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【摘要】对于艺术来说，其认识的深度是无限的。在声乐演唱和学习中，如果想让声乐作品成为有声、有字、有情、有形的“活”的歌唱艺术，就需要表演者对其作品的“原始形态”进行艺术加工。它关系到演唱者是否会唱歌，是否能真正把歌词和音乐紧密联系起来。本文将以《梁祝新歌》为例，对声乐演唱与学习中，如何演绎艺术歌曲作出简要的论述和分析。
【关键词】艺术歌曲；情感处理； 声乐演唱
艺术歌曲是声乐学习中非常重要、普遍的一种演唱类型。艺术歌曲注重诗与乐的高度结合，钢琴伴奏为主的独唱，而当代艺术歌曲的伴奏编曲形式更加丰富，如采用交响乐队、电声乐队、民族管弦乐队等。其实唱“会”一首歌很容易，但要唱“好”一首歌却是一个细致、漫长的过程。所以我们在歌唱之前，理解和把握作品是极为重要的。
艺术歌曲的歌词文学性很强，注重抒发个人情感和揭示内心的体验；歌曲结构比较独立，情感表达集中，一首歌就表达了一个相对完整的思想或情感或情节；作曲技法比较复杂，曲调与歌词配合紧密，能较深刻细腻地体现整首歌每句歌词的内容，抒情性较强。如《梁祝新歌》由王庆爽作词，邓垚作曲。该歌曲以梁山伯与祝英台的民间故事为载体，赋予其新的旋律曲调和创作技法，使人听来熟悉而又新鲜。作品运用三段体的典型歌曲结构抒写了“不要来生，不愿化蝶，只要尘世大爱如歌”的坚贞爱情信念。笔者结合自身演唱经验就作品的结构、演唱等方面作分析，希望对广大演唱者更好地诠释作品提供一定的参考。
一、创作背景
看到一首歌曲时应先了解作者的最初意图，要知道歌曲的创作背景和表现风格，然后合理分析出作者要通过这首歌曲来体现自己什么样的心情和情感。《梁祝新歌》是以梁山伯与祝英台的凄美爱情故事为创作背景，在了解了音乐作品的大致背景后，就基本能掌握这首歌曲的情感表达方向和情绪处理方法了。
二、把握歌唱的语言
在声乐作品中，语言很重要。无论中国作品还是外国作品，我们都需要先朗读歌词，了解意思，才能更好掌握歌曲的抑扬顿挫，强弱对比，情绪走向。只有熟悉了歌词，演唱者才能把精力全部投入在艺术表现和处理上。
《梁祝新歌》开始中的“花开花落，飘飘飞彩碟，不是你不是我”，此处演唱时需要一种画面的柔和感，所以气息一定要“hold”住，特别是“花开”与“花落”之间的气息一定不能断，此处需要声断气不断，在整个假声带动的线索里使声音出来。而在“问话问月问流水···的整个一段是一个情绪的转换，此处就需要像快板的节奏是整个诉说的过程。
三、分析曲谱
节奏和旋律是歌曲的骨架和肉身，只有很好把握歌曲节奏和旋律，演唱者才能更轻松演绎歌曲。
《梁祝新歌》 前奏在高音区的琶音伴奏音型下出现（力度为pp），感觉处于花开花落，彩蝶飞舞的景象中。演唱者应在此处就进入音乐情绪，带观众一起回忆梁山伯与祝英台的爱情故事。A段在节奏上，较多地采用切分节奏型，制造了鲜明的音乐内在动力性。在旋律上，采用级进与跳进相结合的音程组合，特别是第三小节两次的下行旋律音程，让人感受到花开花落的伤感与无奈。
B段旋律上充满中国民间曲调的感觉一下子拉近了观众的距离。节奏上是规整与切分相结合的节奏型，在歌词上，“问花问月问流水”“千山万水寻你回”“天荒情难绝，空对月千行泪”“望断天涯山高水长”的几个句子层层推进，在阵阵相思与爱恋中结束。然后推进整曲的高潮部分，在调性上，此部分采用了中国民族调式的角调式写成，使得歌曲更具民族风。节奏上的二分音符与四分音符，使音乐的旋律线条更加动人而催人泪下。在歌词上，两次重复的“不要来生，不愿化蝶，只要大爱如歌”抒发了无论爱情多么艰难，无论相爱要历经多少沧桑，都愿意相爱相恋的坚贞信念。
