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摘要：素描教学是美术教学的基础，而造型能力是学生绘画基础能力的关键所在。探索高中素描教学中对学生造型能力的培养将具有现实意义。
关键词：内在结构;整体观察;造型
中图分类号：G4 文献标识码：A
在现代美术教学中，运用单色线条、体面来塑造物象的体面结构，明暗及空间关系的这种绘画形式，我们称为素描。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，都是先从素描入手。因为单色的素描训练，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式，所以从这种意义上讲，素描是一切造型艺术的基础。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师应具备良好的专业技能和理论知识，二是应有科学的教学方法，使两者有机地结合起来。
我主要结合基础素描从以下几方面谈谈教师在素描教学中的一些方法和如何提高学生的造型能力。
一般来说，造型能力是指对物体造型的把握能力，是否准确，概括，完整。造型不同于素描打形，打形指画出物体的内外轮廓，造型更多的是指物体整体的、立体的形象展现。要想尽快提高造型能力，一定要认真对刻画对象的内在结构加强理解，这样可以帮助你更准确地表现物象。另外一定要对物体外在和内在的形体结构能够把握准确。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握基础知识和方法技能为目的
在学生作画过程中，教师应要求学生以客观物象为依据，由于学生缺乏对客观对象的认识和理解，往往不能正确分析形象特征、结构和内部联系，缺乏整体意识，喜欢抠局部、过于刻画表面的内容。教师要及时给予指正，使学生养成整体意识。正确了解物象内部结构，素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握基础知识和技能，又要指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实性，以写实手法表现对物象的真实感受。
二、在基础素描教学中，应要求学生做到轮廓准确和整体关系。保证学生步人正确的观察、思考、表现画面的正确道路
起形过程，一定要整体观察比较一定环境、光影下的物象的轮廓特征，做到轮廓准确。我认为轮廓准确要做到合理构图、比例透视准确、主次分明、形象明了即为轮廓准确了。同时也是克服造型似是而非的主要办法。
整体观察是观察物象和处理画面的一种方法，同时这种方法直接影响着作品质量。所以教师在向学生传授技法时要重视学生正确的观察方法，对物象的理解，培养敏锐感受和对画面的把握能力。
1.整体观察是造型艺术的根本法则，学生能够把所要表现的物象整体控制在自己视域内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学过程中不断提示和强调的重要方面。让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
2.学生对物象的理解。物体的凹凸起伏，明暗虚实关系是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要深入刻画必须了解物象的本质结构关系。有些学生机械被动的抄袭对象深浅，但这深和浅的形成却知之甚少或一无所知。教师在课堂训练中一方面要加强对基础知识概念的讲解，其次是引导学生触摸物象分析物象，从而进一步理解物象内部结构，加强对画面的真实表现。
3.培养敏锐感受。在素描写生过程中，引导学生整体观察比较，从中体会不同物象的性格特征及节奏感，并加以表现。有些学生错误地认为：物象差不多就行了，只要画面效果好就行。像不像虽不是衡量一张作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。
4.对画面的把握能力。学生面对的物象或虚或实，或强或弱，或明或暗，有着规律和秩序，写生过程若打乱这种秩序，就会零乱琐碎，从而影响整体效果。如果各个局部都画的很完整，但局部间没关系，就会像一盘散沙。一个物体在固定光源照射下，必然出现强弱、远近、虚实，从而产生了物象主次关系——秩序感。这个秩序是客观存在的，画面如果没有这个秩序就是学生的观察和思维方法存在某种问题，所以教师必须重视引导学生的正确观察思维方法。
