粉彩瓷是景德镇 “四大名瓷”之一，被誉为“国之瑰宝”，它以粉润柔和，色彩绚丽，画工精细，富丽典雅的独特风貌而享誉海内外，受到陶瓷艺术收藏家和人们的喜爱。粉彩瓷画形成于明末清初，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，迄今已有300多年历史。
　　正是有了粉彩这一瑰宝艺术，才有了后来和现在我们看到的粉彩人物画。粉彩人物画源于清代雍正年间，经过清代、近代、现代三个时期的继承和发展，历代都涌现出了具有鲜明时代特色的粉彩人物作品和艺术家。精美绝伦的粉彩艺术瓷，被人们誉为“东方艺术明珠”，而粉彩人物画是我国工艺美术中的一颗耀眼的明珠，具有浓厚的民族特色，被国内外宾客奉为高雅难得之珍宝。


　　粉彩人物画的特征体现
　　粉彩人物画就是巧妙出色地把人物绘画和粉彩瓷画完美的结合起来，包括古装人物画、神仙画、仕女画、道释画、现代人物画等等，是粉彩瓷画的大宗。它以构思严谨，工艺精致，设色粉润，画面艳丽而著称，历来被视为瑰宝。又由于粉彩人物画直接表现人之社会活动，反映了各个时代的社会面貌、风俗人情，所以它更具有其他画类所没有的社会文献价值。有人说，这也是景德镇人对中国文化艺术的一大贡献。
　　粉彩人物画，以各种人物的生动形象和优美造型，给人以强烈的艺术感染力，甚至能达到呼之欲出的神奇效果，令人为之倾倒。在尺幅种类上，既有小巧玲珑的薄胎瓷，也有各种瓷板和瓷瓶画，更有千件、万件大花瓶，几十平方米的粉彩人物壁画。小件作品，绘制灵巧，装饰微妙；大件作品恢宏绘制，工艺复杂，构图丰富。在彩绘工艺上，用勾线、填色、罩色、洗染等技法绘制，既有严整工细的重工粉彩，也有用笔豪放的写意粉彩。观精微之处，毫发毕现，眉目流盼传情。望潇洒之处，清新俊逸，笔墨纵横交错，人物神态飞扬。经过陶瓷艺术家的不断探索，所创作出的一批批风格各异、形神兼备的人物瓷画作品，其艺术魅力无不引人入胜。


　　粉彩人物画的艺术个性和创新
　　从二十世纪五十年代到进入二十一世纪，在半个世纪的时间里，粉彩人物画艺术有了很大发展。大批陶瓷艺术家继承先人优秀的粉彩人物画传统技艺，创作出一大批各具特色的人物瓷画作品。其创作手法之多，题材之广、器型之丰富、技艺之新巧、从事粉彩瓷画绘制的人之多，可谓盛况空前。以前的粉彩画，纯以粉彩颜料绘制，而现代粉彩技艺，把粉彩颜料与新彩、流霞彩、斗彩、高温颜色釉、雕刻等工艺相结合，形成全新的综合装饰，具有很强的现代艺术特色，这也是艺术创新之所客观要求的必然结果。
　　今天，是中国走向文化强国伟大复兴的重要历史时期，绘画题材、绘制工艺、表现手法都有新的发展。陶瓷艺术家尽可展现不同艺术个性，陶瓷艺术创作当“八仙过海”、各显神通。在表现手法上，既有重工粉彩，也有写意人物，既有边饰与主题人物相衬托的民族艺术风格，也有以主题画面装饰，不用边饰的国画手法。在人物表现上，古代、现代人物形象可多样广泛。其核心就是在张扬艺术个性的基础上，不断创新。创新是艺术作品的灵魂，唯有创新，才能使艺术形象具有生命力。粉彩人物画虽然有了很大发展，但是，在题材上、工艺上、技法上都需要锐意创新。如立足传统与现代，有效吸收西画技法，把陶瓷装饰技艺与当代审美情趣相结合，极大发挥现代人物画的艺术魅力，使人物形象产生强烈的时代个性特色。陶瓷艺术家必须在艺术理念上继承传统陶瓷文化，不断探索创新，才能求得发展。
　　在个性和创新方面，王锡良大师堪称典范。他早期便开始利用油料的流动创作过《黄山图》，在一件《停琴待月来》的瓷瓶中，抚琴昂首的人绘在一面，而月亮则在另一面，这在构图中就是一种非常大胆的创新。近年因为艺坛的活跃，交流笔会之类的活动比较频繁。有细心的人发现，不管在什么活动中，王锡良大师所创作的画面从来没有过重复，无不让人惊叹叫绝。
　　最后，我们来用心感悟王锡良大师的名言：“绘画生涯自甘淡泊，陶人事业首重精勤”，以此鞭策，以此努力。相信粉彩人物画这个奇葩艺术世界将来一定会奇花异放，生命力无限。