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2012年4月28日至5月3日，第八届中国国际动漫节在杭州滨江区白马湖生态创意城举行。在动漫节期间，英国大使馆文化教育处携手中国国际动漫节启动了“英国日”主题活动，并举办了中英动漫教育论坛、“金猴奖”英国大学生动画短片奖展映、英国动漫教育展等系列活动。
此次中英动漫产学研论坛的主题是“动漫复合型高端人才培养探讨”。杭州市政协副主席赵光育、杭州市政府副秘书长董祖德、杭州市外事办公室副巡视员孟铁原、英国驻沪总领事馆文化教育处文化教育领事包迈岫等嘉宾出席了论坛。英国皇家艺术学院动画学院院长琼·阿什沃斯（Joan Ashworth）①，英国法尔茅斯大学学院数字动画专业负责人、世界动画协会组织前副主席安迪·怀亚特（Andy Wyatt），英国中央兰开夏大学动画课程负责人、动画片“巴布工程师”主要动画师查德·沃尔顿（Jud Walton），宏梦卡通集团公司总裁贺梦凡，浙江传媒学院动画学院院长丁海祥先后就动画剧本创作、如何在动漫教育中嵌入产业需求、动漫学术教学与产业实践的关系、动漫企业需要的创作人才、如何在学生培养方案中贯彻“现代动画”的概念等主题发表了精彩演讲。
一、论坛背景和概况
杭州市政协副主席赵光育在致辞中表示：2012年伦敦奥运会日益临近，全球瞩目的精彩盛典即将拉开帷幕，同时2012年也是中英建交40周年，双方通过成功举办一系列大型文化交流活动，增进了两国人民的相互了解。近年来，杭州与英国的经济交往十分活跃，贸易往来不断增长，杭州被英国贸易委员会推荐为最值得投资的城市之一。在城市国际化的进程中，杭州致力于发展文化创意产业，打造全国文化创意中心和建设动漫之都。自2005年以来，杭州已成功举办了7届中国国际动漫节，被国家“十一五”、“十二五”发展规划纲要列为中华文化走出去工程和重点扶持的文化交易平台。他指出，在本届中国国际动漫节期间，由动漫节组委会与英国大使馆文化教育处联合举办的英国日主题巡礼活动，不仅是对国际动漫的褒奖，更是一次对中英文化共融互通的肯定。在此次教育展上，来自英国的18所参展院校，有全球一流的艺术设计与动漫类专业的高等学府，代表了享誉欧洲的动漫教学经验，为中英两国在动漫教育领域的合作搭建了平台，也为全国赴外教育的中国学生搭建了便捷的海外留学之路。他表示，中英两国都有着深厚的文化底蕴和令人骄傲的历史，在美术、文学、音乐、建筑等领域创造了世界级的魁宝，相信动漫日的举办将为两国友好往来增添新的活力和动力。
英国驻上海总领事馆文化教育处文化教育领事包迈岫在致辞中表示：英国大使馆文化教育处作为中英双方进行文化交流的前沿机构，其目标就是在两国之间建立互信关系，动漫节树立了一个很好的榜样。他指出，教育合作是英国大使馆和领事馆的一项重要工作，国际教育并不仅仅有利于塑造全球竞争力，而且对于如何改变人们的生活理念和生活方式也非常重要。他希望，通过这次活动，能够建立国际化的多边教育平台，使政府、商界、文化界都能够参与进来，对英国的全球化和英国与世界上其他国家的交流作出一定的贡献，使得英国文化更加融入全球，也更加具有包容性。
在会后接受本刊采访时，包迈岫进一步表示，此次动漫节的英国主题活动是在英国大使馆文化教育处与中国国际动漫节组委会于2011年签署的中英动漫教育三年合作备忘录的基础上开展起来的，是英国大使馆文化教育处“高等教育国际化”之知识经济伙伴关系项目的重要组成部分。他指出，选择动漫作为两国合作的一个重要主题有多方面的原因。其一，在知识经济时代，创意产业对于全球经济的重要性不断增长，动漫产业是其中的重要部分。在动漫产业的发展中，技术技能很重要，但是为了在商业市场上获得成功，还需要懂得整个市场链的运作，英国在这方面能够提供一些相关经验。其二，随着动漫产业的发展，近年来中国对于动漫人才的需求很大，但教育体制的供给方面存在不足。在培养动漫产业所需的人才方面，教育机构和动漫企业都扮演着重要角色。这也是两国能够产生合作的领域。其三，动漫行业本身具有一定的特殊性，它具有跨越语言界限的共通性，是年轻人社会化的重要部分，这也是两国认为具有合作价值的领域。
