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摘要：本文主要阐述了花货的经典作品，以及花货、光货的特色。光货简单素雅，花货精工细描，两者各有各的艺术价值与审美特点。投资紫砂壶也是一种文化的积淀，投资紫砂壶不能盲目跟风，要把握好自身的定位。
关键词：紫砂壶；宜兴；光货；花货
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-214-1
紫砂造型按大类可分为光货、花货、筋纹器。不同的造型所体现出的情感也不同，现在紫砂壶是收藏市场的一大热点，备受收藏家的关注。就目前的形式来看，大多数收藏家比较钟情于光货，对花货的喜爱较少。但是从拍卖的情况来看，光货与花货的价格却相差不大。到底哪一种收藏价值更高呢？把自然界、动物界的自然形态用浮雕、半浮雕等造型设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花货”。历史上供春、陈呜远和当代的朱可心、蒋蓉、汪寅仙等都是制作花货的名师，他们给后人留下了异常珍贵的财富。花货不仅满足了人们的生活需求，而且还具有较高的欣赏及收藏价值。紫砂艺术源于自然却又高于自然，这句话最能表现花货艺术，花货采用提炼取舍的手法，突出自然形态中富有美学价值的部分。
一、花货经典作品
明清时期是紫砂发展的鼎盛期。紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。在香港佳士的拍卖会上，陈呜远作紫砂“南瓜壶”拍出842万港元。该“南瓜壶”采用团山泥，壶体为南瓜形，壶盖为瓜蒂状，壶嘴由瓜叶卷成，壶把则是瓜藤，壶身筋囊生动自然，壶嘴、壶把造型和谐统一，叶脉藤纹刻画逼真，极为自然可爱。紫砂的可塑性赋予了艺术家对线条的无限追求，可刚可柔，可繁可简，造型也赋予了观者无穷的想象。蒋蓉的花货以果品居多，如花生、核桃、菱角，也做笔洗、荷叶盘。朱可心的花货多树桩、松、竹、梅。裴石民的花货与蒋蓉类似，但也有区别。曾经跟蒋蓉学艺的汪寅仙在“松、竹、梅”“梅桩”“南瓜”“桃子”等系列上也都有了不少的创新。如汪寅仙的“斑竹提梁壶”，壶身为圆竹段，竹节壶身采用倾斜的曲线，提梁把手为双枝交叉，其竹稍延长线化于壶身竹节之中，给人以流畅抒怀之感。
二、紫砂光货的特色
“光货”造型又有人称几何造型，是根据球形、筒形立方、长方及其他几何变化而来的。光货讲究外轮廓线的组合，并用各种线条作为装饰变化，壶体光洁、块面挺括、线条利落。面、线与角的表现或粗犷、或丰腴、或刚健、或清秀。光货呈现出不同的造型和风格：其中又可分为圆器和方器两种。圆器造型讲究“圆、稳、匀、正”；方器造型要求轮廓线条分明，口盖规矩划一。紫砂光货虽没有华丽的外表，却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条诉说着自己独特的造型语言，使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。光货的造型之美便是曲线与直线巧妙组合的艺术之美。虽然被称为“光货”。但是其T艺却一点也不简单。紫砂光货饰器装饰艺术有刻、塑、雕、琢、贴、绘、彩、绞、嵌、缕、釉、堆、印、镶、漆、色、鎏等等形式。清初以宫廷彩绘、泥绘、描金、缕空、上漆、挂釉、堆贴等形式风行于上流社会，民间也受此影响而逐步崇尚。时大彬所代表的紫砂光货素器裸胎艺术，使紫砂光货素器成为艺术品的标志，是紫砂艺术化的一个里程碑；同时又是紫砂光货素器的精华所在，即最高表现形式。时大彬深受供春的影响，造器多以光货为主，形成了不务妍媚、古朴雅致的独特艺术风格，深受藏家亲睐。
三、总结
紫砂艺术从开始至今，数百年历程是一部在制作技艺上不断提高，造型艺术上逐渐完美的交响曲。正如数个音符通过微妙的不同排列会产生无数美妙的乐章一样。紫砂艺术也必然能在点、线、面、体等形态神奇的变化组合下，产生出更加美轮美奂的雅逸之品，以陶冶性灵、造福人类，而筋纹艺术也将在紫砂艺术的发展中同步精深。
参考文献：
[1]徐秀堂.中国紫砂[M].上海：上海古籍出版社，1998，11.
[2]史树青等编.中国艺术品收藏鉴赏百科[M].郑州：大象出版社，2003，9.
