态的表现，好像能真真切切地感受到朵朵桃花在微风中颤动。整部作品结束于降B大调，小提琴缓缓的奏出尾声，灵动而纯净、与歌曲的主题与引子相呼应，让人流连忘返。
二、歌曲《一首桃花》演唱的声音处理
（一）A段演唱声音处理
在声乐演唱中想要完整的演绎一首作品，必须充分了解这部作品的含义，要将作曲家记录在曲谱上的无声文字和符号、音乐思想用声音和情感准确、传神地表现出来。这首歌曲描述的是20世纪20年代的故事，曲子风格接近上个世纪我国的艺术歌曲，具有民族性质，曲风注重抒情性和艺术性。但作品没有采用中国民歌调性作为音乐背景，音色不需要演唱民歌那样明亮清脆。也没有采用西洋歌剧选段那样丰厚敦实的音色。而是以轻盈而不失饱满，含蓄而不失庄重的抒情音色为主。演唱时，音色要统一。14—15小节开始演唱“桃花”开口音“桃”字在小字二组d上，字头声母t在唱出那刻加强喷口的感觉，要用舌尖和齿的阻力将声音送出去，然后韵母ao延长字腹打开胸腔将“桃”字吐出，但技巧上又要女高音弱声在高位置来演唱，不能生硬过猛，音色要柔，如丝质般光滑，晶莹剔透。连接第二个：“桃花”时中间有一个八分休止符但又有连音线，演唱技巧上要声断气不断，感觉是一种富有稳定节奏感在说话。16—18小节继续延伸，下一句采用了弱起，乐句演唱由弱渐强随着音符的上行走动而渐强，音符下行走动而减弱，八分音符点加十六分音符的運用加强乐曲的流动性。演唱者注意保持喉头的稳定。19—20小节中有个八度的大跳，演唱时把身体的重心放在脚跟部，找到顶天立地的感觉。21-26小节“一瓣瓣”和“柔的”都是弱起，要唱的细腻，保持声音的色彩性。“吐”字后有八分休止可换气，作曲家这样写改变了音的强弱关系，恰到好处的表达这种清淡、柔婉感觉，吸气时要柔和、平稳。“息”可以听到钢琴伴奏音区向上行走动由弱渐强连接“含着笑”根据强弱规律这三个字音色要偏弱以表现林徽因的含蓄、内在的性格，“在有意无意间生姿的顾盼”像说话一样缓缓地表达情绪，娓娓道来结束A乐段。
（二）B段演唱的声音处理
第27小节是一小节间奏，小提琴、大提琴用了mf（中强）钢琴伴奏中用了f（强）力度符号，三种乐器结合将歌曲推进高潮，谱子上写了piu mosso的记号，速度也从稍慢变为稍快。28—30小节，情绪高涨的把“看”字从弱声再经过气息的推动加强声音音量，增强音乐的表现力，给人一种波浪式前进的感觉。作曲家用g与变化音降a构成一个小二度，演唱者不准要唱准，而且要做到情感与声音表现上的吻合，要唱的细微，体现出桃花内在的性格。注意情绪高昂的唱但不要让喉头起来，喉内部发声机能要相对放松，提起笑肌，上颚紧紧上吸，后腰向外扩开，稳定有力，气息叹到底，唱出瞬间立刻就要归韵，这样才能唱出具有高位置且集中的声音。31-35小节声音要呈一条大连线，气息要控制好，背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸舒展的感觉，两头拉住反向运动。“淡”和“唇”要唱的轻盈、短促，直至“一瞥”轻柔的像说话“一”字很容易粘腔，要注意眉心位置与通道的稳定性。“一瞥、一瞥多情的痕迹噢”，这个语气词“噢”换气要快、吸气要深，反复28-35小节时气息要再不断加使声音完全在位置上释放出来，要像洪流决堤一样爆发出来，直至最后一句，作曲家用一个rit（渐慢）情绪要深沉下来，气沉丹田，“迹”保持四拍，表现主角林徽因情绪激昂而不失风度的气质，含而不露的性格。小提琴缓缓地运用三连音节奏型奏出尾声，给人一种流连忘返、久久回味无穷的感觉。