摘 要：吴冠中的画作，诗意浓郁，抒情唯美，缠绵恬静。梦幻般地将田舍家园的新红旧绿、自然风光的旖旎多姿、随缘小景的纯真情趣倾注画面，画中摇曳着画家坦荡和率真的情感。技法上调和中西，承接古今。尊重个人意志，体现人文关怀，强调营造意境和美感。将纯粹个人情感的自由和解放作为绘画表达的主体，并极富文学气质，这是吴冠中画作永恒的艺术魅力和美学价值。
　　关键词：诗意；唯美；安谧；纯洁；融汇中西
　　“记得早先少年时，大家诚诚恳恳，说一句，是一句。清早上火车站，长街黑暗无行人，卖豆浆的小店冒着热气。从前的日色变得慢。车，马，邮件，都慢。一生只够爱一个人。从前的锁也好看，钥匙精美有样子。你锁了，人家就懂了。”
　　你读过木心的这首诗，《从前慢》吗？说是在过去，人家往箱子上挂一把锁，对方就明白了。那把锁可能什么作用都不起，但那是一种“对话”，对方明白了。这是两个有教养的人之间的“对话”。对话的方式，隽永、含蓄。对话间的感情，在波澜不惊中，暗含着浓烈的爱意和深刻的懂得。那是换我心为你心，始知相忆深的悠远和绵长。在中国美术界，也有一位画家，他笔下的画作，带给人的情思，亦如鸿雁来时、无限思量般，耐人寻味……
　　他，就是当代著名画家吴冠中。
　　《夕阳兮晨曦》和《池塘人家》是吴冠中极具诗意的两幅作品。《夕阳兮晨曦》画面布局极简，唯黑白二色铺陈。黑色，代表夜色宁静、深邃。漆黑一团的夜色中，唯星星和月亮闪烁其间，雄浑，辽阔。一掬清辉的夜色下，大地已被唤醒。朦胧的清晨，半轮旭日，即将东升，天地破晓，万物向新。画面的黑、白二色，不尽然是纯黑、纯白；有浓有淡，渐变衔接。黑白对比之下，月亮、星星着色亮黄；与红日的半抹红，点缀整幅画面，有了神采和质感。画面唯其简单，才彰显画家功力，不重技巧，重味道。《池塘人家》大有法国巴比松画派之梦境意味，画面安静、唯美，宛如远离世俗的归隐桃园。画作布局轻巧、圆融，一衣带水的弧线，分开了水面与岸边。岸上，民居三座，掩映着绿意葱茏的嫩草和枝叶；枯树四株，横斜逸出，垂向水边。画面尽是景致，未有人声，一派清丽、素雅的景象。此作将西方油画的表达形式与中国传统绘画的技法和意境两相融合，使画面具有别样的美感。
　　《双燕图》和《秋瑾故居》是吴冠中水墨画现代化的代表作。《双燕图》横向构图，一分为二。下面是碧波湖面，上面是水乡民宅。宅院，仅用水墨勾勒出线条轮廓，就此搁笔。倘若未有民宅前的一株树和一抹河堤作出点睛之势，画面可谓，仅残留下，横平竖直。然而就是简简单单的这几笔，道尽了中国水墨画的精神风骨。要的，就是这股劲儿，一枝清浅。空谷回音，有韵无声。宅院上方，飞过两只小燕儿，生动活泼的，仿佛听得到燕语呢喃。《秋瑾故居》更为简约，画面高度概括，凝练成一个“工”字形。“工”字上面一横，是故居宅顶；下面一横，是地面；中间一竖，算作大门。水墨画的黑白两色，搭配物象结构的横竖三笔，居然跳脱出个故居面貌，真是让人拍案叫绝。画家这里将西方油画的抽象思维与中国传统绘画的写意，结合成横竖天地和黑白世界。画作个性张扬，大胆。此时此刻，没有了任何掣肘，画家彻底解放了。读画，读得是画家的思想及其看世界的眼光和气量。
