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目前中国影院市场复工率正在稳步攀升，首周破亿的数据也给行业注入了一定的信心，相信大家对于电影的关注度只增不减。佳片的魅力从不会被时间或空间而制约，相反岁月沉淀，光芒倍现。
现实主义
《春江水暖》
影片《春江水暖》以一年四季的冷暖变化，如画卷般徐徐展开四个家庭的亲情与生活故事。年迈的母亲在寿宴上意外中风后失智需人照顾，但四个儿子都有各自的家庭，电影展现的中国式小人物的无奈与认真生活的矛盾状态尽收眼底，有一种辛酸的共鸣感。影片的摄影仿佛卷轴跳动的泼墨画意，整部电影充盈着中国山水画独有的诗意与禅意，向观众展示着一幅市井江南浮世绘。
修复经典
《现代启示录》
科波拉的《教父》及其续集大获成功，这位康拉德的鐵粉倾家荡产、孤注一掷，1979年一偿夙愿，将《黑暗的心》搬上了大银幕，取名《现代启示录》，这也不是一般意义上的越战片、反战片，库尔兹的悲剧是尼采“凝视深渊过久，深渊亦回以凝视”的影像化。《现代启示录》在拍摄时遇到强烈的热带台风，狂风暴雨几次撕碎了他们的拍摄现场，以至于他们必须重新建立。导演和摄影师的通力合作，使视觉风与主题准确契合。这部影片追求一种歌剧风格的戏剧光效，大量运用逆光、轮廓光、背景光等等，还专门施放了红、黄、绿、蓝、紫各种颜色的烟雾和烟火，使血腥的战场和神秘的丛林看上去如同五光十色的舞台。
女性之声
《燃烧女子的肖像》
《燃烧女子的肖像》由瑟琳·席安玛导演，阿黛拉·哈内尔和梅兰德主演。年轻画家与富家小姐在绘画与被绘画的密切接触下，在充满伦理枷锁的时代，渐渐萌生了禁忌的暧昧情怀。随着大婚的时间越来越近，他们的爱情之火在故事的结尾变得越来越猛烈。摄影师克莱尔·马松运用数码摄影技术，再现了18世纪细腻柔美的绘画风格，是一种无限唯美的油画，展现了一种不凡的画面呈现。自然流畅的长镜头调度展现了两位女性主人公之间的情感过程，同时探索过去创造新的视觉体验。这场风雨是激进的、富有生机的，用两位女孩谱写了一曲不一样的爱情故事。
华语力量
《回南天》
《回南天》是高鸣导演的第一部剧情长片，由黄旭峰、王磊担任制片人。影片透过南方城市的人文肌理，描摹人在特殊困境下的心理起伏和人际关系，捕捉都市生活中暗涌或喷薄的私密感受。在电影首映之前，鹿特丹国际电影节曾引言评价《回南天》为中国南方新浪潮的又一代表作。摄影指导大塚龙治为影片南方的独特气韵塑造增益良多，在《回南天》的拍摄中，杜鹃与小东家中的拍摄采用的是手持的方式，高鸣把这两个人的家里的意象设定为湖底，似乎生活在里面的两个人像两条鱼，用手持的方式能增加影像的流动感，流动的镜头又像包围着他们的水，也带出生活磕磕碰碰的触感。手持也让影像一下变得灵动起来。外景和其他两个演员的住地，全部采用稳定拍摄的方式，用稳定的画面静观里面人物的变化，让人与人、人与物的疏离感变得更加明显。同时，静溢的画面会让南方的那种多义性和神秘感更加强烈。
电影万岁
《塔可夫斯基：在电影中祈祷》