三、学生应一步一个脚印地“由浅入深，由表及里，由简到繁”的进行学习
应遵照这个规律，分阶段地实现自己的目标。在循序渐进的过程中，学生才能牢固掌握造型规律、知识和技能。为了打好坚实的造型基础，作业以写生为主，这样便于领会教师的指导方向，便于深入理解、校正和探索，才能真正具备全面的造型能力。
四、在训练过程中，应要求学生善始善终
有些学生开始画时积极性高，新鲜感强。但经过一段时间刻画，就会有些迟钝。这时，教师应及时提醒学生要认真对待调整修改这一步骤。有不恰当之处应找出原因，及时修改。这样，学生再处理画面时就会主动避免这种问题的再次发生。
五、有效实施临摹与写生
学生学习素描一定离不开对范画的临摹。同时，临摹与写生两者之间存在相辅相成的关系，均为快速提升学生绘画水平的有效方式。学生在写生过程中遭遇的问题，能够在临摹中得到解决。比如，在结构关系当中，黑、白、灰的关系与点、线、面的关系，均可在临摹中有所收获。写生的主要特征在于直观，临摹则是对前人画作的借鉴参考，属于理性表达。写生练习一段时间之后会遭遇瓶颈，所以一直机械化练习而不思考只会浪费更多时间。通过适当地借鉴、模仿他人作品，能够有效弥补现阶段存在的不足。当然，学生同样不可以太过依赖临摹，长时间临摹会导致大脑、双手形成模式概念，久而久之，会丧失发现美的能力，失去创新思维，得不偿失。因此，综合来讲，临摹与写生需要互补穿插进行练习，在不断找出问题、解决问题的循环中积累素描经验，提升素描能力。当素描水平达到一定程度之后，学生便能够自主地去操控画面。当然，临摹成作并非目的，关键在于通過临摹掌握表现手法，学会举一反三。
许多学生临摹非常不错，但是一到写生便不行。原因就在于他们在临摹时仅是机械化地将看到的照搬下来，并未深入理解，所以在写生时就失去了“主心骨”。再加上归纳总结不到位，所以难以画出自己想要的效果。此时，教师可同步进行临摹与写生，将类似于写生景物的临摹范画摆出，让学生在写生时一边参考范画的内容构图、角度、光线等，一边去理解并创作。
参考文献
[1]顾承锋.西方美术理论教程（M），北京：北京大学出版社，2008
[2]朱光潜.西方美学史（M）北京：人民文学出版社，1963
关键词：内在结构;整体观察;造型
中图分类号：G4 文献标识码：A
在现代美术教学中，运用单色线条、体面来塑造物象的体面结构，明暗及空间关系的这种绘画形式，我们称为素描。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，都是先从素描入手。因为单色的素描训练，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式，所以从这种意义上讲，素描是一切造型艺术的基础。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师应具备良好的专业技能和理论知识，二是应有科学的教学方法，使两者有机地结合起来。
我主要结合基础素描从以下几方面谈谈教师在素描教学中的一些方法和如何提高学生的造型能力。
一般来说，造型能力是指对物体造型的把握能力，是否准确，概括，完整。造型不同于素描打形，打形指画出物体的内外轮廓，造型更多的是指物体整体的、立体的形象展现。要想尽快提高造型能力，一定要认真对刻画对象的内在结构加强理解，这样可以帮助你更准确地表现物象。另外一定要对物体外在和内在的形体结构能够把握准确。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握基础知识和方法技能为目的
在学生作画过程中，教师应要求学生以客观物象为依据，由于学生缺乏对客观对象的认识和理解，往往不能正确分析形象特征、结构和内部联系，缺乏整体意识，喜欢抠局部、过于刻画表面的内容。教师要及时给予指正，使学生养成整体意识。正确了解物象内部结构，素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握基础知识和技能，又要指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实性，以写实手法表现对物象的真实感受。