　　《墙上秋色》和《狮子林》是画家擅用线条，经营物象的代表作。《墙上秋色》是表现秋日老墙，挂满藤蔓时的壮丽景象。此画风，介乎具象和抽象之间。画作没有一片叶子，所有藤条，均由线画。纵横交错，绵密重叠，蜿蜒盘旋。浓与淡、粗与细的墨色线条，交织成了墙壁上植被的辉煌。充满旺盛的生命力，狂野，绚烂。《狮子林》三分写实，七分抽象。用来回游走的线，串联起园林里的怪石林立，洞壑群峰。迂回曲折，宛转起伏，九曲十八弯。石上的斑点，意象为岭、峰、谷、坳，神秘变幻。树丛、亭台乃为具象写实之笔。此画，游走在概念与实体之间。《江南居》是画家擅用块面，组织物象的代表作。此画为左右构图，中间淡墨扫出一汪河水。沿河两岸，民居错落有致。画家视点，应站位于桥头，俯视民居。用焦墨的块面，表现民居的院顶；用枯墨的块面，皴出民居墙体的一方侧面；再用白色块面，表现墙体的另一侧面。如许，将墨色的深浅不一，写意为江南水乡的民宅、院落。简约不简单，风味十足。高度概括物象，大俗跃然大雅。
　　1919年，吴冠中出生于江苏省宜兴县一普通农民家庭。小学毕业后，他考入无锡师范学校；毕业后，入读省立高级工业学校电机科。次年，他跨专业、投考并就读林风眠主持的，国立杭州艺术专科学校；跟随潘天寿、常书鸿、李超士、关良等名家学习中西绘画。1946年，他以全国美术专业第一名的成绩，考取公费留学，次年赴法国巴黎。在巴黎国立高等美术学校，吴冠中在苏弗尔皮教授工作室进修油画，课余到巴黎大学旁听法国文学。跟随苏弗尔皮，吴冠中不仅学到西方艺术的精华，更领悟到艺术的真谛。即，“艺术是一项疯狂的事业”，在纯洁心灵中孕育，需要从艺者全身心去燃烧自己。激情浓烈的梵高，成为吴冠中的偶像。学成回国，吴冠中原本计划一展抱负，但在当时美术界极左风潮、苏联巡回画派一统江山的语境下，受到主流文化圈的排挤，才华受到压制。此外，他生性耿直，心口如一，不矫饰、不逢迎、不伪装，无法融入当时的政治和文化背景。吴冠中被迫辗转于多所大学任教，并为规避政治风险，改人物肖像画为创作风景题材。探索风景油画创作的民族化，成为吴冠中画风的第一阶段。热爱文学，是画家心中不灭的火焰。这期间，他在创作风景油画中，将浓郁的诗意沁入作品，画风求意境、求美感。格调清新俊逸，高雅纯洁。技法上，他把西方油画颜色丰富、情感外向，与中国传统绘画讲求精神和内涵、注重韵味和意境结合起来。作品呈现出画中有诗、诗中有画的味道，温润有余情。由于生长在江南，对江南水乡的创作，是画家一生流连的题材。白墙黛瓦，荷塘新绿，田间水牛，小桥流水，初春弱柳，都成为画家笔下天然的模特儿。作品弥漫着诗意的浪漫和文学的芬芳。创作风格的底蕴，沉淀着吴冠中深厚的文学修养和审美情趣。
　　上世纪70年代始，吴冠中画风第二次飘移，致力于中国画现代化的探索与实践。他运用中国传统绘画工具和材料，表现时代精神；打破中国传统绘画因循守旧、裹足不前的壁垒，在技法和精神上，双重创新。点、线、面，灵活自在地运用，是典型吴家特色。构思别致，布局巧妙，章法自由，是画家画外的思想。将眼中物象，概括、简化为点、线、面要素，有了抽象画风的象外意趣。变革中国传统绘画性格内敛，为青春飞扬。点，即斑斑墨块儿，成为了千家房舍，或是万户窗口。线，如春蚕吐丝。