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从北京参加石虎书画大展回到兰州，我的心并没有平静下来。脑海中时常闪现着石虎先生作品中那些跳跃不定的线条、穿插交织的色块和飘忽不定的墨韵。与众多“开始就结束”的展览相比，石虎书画大展中的诸多细节都逼迫着我去思考很多艺术的话题。我相信，我被这来自艺术的闪电所击中，或者说内心很多关乎艺术的想象被击活，开始四溢。
这是一场刊落声华、大朴不雕的展览。
今天的艺术展览可以说在形式感上非常考究，专业团队的运作使开幕式及展览成为了非常精致的流水线作品。领导站台、专家助阵、美女增色，再加上灯光、装裱、环境的精心烘托，在形式上“给你个刺激，先”。这似乎成为了高端大气国际化的标志，很多艺术家陈陈因袭，苦不堪言又似乎乐此不疲。
但石虎书画大展给了我们一个例外。例外在于：这个展览把展览还给了作品，而让形式让位。
其一：一句话的开幕式。10月11日上午，在三千名观众的围观中，石虎先生仅说了一句：“我的书法和繪画，热情欢迎大家，请！”就此拉开了序幕。直截了当，直奔主题，把观众看展的时间还给观众，而不是成为舞台秀。
其二：一本书的研讨会。本次展览没有举行惯例的研讨会，但是会给每一位到场的观众免费发送《来云朵话——石虎艺术评论集》，这本文图并重的评论集收有30篇不同年龄结构（从上世纪40年代到八十年代），不同职业，不同角度的真实解读。想来比那些现场即兴发挥的研讨更有价值。
其三：七本书的作品集。由人美出版社出版，由雅昌印刷的七卷本《石虎书画集》造价不菲，也现场免费发送读者。在现场的观看和印刷品的细读中，可以使读者更深入地体味石虎的艺术精髓。
其四：上千幅作品展出。此次作品共占有中国美术馆五个展厅，展出石虎先生近千幅作品。作品太多，因此在灯光和展览效果上就没有那么多讲究。但反过来想，读者因此有机会看到更多的作品原件，两厢比较，作为读者，我们自然选择后者。
……
种种细节都说明，石虎先生在此次展览中所主导的思想就是去除一切不必要的形式，让读者去看作品。这份自信、坦然和直接让我们看到了艺术家的真诚，也让我们看到了一位海内外享有盛誉的艺术家应有的格局和胸怀。
这是一次特立独行、穿越时空的相逢。
美学家高尔泰曾称石虎身上“具有那种独立不羁的自由精神”。这次展览也充分体现了这一点，不仅在形式上去除浮华，在作品上也直面内心。
石虎先生成名已久，是中国当代美术三十年中的代表性画家，也是蜚声国际的艺术家。至今人们津津乐道的是他上世纪七十年代末出版的《非洲写生集》所产生的影响，是他以重彩人物在南洋创造的一系列商业奇迹，是他四次出资举办石虎诗会对汉文化的推动。但人们不了解的是，这位曾声名远扬的艺术家为什么近十年消无声息。这次展览就是一次集体回答和全面展示。
在现场，我听到了很多观众的惊讶之语：石虎不是画家吗？怎么主展厅是书法？
的确，以重彩画扬名的石虎在此次展览中却把他的重彩作品放在最后，而着意推出的却是他的书法作品。这正是他的态度和立场。
他曾经在与我交流中说过，我的重彩画是有妥协的。但我的书法却绝不妥协。
而打破人们的既定认识，不为自己归类和定位，正体现了艺术家特立独行的品性。
从彩墨人物—重彩人物—水墨人物—水墨山水—书法，石虎先生的艺术虽有迭加，但在不同的阶段却有着不同的着力点。而这个过程正是向西方艺术借鉴到回归传统汉文化的演变。这个演变所具有文化自信并不仅是石虎先生一人的，在当代艺术的整体氛围中都有体现，只不过石虎先生做得更加深入和彻底。
因此，当我们由石虎的书法再进入他的水墨人物再到他的重彩作品，我们就是抽丝剥茧地洞悉石虎艺术的精魂，就能在他浩瀚无常的作品中寻找到途径。
这种综合性因为有着历史和时空的积淀，使这个展览更具有厚度和空间。
这是一次激情洋溢、以心印心的碰撞。
一个展览的成功，对观众而言，我不在乎你画家的名头多大，出席的领导多牛，人数有多少，形式感多么炫目，我只在乎看了作品后是否与自我内心有所碰撞，是否对自我的成长具有开启性。在这一点上，与石虎作品的相逢其实就是源于内心的寻找和完善。
展览前，曾有一位年轻学子问石虎先生：你认为临摹重要吗？石虎回答：临摹一定要与自我的内心需求相对应。我认为寻找自己的线条最重要。而石虎先生的作品正是自我性情的线条在游动、生发、呼唤、呐喊和挣扎。而石虎先生在现场所体现出来的激情和力量，也在他的作品中有所体现。
源于个人的不同视角和审美体验，每位观众的喜好是不一样的。有喜欢他重彩作品的，那是色彩、形式和生活的交融呈现；有喜欢他水墨人物的，那是形体、水墨和意韵的虚幻清境；有喜欢他书法的，那是线条、诗词和性灵的自由吟唱；有喜欢他绘画小稿的，那是沉吟、快乐和无拘的灵机一现。……一个人的展览，每个人各有所需，各有所求，各有所得，都能找到自己的所爱所思所感和所惑，这样的展览信息量大，气场大，而且余味无穷。
……