最后回到A段后，但情绪完全不同，在力度上A段此处采用的是力度是mf，而此处的力度为mp。作曲家的巧妙安排使得此部分充满了回忆和淡淡的忧伤。虽然歌词都是“不要来生，不愿化蝶，只要尘世大爱如歌”，但是A段似乎是一种强有力的愤懑的情绪。而此处则是一种柔和的哀怨和无力，这就制造了一种悲愤到无力再到坚定的情绪。
四、从演唱角度深入分析作品
歌唱是一种艺术，要想使歌曲准确生动地表达内容和真实情感，使歌声优美更生动感人，就应该艺术地处理和表现歌曲。
首先，气息非常重要。《梁祝新歌》属于抒情性很强的歌曲，但是要求歌唱者具有很好的气息，特别是最后一句“只要尘世大爱如歌”，必须用气息支撑住才能完成的更好。
其次，声音的把握。在艺术歌曲演唱中，普遍的要求歌唱时状态要统一，咬字要清晰，头腔共鸣、鼻腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。《梁祝新歌》A部分的声音走向一定是在假声的线索里带动整个腔体共鸣去把握声音表现情绪，而在高潮部分需要是整个的情绪完全爆发，则需要所有腔体完全打开，最后整个情绪要收着唱。声乐就是个非常微妙的艺术，不是一两句话就能总结的，需要大家用心去体会，用刻苦练习去感受。只要演唱者保持一个良好心态，并且运用好气息和身体的协调性，有一定的歌唱能力和情感掌控能力，那么在演唱艺术歌曲时候就具备了基本的条件。
结语
每个演唱者对此都有不同的方式和见解，这跟每个人的审美情趣还有声乐技巧、领悟能力等方面有密切关系。我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和思考的问题。
参考文献
[1]毛慧.艺术歌曲在声乐演唱与教学中的意义[J].天津音乐学院学报（天籁），2001.
[2] 邹长海：《声乐艺术心理学》，人民音乐出版社，2000年8月.
作者简介：丁晴晴，哈尔滨师范大学研究生学院音乐学院2013级。
【关键词】艺术歌曲；情感处理； 声乐演唱
艺术歌曲是声乐学习中非常重要、普遍的一种演唱类型。艺术歌曲注重诗与乐的高度结合，钢琴伴奏为主的独唱，而当代艺术歌曲的伴奏编曲形式更加丰富，如采用交响乐队、电声乐队、民族管弦乐队等。其实唱“会”一首歌很容易，但要唱“好”一首歌却是一个细致、漫长的过程。所以我们在歌唱之前，理解和把握作品是极为重要的。
艺术歌曲的歌词文学性很强，注重抒发个人情感和揭示内心的体验；歌曲结构比较独立，情感表达集中，一首歌就表达了一个相对完整的思想或情感或情节；作曲技法比较复杂，曲调与歌词配合紧密，能较深刻细腻地体现整首歌每句歌词的内容，抒情性较强。如《梁祝新歌》由王庆爽作词，邓垚作曲。该歌曲以梁山伯与祝英台的民间故事为载体，赋予其新的旋律曲调和创作技法，使人听来熟悉而又新鲜。作品运用三段体的典型歌曲结构抒写了“不要来生，不愿化蝶，只要尘世大爱如歌”的坚贞爱情信念。笔者结合自身演唱经验就作品的结构、演唱等方面作分析，希望对广大演唱者更好地诠释作品提供一定的参考。
一、创作背景
看到一首歌曲时应先了解作者的最初意图，要知道歌曲的创作背景和表现风格，然后合理分析出作者要通过这首歌曲来体现自己什么样的心情和情感。《梁祝新歌》是以梁山伯与祝英台的凄美爱情故事为创作背景，在了解了音乐作品的大致背景后，就基本能掌握这首歌曲的情感表达方向和情绪处理方法了。
二、把握歌唱的语言