游丝，绵密、柔韧，化作了树上的枝条、山脉的弯曲、园林的怪石，抒写了画家细密、敏感的情思。面，高度概括、简化为院落和民居，既有西方抽象画的想象空间；兼具留白意象，也有了中国传统绘画的东方余韵。精神上的创新，是把中国传统绘画，一旦上山、千年不下的隐士之风，赋予时代精神。有活力、有朝气，入世，贴近民生，接了地气。在水墨画颜色运用上，多用原色、简单色、清澈干净色，再次彰显画家文学修养之底色，气质淡雅。在具象和抽象之间的浮游，吴冠中坚持“风筝不断线”原则。亦即，允许创作时运用抽象表达方式，但意象不能脱离普世大众的理解和审美极限。画家溢满的人文情怀，是作品创作的精神基底。激情和浪漫，是艺术家的养料。天性激情澎湃的吴冠中，热爱梵高，更崇拜鲁迅。他曾言：“我负丹青，丹青负我。”“丹青负我”之意，就是此生未能如愿以偿，像鲁迅一样是个文学家。但他一生始终不渝地怀抱文人情结，迷恋文学，写作不断。写作，将他浓烈和荡漾的情感，经文字梳理，转化为逻辑和条理，形成笔下清新流动的语言。辅助思考，提升修养，优化情感。同时，艺理相同，书面语言又助益于绘画语言，相辅相承，使作品具有了沉郁的文学性和抒情性。意境，一咏三叹。
　　备受争议的“笔墨等于零”是吴冠中醒目的艺术观点。此观点的内涵，是画家主张孤立的笔墨技巧，不是艺术的真谛，价值低至于零。艺术真正的价值和能量，是创作者创作时真实和饱满的感情。技法是思想感情的奴隶，为其服务；随思想感情之变化，笔墨之变化，可谓创新。他认为：“最重要的思想，就是感情。艺术是感情的事业，情之传递是艺术的本质，一个情字了得。艺术的失落同步于感情的失落。”据此可以看出，吴冠中笔墨之外对艺术实质的深沉思考。吴冠中的画作，诗意浓郁，抒情唯美，缠绵恬静。梦幻般地将田舍家园的新红旧绿、自然风光的旖旎多姿、随缘小景的纯真情趣倾注画面，画中摇曳着画家坦荡和率真的情感。技法上调和中西，承接古今。尊重个人意志，体现人文关怀，强调营造意境和美感。将纯粹个人情感的自由和解放、作为绘画表达的主体，并极富文学气质，这是吴冠中画作永恒的艺术魅力和美学价值。
　　“人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归，错到底，作为前车之鉴。”吴冠中在说出这句话时，气壮山河，铁骨铮铮，与他江南人瘦小的身影，形成反差。不由让人想起梵高的狂热和鲁迅的脊梁。画家走了，带着他此生对艺术的执着和燃烧殆尽的激情，一起走了。然而，画家的灵魂留下了，他对中国艺术的贡献留下了。生前，画家争议不断，屡遭排挤。然而，公道自在人心。历史会给予这位纯粹的艺术家一个理性的公断。无论众评是什么，都无法阻挡画作中，迎面刮来的情感飓风。风里，吹拂着画家对江南的回顾和田园的翘首。风里，摇漾着画家早春的喜悦和晚夜的惆怅。凝眸中，总有故园，江南水乡的依稀身影。故园旧梦，原本就是，心之眷恋。
　　“任何花，含苞欲放时皆具庄严相。结伴旅行，比平居更见性情。别碰，油漆未干的新贵。岂是艺术家孤独，艺术品更孤独。桥，远远望去，便有坚定淡漠的使命感。岁月不饶人，我亦未曾绕过岁月。”
　　作者简介：
　　王彧浓，河北省书法家协会会员，河北省作家协会会员，河北省当代书画院美术师，河北省国学文化教育协会首届理事。