[3]王建华.宜兴紫砂图典[M].北京：故宫出版社，2012，12.
关键词：紫砂壶；宜兴；光货；花货
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-214-1
紫砂造型按大类可分为光货、花货、筋纹器。不同的造型所体现出的情感也不同，现在紫砂壶是收藏市场的一大热点，备受收藏家的关注。就目前的形式来看，大多数收藏家比较钟情于光货，对花货的喜爱较少。但是从拍卖的情况来看，光货与花货的价格却相差不大。到底哪一种收藏价值更高呢？把自然界、动物界的自然形态用浮雕、半浮雕等造型设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花货”。历史上供春、陈呜远和当代的朱可心、蒋蓉、汪寅仙等都是制作花货的名师，他们给后人留下了异常珍贵的财富。花货不仅满足了人们的生活需求，而且还具有较高的欣赏及收藏价值。紫砂艺术源于自然却又高于自然，这句话最能表现花货艺术，花货采用提炼取舍的手法，突出自然形态中富有美学价值的部分。
一、花货经典作品
明清时期是紫砂发展的鼎盛期。紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。在香港佳士的拍卖会上，陈呜远作紫砂“南瓜壶”拍出842万港元。该“南瓜壶”采用团山泥，壶体为南瓜形，壶盖为瓜蒂状，壶嘴由瓜叶卷成，壶把则是瓜藤，壶身筋囊生动自然，壶嘴、壶把造型和谐统一，叶脉藤纹刻画逼真，极为自然可爱。紫砂的可塑性赋予了艺术家对线条的无限追求，可刚可柔，可繁可简，造型也赋予了观者无穷的想象。蒋蓉的花货以果品居多，如花生、核桃、菱角，也做笔洗、荷叶盘。朱可心的花货多树桩、松、竹、梅。裴石民的花货与蒋蓉类似，但也有区别。曾经跟蒋蓉学艺的汪寅仙在“松、竹、梅”“梅桩”“南瓜”“桃子”等系列上也都有了不少的创新。如汪寅仙的“斑竹提梁壶”，壶身为圆竹段，竹节壶身采用倾斜的曲线，提梁把手为双枝交叉，其竹稍延长线化于壶身竹节之中，给人以流畅抒怀之感。
二、紫砂光货的特色
“光货”造型又有人称几何造型，是根据球形、筒形立方、长方及其他几何变化而来的。光货讲究外轮廓线的组合，并用各种线条作为装饰变化，壶体光洁、块面挺括、线条利落。面、线与角的表现或粗犷、或丰腴、或刚健、或清秀。光货呈现出不同的造型和风格：其中又可分为圆器和方器两种。圆器造型讲究“圆、稳、匀、正”；方器造型要求轮廓线条分明，口盖规矩划一。紫砂光货虽没有华丽的外表，却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条诉说着自己独特的造型语言，使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。光货的造型之美便是曲线与直线巧妙组合的艺术之美。虽然被称为“光货”。但是其T艺却一点也不简单。紫砂光货饰器装饰艺术有刻、塑、雕、琢、贴、绘、彩、绞、嵌、缕、釉、堆、印、镶、漆、色、鎏等等形式。清初以宫廷彩绘、泥绘、描金、缕空、上漆、挂釉、堆贴等形式风行于上流社会，民间也受此影响而逐步崇尚。时大彬所代表的紫砂光货素器裸胎艺术，使紫砂光货素器成为艺术品的标志，是紫砂艺术化的一个里程碑；同时又是紫砂光货素器的精华所在，即最高表现形式。时大彬深受供春的影响，造器多以光货为主，形成了不务妍媚、古朴雅致的独特艺术风格，深受藏家亲睐。
三、总结
紫砂艺术从开始至今，数百年历程是一部在制作技艺上不断提高，造型艺术上逐渐完美的交响曲。正如数个音符通过微妙的不同排列会产生无数美妙的乐章一样。紫砂艺术也必然能在点、线、面、体等形态神奇的变化组合下，产生出更加美轮美奂的雅逸之品，以陶冶性灵、造福人类，而筋纹艺术也将在紫砂艺术的发展中同步精深。
参考文献：
[1]徐秀堂.中国紫砂[M].上海：上海古籍出版社，1998，11.
[2]史树青等编.中国艺术品收藏鉴赏百科[M].郑州：大象出版社，2003，9.
[3]王建华.宜兴紫砂图典[M].北京：故宫出版社，2012，12.