二、在基础素描教学中，应要求学生做到轮廓准确和整体关系。保证学生步人正确的观察、思考、表现画面的正确道路
起形过程，一定要整体观察比较一定环境、光影下的物象的轮廓特征，做到轮廓准确。我认为轮廓准确要做到合理构图、比例透视准确、主次分明、形象明了即为轮廓准确了。同时也是克服造型似是而非的主要办法。
整体观察是观察物象和处理画面的一种方法，同时这种方法直接影响着作品质量。所以教师在向学生传授技法时要重视学生正确的观察方法，对物象的理解，培养敏锐感受和对画面的把握能力。
1.整体观察是造型艺术的根本法则，学生能够把所要表现的物象整体控制在自己视域内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学过程中不断提示和强调的重要方面。让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
2.学生对物象的理解。物体的凹凸起伏，明暗虚实关系是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要深入刻画必须了解物象的本质结构关系。有些学生机械被动的抄袭对象深浅，但这深和浅的形成却知之甚少或一无所知。教师在课堂训练中一方面要加强对基础知识概念的讲解，其次是引导学生触摸物象分析物象，从而进一步理解物象内部结构，加强对画面的真实表现。
3.培养敏锐感受。在素描写生过程中，引导学生整体观察比较，从中体会不同物象的性格特征及节奏感，并加以表现。有些学生错误地认为：物象差不多就行了，只要画面效果好就行。像不像虽不是衡量一张作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。
4.对画面的把握能力。学生面对的物象或虚或实，或强或弱，或明或暗，有着规律和秩序，写生过程若打乱这种秩序，就会零乱琐碎，从而影响整体效果。如果各个局部都画的很完整，但局部间没关系，就会像一盘散沙。一个物体在固定光源照射下，必然出现强弱、远近、虚实，从而产生了物象主次关系——秩序感。这个秩序是客观存在的，画面如果没有这个秩序就是学生的观察和思维方法存在某种问题，所以教师必须重视引导学生的正确观察思维方法。
三、学生应一步一个脚印地“由浅入深，由表及里，由简到繁”的进行学习
应遵照这个规律，分阶段地实现自己的目标。在循序渐进的过程中，学生才能牢固掌握造型规律、知识和技能。为了打好坚实的造型基础，作业以写生为主，这样便于领会教师的指导方向，便于深入理解、校正和探索，才能真正具备全面的造型能力。
四、在训练过程中，应要求学生善始善终
有些学生开始画时积极性高，新鲜感强。但经过一段时间刻画，就会有些迟钝。这时，教师应及时提醒学生要认真对待调整修改这一步骤。有不恰当之处应找出原因，及时修改。这样，学生再处理画面时就会主动避免这种问题的再次发生。
五、有效实施临摹与写生
学生学习素描一定离不开对范画的临摹。同时，临摹与写生两者之间存在相辅相成的关系，均为快速提升学生绘画水平的有效方式。学生在写生过程中遭遇的问题，能够在临摹中得到解决。比如，在结构关系当中，黑、白、灰的关系与点、线、面的关系，均可在临摹中有所收获。写生的主要特征在于直观，临摹则是对前人画作的借鉴参考，属于理性表达。写生练习一段时间之后会遭遇瓶颈，所以一直机械化练习而不思考只会浪费更多时间。通过适当地借鉴、模仿他人作品，能够有效弥补现阶段存在的不足。当然，学生同样不可以太过依赖临摹，长时间临摹会导致大脑、双手形成模式概念，久而久之，会丧失发现美的能力，失去创新思维，得不偿失。因此，综合来讲，临摹与写生需要互补穿插进行练习，在不断找出问题、解决问题的循环中积累素描经验，提升素描能力。当素描水平达到一定程度之后，学生便能够自主地去操控画面。当然，临摹成作并非目的，关键在于通過临摹掌握表现手法，学会举一反三。
许多学生临摹非常不错，但是一到写生便不行。原因就在于他们在临摹时仅是机械化地将看到的照搬下来，并未深入理解，所以在写生时就失去了“主心骨”。再加上归纳总结不到位，所以难以画出自己想要的效果。此时，教师可同步进行临摹与写生，将类似于写生景物的临摹范画摆出，让学生在写生时一边参考范画的内容构图、角度、光线等，一边去理解并创作。
参考文献
[1]顾承锋.西方美术理论教程（M），北京：北京大学出版社，2008
[2]朱光潜.西方美学史（M）北京：人民文学出版社，1963