10月11日参加完开幕式后，我又专门去再次看展，没有了开幕式人山人海的喧哗，我静静品味，又有了不同的感受。回到兰州，我再次翻起画册，又有了更深的体会。这是属于我的。
而属于你的，也在你的寻找之中。
2013-10-21于兰州
这是一场刊落声华、大朴不雕的展览。
今天的艺术展览可以说在形式感上非常考究，专业团队的运作使开幕式及展览成为了非常精致的流水线作品。领导站台、专家助阵、美女增色，再加上灯光、装裱、环境的精心烘托，在形式上“给你个刺激，先”。这似乎成为了高端大气国际化的标志，很多艺术家陈陈因袭，苦不堪言又似乎乐此不疲。
但石虎书画大展给了我们一个例外。例外在于：这个展览把展览还给了作品，而让形式让位。
其一：一句话的开幕式。10月11日上午，在三千名观众的围观中，石虎先生仅说了一句：“我的书法和繪画，热情欢迎大家，请！”就此拉开了序幕。直截了当，直奔主题，把观众看展的时间还给观众，而不是成为舞台秀。
其二：一本书的研讨会。本次展览没有举行惯例的研讨会，但是会给每一位到场的观众免费发送《来云朵话——石虎艺术评论集》，这本文图并重的评论集收有30篇不同年龄结构（从上世纪40年代到八十年代），不同职业，不同角度的真实解读。想来比那些现场即兴发挥的研讨更有价值。
其三：七本书的作品集。由人美出版社出版，由雅昌印刷的七卷本《石虎书画集》造价不菲，也现场免费发送读者。在现场的观看和印刷品的细读中，可以使读者更深入地体味石虎的艺术精髓。
其四：上千幅作品展出。此次作品共占有中国美术馆五个展厅，展出石虎先生近千幅作品。作品太多，因此在灯光和展览效果上就没有那么多讲究。但反过来想，读者因此有机会看到更多的作品原件，两厢比较，作为读者，我们自然选择后者。
……
种种细节都说明，石虎先生在此次展览中所主导的思想就是去除一切不必要的形式，让读者去看作品。这份自信、坦然和直接让我们看到了艺术家的真诚，也让我们看到了一位海内外享有盛誉的艺术家应有的格局和胸怀。
这是一次特立独行、穿越时空的相逢。
美学家高尔泰曾称石虎身上“具有那种独立不羁的自由精神”。这次展览也充分体现了这一点，不仅在形式上去除浮华，在作品上也直面内心。
石虎先生成名已久，是中国当代美术三十年中的代表性画家，也是蜚声国际的艺术家。至今人们津津乐道的是他上世纪七十年代末出版的《非洲写生集》所产生的影响，是他以重彩人物在南洋创造的一系列商业奇迹，是他四次出资举办石虎诗会对汉文化的推动。但人们不了解的是，这位曾声名远扬的艺术家为什么近十年消无声息。这次展览就是一次集体回答和全面展示。
在现场，我听到了很多观众的惊讶之语：石虎不是画家吗？怎么主展厅是书法？
的确，以重彩画扬名的石虎在此次展览中却把他的重彩作品放在最后，而着意推出的却是他的书法作品。这正是他的态度和立场。
他曾经在与我交流中说过，我的重彩画是有妥协的。但我的书法却绝不妥协。
而打破人们的既定认识，不为自己归类和定位，正体现了艺术家特立独行的品性。
从彩墨人物—重彩人物—水墨人物—水墨山水—书法，石虎先生的艺术虽有迭加，但在不同的阶段却有着不同的着力点。而这个过程正是向西方艺术借鉴到回归传统汉文化的演变。这个演变所具有文化自信并不仅是石虎先生一人的，在当代艺术的整体氛围中都有体现，只不过石虎先生做得更加深入和彻底。
因此，当我们由石虎的书法再进入他的水墨人物再到他的重彩作品，我们就是抽丝剥茧地洞悉石虎艺术的精魂，就能在他浩瀚无常的作品中寻找到途径。
这种综合性因为有着历史和时空的积淀，使这个展览更具有厚度和空间。
这是一次激情洋溢、以心印心的碰撞。
一个展览的成功，对观众而言，我不在乎你画家的名头多大，出席的领导多牛，人数有多少，形式感多么炫目，我只在乎看了作品后是否与自我内心有所碰撞，是否对自我的成长具有开启性。在这一点上，与石虎作品的相逢其实就是源于内心的寻找和完善。
展览前，曾有一位年轻学子问石虎先生：你认为临摹重要吗？石虎回答：临摹一定要与自我的内心需求相对应。我认为寻找自己的线条最重要。而石虎先生的作品正是自我性情的线条在游动、生发、呼唤、呐喊和挣扎。而石虎先生在现场所体现出来的激情和力量，也在他的作品中有所体现。
源于个人的不同视角和审美体验，每位观众的喜好是不一样的。有喜欢他重彩作品的，那是色彩、形式和生活的交融呈现；有喜欢他水墨人物的，那是形体、水墨和意韵的虚幻清境；有喜欢他书法的，那是线条、诗词和性灵的自由吟唱；有喜欢他绘画小稿的，那是沉吟、快乐和无拘的灵机一现。……一个人的展览，每个人各有所需，各有所求，各有所得，都能找到自己的所爱所思所感和所惑，这样的展览信息量大，气场大，而且余味无穷。
……
10月11日参加完开幕式后，我又专门去再次看展，没有了开幕式人山人海的喧哗，我静静品味，又有了不同的感受。回到兰州，我再次翻起画册，又有了更深的体会。这是属于我的。
而属于你的，也在你的寻找之中。
2013-10-21于兰州