影片由塔可夫斯基之子亲自编导，由导演父亲塔可夫斯基的珍贵自述贯穿全片，并以诗人祖父阿尔谢尼的诗作相互呼应，娓娓道出电影诗人面对艺术及生命的哲思与信念。片中更罕见地透露塔可夫斯基对部分作品的诠释，为其如梦的影像世界以及“塔式美学理念”留下注解。以七部长片、一部短片的创作历程为经，对电影艺术的思索及追求为纬，八段章节串起塔可夫斯基的艺术创作与成长经历，在个人生命的生灭之间，镜头下流动的诗性与灵性如祷词般信仰坚定、永恒不坠。在生命真理和创作意义的叩问之余，更见证艺术家对故乡的恋恋不舍。在导演眼中，在时间之流里，父亲的身影永远鲜明。
环球视野
《纽约的一个雨天》
这是一部由伍迪·艾伦指导的美国爱情喜剧电影，讲述大学生盖茨比与女友阿什莉与前女友妹妹的情感纠葛。虽然故事发生的时间只有短短两天，却将少男少女的懵懂情感展现得淋漓尽致。它以幸运美好开场，错位闹剧为经过，终以浪漫收场，不刻意带有什么教育意义，就是有趣。以一场纽约雨天错位的约会，带我们见识各种形形色色的人，生活中那些突如其来的不可控的事，为原本错位闹剧的生活加上了一层幽默色彩，说到底，生活才是真正的幽默大师。在影像风格上，电影延续了以往他的影片都具有的美的音乐性与节奏性，镜头与音乐呼应，为了配合影像想要表达的现实性，影片中长镜头居多，通过现实暗喻荒诞。
云上共享
《亡命使徒》
该电影讲述了一位患有听觉障碍的小男孩将一位通缉犯救回家并悉心照料的故事。两人在相处中萌发了父子般的深厚情感，随着警方的日渐逼近，两人的挣扎与抉择将影片推向了高潮。此片在美国太阳谷电影节上成功斩获观众选择奖和先锋奖两大奖项。影片风格冷峻内敛，剪辑却又时常狂野奔放，形成不可抗拒的张力。画面组接和景别切换节奏感十足。从影像最终呈现的效果来看，此类手法是通过扭曲现实来抵达更大的真实。摄影机强迫我们去关注我们并不了解的事物，不仅是为了制造悬念，同时也是放大细节，烘托气氛，暗示人物的命运。
现实主义
《春江水暖》
影片《春江水暖》以一年四季的冷暖变化，如画卷般徐徐展开四个家庭的亲情与生活故事。年迈的母亲在寿宴上意外中风后失智需人照顾，但四个儿子都有各自的家庭，电影展现的中国式小人物的无奈与认真生活的矛盾状态尽收眼底，有一种辛酸的共鸣感。影片的摄影仿佛卷轴跳动的泼墨画意，整部电影充盈着中国山水画独有的诗意与禅意，向观众展示着一幅市井江南浮世绘。
修复经典
《现代启示录》
科波拉的《教父》及其续集大获成功，这位康拉德的鐵粉倾家荡产、孤注一掷，1979年一偿夙愿，将《黑暗的心》搬上了大银幕，取名《现代启示录》，这也不是一般意义上的越战片、反战片，库尔兹的悲剧是尼采“凝视深渊过久，深渊亦回以凝视”的影像化。《现代启示录》在拍摄时遇到强烈的热带台风，狂风暴雨几次撕碎了他们的拍摄现场，以至于他们必须重新建立。导演和摄影师的通力合作，使视觉风与主题准确契合。这部影片追求一种歌剧风格的戏剧光效，大量运用逆光、轮廓光、背景光等等，还专门施放了红、黄、绿、蓝、紫各种颜色的烟雾和烟火，使血腥的战场和神秘的丛林看上去如同五光十色的舞台。
女性之声
《燃烧女子的肖像》