二、论坛主要内容和观点
英国皇家艺术学院动画学院院长琼·阿什沃斯发表了题为《动画剧本创作：如何开发文字、图像、语言和实践之间的创意纽带》的演讲。她重点阐述了以下几个方面的内容。其一，在动画专业中，与动画相关的文字创作非常重要。她举了大量的实例来阐述在日常的教学中，如何指导学生将文字和图像结合起来进行动画剧本的创作。比如，在同样的一个场景下或面对同一个物体时，要求学生设计十个不同的故事，让他们充分发挥想象力，寻找物件之间的关联，帮助学生培养创造能力。其二，她强调，在创作过程中，反复的修改是非常必要的一个步骤。反复的修改能够促使学生不断思考，从而发现不同层次的联系。其三，她认为，动画创作和教育实践中有一个明显的趋势，即文字的开发应该和电影的创作联为一体，而不仅仅只是起始的步骤。因此，她强调，在动画教学中，要重视这个趋势，并指导学生学习在电影制作的过程中不断地进行文字创作。其四，她指出，剧本的创作可以应用很多材料，比如黏土、纺织材料等，她所在的动画学院在教学过程中很重视运用这些新材料，指导学生进行创作性的文字开发。
宏梦卡通集团公司总裁贺梦凡立足动漫企业本身，探讨了现阶段如何培养动漫企业发展所需要的创作人才。他认为，为了培养优秀的动画创意（编剧）人才，高校和企业要紧密结合，只有实现产学研一体化，才能培养出真正优秀的动漫人才。在这个过程中，高校和企业各自承担着不同的使命和任务。他指出，高校的主要任务包括：一是培养学生对于动漫事业的热爱；二是学生应当接受严格、专业的技巧训练；三是给学生提供前沿的技术、信息和优秀作品。同时，学生还需要不断学习和积累传统文化。他还指出，企业应当完成的任务主要包括：一是创造一个尊重年轻创意人才的氛围，给他们提供实践和锻炼的机会，甚至是允许失败的机会；二是提供一个创作的实践平台，让年轻人了解企业的任务、流程等；三是培养年轻人对于市场的敏锐度，要能够对于市场趋势的发展变化有所了解。 英国法尔茅斯大学学院数字动画专业负责人、世界动画协会组织副主席安迪·怀亚特发表了题为《如何将产业需求和做法嵌入动漫教育中》的主题演讲。他以法尔茅斯大学动漫本科生教育为例，介绍了如何在教育中融入更多的产业实践。比如，学校开设了很多工作室，创设了一种模拟环境和愉快工作的氛围，鼓励学生进行创作，帮助学生适应产业需要，实现转型。他认为，将产业实践融入学校教学中，最主要的目的是让学生有机会了解产业的整个工作流程，最大程度地开发学生潜能。他指出，在法尔茅斯大学的动漫本科教育中，学生有三年的时间用以充分地体会产业流程，学习动漫产业所需要的技能。第一年主要是培养学生的基本技能和技巧；第二年主要是帮助学生选定具体的专业方向；第三年主要是要求学生参与一些重大的合作项目，并制作和展示自己的设计作品。安迪强调，法尔茅斯大学动漫专业的课程设计旨在确保每个学生都能够掌握行业所需的专业技能，作为未来发展的基础。