在声乐作品中，语言很重要。无论中国作品还是外国作品，我们都需要先朗读歌词，了解意思，才能更好掌握歌曲的抑扬顿挫，强弱对比，情绪走向。只有熟悉了歌词，演唱者才能把精力全部投入在艺术表现和处理上。
《梁祝新歌》开始中的“花开花落，飘飘飞彩碟，不是你不是我”，此处演唱时需要一种画面的柔和感，所以气息一定要“hold”住，特别是“花开”与“花落”之间的气息一定不能断，此处需要声断气不断，在整个假声带动的线索里使声音出来。而在“问话问月问流水···的整个一段是一个情绪的转换，此处就需要像快板的节奏是整个诉说的过程。
三、分析曲谱
节奏和旋律是歌曲的骨架和肉身，只有很好把握歌曲节奏和旋律，演唱者才能更轻松演绎歌曲。
《梁祝新歌》 前奏在高音区的琶音伴奏音型下出现（力度为pp），感觉处于花开花落，彩蝶飞舞的景象中。演唱者应在此处就进入音乐情绪，带观众一起回忆梁山伯与祝英台的爱情故事。A段在节奏上，较多地采用切分节奏型，制造了鲜明的音乐内在动力性。在旋律上，采用级进与跳进相结合的音程组合，特别是第三小节两次的下行旋律音程，让人感受到花开花落的伤感与无奈。
B段旋律上充满中国民间曲调的感觉一下子拉近了观众的距离。节奏上是规整与切分相结合的节奏型，在歌词上，“问花问月问流水”“千山万水寻你回”“天荒情难绝，空对月千行泪”“望断天涯山高水长”的几个句子层层推进，在阵阵相思与爱恋中结束。然后推进整曲的高潮部分，在调性上，此部分采用了中国民族调式的角调式写成，使得歌曲更具民族风。节奏上的二分音符与四分音符，使音乐的旋律线条更加动人而催人泪下。在歌词上，两次重复的“不要来生，不愿化蝶，只要大爱如歌”抒发了无论爱情多么艰难，无论相爱要历经多少沧桑，都愿意相爱相恋的坚贞信念。
最后回到A段后，但情绪完全不同，在力度上A段此处采用的是力度是mf，而此处的力度为mp。作曲家的巧妙安排使得此部分充满了回忆和淡淡的忧伤。虽然歌词都是“不要来生，不愿化蝶，只要尘世大爱如歌”，但是A段似乎是一种强有力的愤懑的情绪。而此处则是一种柔和的哀怨和无力，这就制造了一种悲愤到无力再到坚定的情绪。
四、从演唱角度深入分析作品
歌唱是一种艺术，要想使歌曲准确生动地表达内容和真实情感，使歌声优美更生动感人，就应该艺术地处理和表现歌曲。
首先，气息非常重要。《梁祝新歌》属于抒情性很强的歌曲，但是要求歌唱者具有很好的气息，特别是最后一句“只要尘世大爱如歌”，必须用气息支撑住才能完成的更好。
其次，声音的把握。在艺术歌曲演唱中，普遍的要求歌唱时状态要统一，咬字要清晰，头腔共鸣、鼻腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。《梁祝新歌》A部分的声音走向一定是在假声的线索里带动整个腔体共鸣去把握声音表现情绪，而在高潮部分需要是整个的情绪完全爆发，则需要所有腔体完全打开，最后整个情绪要收着唱。声乐就是个非常微妙的艺术，不是一两句话就能总结的，需要大家用心去体会，用刻苦练习去感受。只要演唱者保持一个良好心态，并且运用好气息和身体的协调性，有一定的歌唱能力和情感掌控能力，那么在演唱艺术歌曲时候就具备了基本的条件。
结语
每个演唱者对此都有不同的方式和见解，这跟每个人的审美情趣还有声乐技巧、领悟能力等方面有密切关系。我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和思考的问题。
参考文献
[1]毛慧.艺术歌曲在声乐演唱与教学中的意义[J].天津音乐学院学报（天籁），2001.
[2] 邹长海：《声乐艺术心理学》，人民音乐出版社，2000年8月.
作者简介：丁晴晴，哈尔滨师范大学研究生学院音乐学院2013级。