《燃烧女子的肖像》由瑟琳·席安玛导演，阿黛拉·哈内尔和梅兰德主演。年轻画家与富家小姐在绘画与被绘画的密切接触下，在充满伦理枷锁的时代，渐渐萌生了禁忌的暧昧情怀。随着大婚的时间越来越近，他们的爱情之火在故事的结尾变得越来越猛烈。摄影师克莱尔·马松运用数码摄影技术，再现了18世纪细腻柔美的绘画风格，是一种无限唯美的油画，展现了一种不凡的画面呈现。自然流畅的长镜头调度展现了两位女性主人公之间的情感过程，同时探索过去创造新的视觉体验。这场风雨是激进的、富有生机的，用两位女孩谱写了一曲不一样的爱情故事。
华语力量
《回南天》
《回南天》是高鸣导演的第一部剧情长片，由黄旭峰、王磊担任制片人。影片透过南方城市的人文肌理，描摹人在特殊困境下的心理起伏和人际关系，捕捉都市生活中暗涌或喷薄的私密感受。在电影首映之前，鹿特丹国际电影节曾引言评价《回南天》为中国南方新浪潮的又一代表作。摄影指导大塚龙治为影片南方的独特气韵塑造增益良多，在《回南天》的拍摄中，杜鹃与小东家中的拍摄采用的是手持的方式，高鸣把这两个人的家里的意象设定为湖底，似乎生活在里面的两个人像两条鱼，用手持的方式能增加影像的流动感，流动的镜头又像包围着他们的水，也带出生活磕磕碰碰的触感。手持也让影像一下变得灵动起来。外景和其他两个演员的住地，全部采用稳定拍摄的方式，用稳定的画面静观里面人物的变化，让人与人、人与物的疏离感变得更加明显。同时，静溢的画面会让南方的那种多义性和神秘感更加强烈。
电影万岁
《塔可夫斯基：在电影中祈祷》
影片由塔可夫斯基之子亲自编导，由导演父亲塔可夫斯基的珍贵自述贯穿全片，并以诗人祖父阿尔谢尼的诗作相互呼应，娓娓道出电影诗人面对艺术及生命的哲思与信念。片中更罕见地透露塔可夫斯基对部分作品的诠释，为其如梦的影像世界以及“塔式美学理念”留下注解。以七部长片、一部短片的创作历程为经，对电影艺术的思索及追求为纬，八段章节串起塔可夫斯基的艺术创作与成长经历，在个人生命的生灭之间，镜头下流动的诗性与灵性如祷词般信仰坚定、永恒不坠。在生命真理和创作意义的叩问之余，更见证艺术家对故乡的恋恋不舍。在导演眼中，在时间之流里，父亲的身影永远鲜明。
环球视野
《纽约的一个雨天》
这是一部由伍迪·艾伦指导的美国爱情喜剧电影，讲述大学生盖茨比与女友阿什莉与前女友妹妹的情感纠葛。虽然故事发生的时间只有短短两天，却将少男少女的懵懂情感展现得淋漓尽致。它以幸运美好开场，错位闹剧为经过，终以浪漫收场，不刻意带有什么教育意义，就是有趣。以一场纽约雨天错位的约会，带我们见识各种形形色色的人，生活中那些突如其来的不可控的事，为原本错位闹剧的生活加上了一层幽默色彩，说到底，生活才是真正的幽默大师。在影像风格上，电影延续了以往他的影片都具有的美的音乐性与节奏性，镜头与音乐呼应，为了配合影像想要表达的现实性，影片中长镜头居多，通过现实暗喻荒诞。
云上共享
《亡命使徒》
该电影讲述了一位患有听觉障碍的小男孩将一位通缉犯救回家并悉心照料的故事。两人在相处中萌发了父子般的深厚情感，随着警方的日渐逼近，两人的挣扎与抉择将影片推向了高潮。此片在美国太阳谷电影节上成功斩获观众选择奖和先锋奖两大奖项。影片风格冷峻内敛，剪辑却又时常狂野奔放，形成不可抗拒的张力。画面组接和景别切换节奏感十足。从影像最终呈现的效果来看，此类手法是通过扭曲现实来抵达更大的真实。摄影机强迫我们去关注我们并不了解的事物，不仅是为了制造悬念，同时也是放大细节，烘托气氛，暗示人物的命运。