浙江传媒学院动画学院院长丁海祥在《如何把“现代动画”的概念深植在学生培养方案之中》的主题演讲中指出，现代动画有三个特点，一是应用的多元化，二是创作的数字化，三是市场的个性化。他指出，中国目前开办动画专业或课程的院校有1800多所，在校动画专业的学生将近50万，但是动画专业学生的就业却是严峻的问题。他认为，很多学校没有根据自身的特点进行差异化的人才培养，导致动画专业定位不清，培养的学生不能适应市场的需求。针对创作的数字化，他指出，数字技术改变了柯达胶卷的命运，改变了宫崎骏的创作方式，改变了传统配色师的职业，也给动漫的发展带来了颠覆性的变化。因此，他认为，学校在培养学生的过程中，一定要理论紧贴前沿，技能与行业同步，让学生有机会接触到新技术，紧跟时代潮流，优化学生技能，只有这样才能培养出符合产业要求的人才。针对市场的个性化问题，他指出，动画具有艺术和商品的双重属性，要冷静地看待这种双重属性。学校在培养学生的过程中，不能只培养学生的艺术技能和素养，还要注重培养学生的市场意识。
英国中央兰开夏大学动画课程负责人、动画片“巴布工程师”主要动画师查德·沃尔顿发表了《动漫学术教学与产业实践的关系——提升抑或制约？》的主题演讲，他以中央兰开夏大学的动画课程为例，介绍了该大学如何处理动漫学术教学与产业实践的关系。他表示，兰开夏大学希望学生既掌握基本的技巧，也有足够的自信，成为真正的动画艺术家。在课程的第一年，学生主要学习基本的动画技能和技巧，了解动画制作的基本情况。在课程的第二年和第三年，教师需因材施教，根据学生的不同类型进行教学。比如，一类学生擅长学术方面，喜欢纯美术、理论等；一类学生喜欢做实业，希望进入动画产业；还有一类学生想成为动画制片、导演等。兰开夏大学会根据学生发展的不同方向、分不同的重点来培养学生。他还指出，学校在鼓励学生均衡发展的同时，也鼓励学生着力发展自己擅长的领域。同时，学校会和相关的公司联系，让学生在公司接受一定的培训和训练等，使得学生能够了解动画产业，有利于其将来的发展。
三、代表院校
来自格拉斯哥艺术学院、利物浦约翰摩尔斯大学、伦敦城市大学、皇家艺术学院、伯恩茅斯艺术学院、中央兰开夏大学、布拉福德大学、中央圣马丁艺术与设计学院、知山大学、诺里奇大学艺术学院、法尔茅斯大学学院、卡迪夫创意文化产业学院、林肯大学、朴茨茅斯大学、索尔福德大学、西英格兰大学、威尔士新港大学、威斯敏斯特大学18所英国院校的代表参加了此次论坛。我们选取皇家艺术学院和格拉斯哥艺术学院两所院校进行简要介绍。
（一）皇家艺术学院
阿什沃斯介绍，皇家艺术学院是一所只招收研究生的艺术类院校，在艺术设计和教育领域享有全球盛誉。学校目前有约1000名在校学生和100多名教授。她表示，皇家艺术学院地处伦敦，大部分教师同时是产业界的专业人士，该动画专业与动漫产业联系紧密，合作形式包括讲座、工作坊、展览等，学生有机会获得动漫产业顶尖专家的指导，并有机会到各类公司实习。她指出，皇家艺术学院旨在培养产业界的创新者和领导者，而不仅仅是现有体系的被动适应者。因此，很多毕业生都在毕业后建立了自己的公司，还有的毕业生在著名的动漫公司担任重要职位，并创作了很多获奖影片和作品。
阿什沃斯还向本刊介绍，目前该学院动画专业有34名学生，来自英国、韩国、日本、丹麦、奥地利等多个国家，其中来自中国的学生有2名。她对中国留学生的评价很高，认为她们“专注、学习努力、有进取心、基本技能很好”。她表示，目前皇家艺术学院已经与中国的一些大学建立了联系，共同举办了一些展览等，今后将寻求与更多的中国高校建立合作关系。同时，面对目前来自中国院校的申请者逐年增长的现象，她表示，皇家艺术学院寻找的是未来产业界的领袖，愿意录取有潜力的学生，比如具有好奇心和冒险精神、心态开放、乐于改变的学生。
当被问及“一名优秀的动漫师需要具备什么特点”时，她指出：他/她需要具有想象力、冒险精神、清晰的自我意识和良好的团队合作能力。她强调，自我意识是指一个人对于自身的优势和劣势有清晰的认识，了解自身在团队中的角色和位置，而不是想当然。因为在团队合作中，有时候你喜欢的工作内容并不一定是你所擅长的，因此清晰的自我意识很重要。另外，良好的团队合作能力也很重要，一部优秀的动漫作品往往是团队合作的产物，需要动漫师与音乐家等其他专业人员共同合作才能完成，任何一个成员都要理解其他人的需求，因此具备良好的团队合作能力是不可或缺的。
（二）格拉斯哥艺术学院
格拉斯哥艺术学院成立于1845年，是欧洲领先的视觉创意学科教育和研究的高等学府之一，下属美术学院、麦金托什建筑学院和设计学院。该学院的动画设计专业硕士学位课程由数码设计研究所提供。据该研究所的学术负责人马老师介绍，该研究所创立于1997年，主要关注数码可视技术的研究、教学和商业化。目前开设三个方向的硕士学位，一是动画；二是音效；三是三维医疗可视化与人体解剖。该课程为期一年，共分为三个学期。第一个学期以授课为主，主要是让不同专业背景的学生掌握基本的技能技巧；第二个学期学生根据自己的特长，有选择地进行发展；第三学期，学生要根据自己的兴趣和精力完成毕业课题。 马老师指出，数码设计研究所有以下几个特点：一是关注学生培养的质量，该研究所只招收硕士和博士研究生，规模较小，求质不求量。比如，动画硕士专业目前有15个学生；音效硕士专业有18个学生；三维医疗可视化与人体解剖专业是去年新开的专业，目前只有5个学生。博士生人数更少，目前一共只有5-6人。在计划中，每个专业招收的人数都不会超过20人。二是注重学科的交叉性。首先，学生来源多样，不一定都来自艺术设计领域，而是来自不同的学科背景，比如计算机、建筑、音乐、绘画，甚至文学专业，每个学生都可以找到适合自己的方向；其次，课程的设置注重与其他学科的互动，比如动画专业的学生经常和音效专业的学生合作，共同完成某个项目；三维医疗可视化与人体解剖专业的学生，经常和格拉斯哥大学的生命科学院以及医学院合作，共同完成一些项目。马老师认为，来自不同学科和文化的学生在一起碰撞、互动、学习，能够产生最好的艺术效果，并创造出很好的作品。三是注重与企业及社会的合作。研究所获得了包括格拉斯哥城市模型设计、参与历史文化遗产重建等在内的很多科研和商业项目。另外，研究所还经常邀请业界的代表，给学生开设讲座，让学生具体了解商业项目或者科研项目的运作情况。比如在医疗可视化项目中，研究所会请动画师给学生讲解从人体解剖、激光扫描到建模、制作动画的整个流程，让学生获得一手的经验和知识。
在谈到对于“动漫”的理解时，马老师指出，学生应当拓展对于动漫的理解，动漫不应仅仅应用在电影、电视等娱乐方面，实际上动漫的概念非常宽泛，比如医疗行业、文化遗产的修复等其他行业和领域，都会用到动画。因此，她建议，国内学习动漫专业的学生要打开思路，勇于开拓，不要把自己局限在某些特定行业。比如，医药公司在推广新药时，通常要向大众说明在服用了药物后，会对人体的器官或者病毒产生哪些影响，这些情况不容易表达出来，动画就是一种很好的形式。医疗动画可以让病人直观地了解药物的作用和对人体的影响。这些都不是传统动画的领域，都需要去尝试和探索。
四、后续活动
作为此合作项目的下一个重要阶段，英国大使馆文化教育处将会组织中国代表团于2012年11月回访英国，以进一步加深和巩固中英双方在动漫教育领域的理解和合作。中国代表团将由中国（杭州）国际动漫节节展办领导率领，由中国美术学院、浙江传媒学院、浙江大学、北京电影学院、中国传媒大学等近十家国内重点大学的动画领域专家及国内重点动漫企业代表组成，对英国中央圣马丁艺术学院、皇家艺术学院等英国顶尖的艺术院校进行为期一周的访问。此次回访将有助于中方进一步了解和借鉴英国在动画教育领域的人才培养理念及模式、校企合作模式、课堂教学模式；深入学习英方在培养创新型、复合型人才方面的经验和做法。双方计划在皇家艺术学院举办中英动漫教育论坛，中国代表将与英国各大高校动漫教育专家以及英国知名动漫企业代表一起讨论中英两国当前在动漫教育共同面临的机遇和挑战，共同探索在联合研究、学生交换、师资培训、产学研合作等领域开展实质性合作的可能性。此外，中国代表团还将参观英国历史最悠久的布拉福德动漫节，并与中国国际动漫节主办方举行会谈，互相学习和借鉴双方的经验和做法。此外，中国代表团也将访问英国知山大学，并就联合举办2013年中英大学生国际动漫节事宜进行深入交流和讨论。■
注释：
①琼·阿什沃斯，皇家艺术学院动画学院院长，定格动画专家。代表作包括《网》《美人鱼如何繁殖》等。其中《网》获得马里库特纳最佳英国动画奖。目前，阿什沃斯正在筹备一个以女权运动代表人物西尔维亚·潘克赫斯特（Sylvia Pankhurst）为主题的项目。另外，在过去几年中，阿什沃斯作为动画领域的专家顾问，参与了动画疗法的探索，与治疗专家共同探索利用动画的特殊效用来加强并支持临床治疗实践。
编辑：张力玮
此次中英动漫产学研论坛的主题是“动漫复合型高端人才培养探讨”。杭州市政协副主席赵光育、杭州市政府副秘书长董祖德、杭州市外事办公室副巡视员孟铁原、英国驻沪总领事馆文化教育处文化教育领事包迈岫等嘉宾出席了论坛。英国皇家艺术学院动画学院院长琼·阿什沃斯（Joan Ashworth）①，英国法尔茅斯大学学院数字动画专业负责人、世界动画协会组织前副主席安迪·怀亚特（Andy Wyatt），英国中央兰开夏大学动画课程负责人、动画片“巴布工程师”主要动画师查德·沃尔顿（Jud Walton），宏梦卡通集团公司总裁贺梦凡，浙江传媒学院动画学院院长丁海祥先后就动画剧本创作、如何在动漫教育中嵌入产业需求、动漫学术教学与产业实践的关系、动漫企业需要的创作人才、如何在学生培养方案中贯彻“现代动画”的概念等主题发表了精彩演讲。
一、论坛背景和概况
杭州市政协副主席赵光育在致辞中表示：2012年伦敦奥运会日益临近，全球瞩目的精彩盛典即将拉开帷幕，同时2012年也是中英建交40周年，双方通过成功举办一系列大型文化交流活动，增进了两国人民的相互了解。近年来，杭州与英国的经济交往十分活跃，贸易往来不断增长，杭州被英国贸易委员会推荐为最值得投资的城市之一。在城市国际化的进程中，杭州致力于发展文化创意产业，打造全国文化创意中心和建设动漫之都。自2005年以来，杭州已成功举办了7届中国国际动漫节，被国家“十一五”、“十二五”发展规划纲要列为中华文化走出去工程和重点扶持的文化交易平台。他指出，在本届中国国际动漫节期间，由动漫节组委会与英国大使馆文化教育处联合举办的英国日主题巡礼活动，不仅是对国际动漫的褒奖，更是一次对中英文化共融互通的肯定。在此次教育展上，来自英国的18所参展院校，有全球一流的艺术设计与动漫类专业的高等学府，代表了享誉欧洲的动漫教学经验，为中英两国在动漫教育领域的合作搭建了平台，也为全国赴外教育的中国学生搭建了便捷的海外留学之路。他表示，中英两国都有着深厚的文化底蕴和令人骄傲的历史，在美术、文学、音乐、建筑等领域创造了世界级的魁宝，相信动漫日的举办将为两国友好往来增添新的活力和动力。
英国驻上海总领事馆文化教育处文化教育领事包迈岫在致辞中表示：英国大使馆文化教育处作为中英双方进行文化交流的前沿机构，其目标就是在两国之间建立互信关系，动漫节树立了一个很好的榜样。他指出，教育合作是英国大使馆和领事馆的一项重要工作，国际教育并不仅仅有利于塑造全球竞争力，而且对于如何改变人们的生活理念和生活方式也非常重要。他希望，通过这次活动，能够建立国际化的多边教育平台，使政府、商界、文化界都能够参与进来，对英国的全球化和英国与世界上其他国家的交流作出一定的贡献，使得英国文化更加融入全球，也更加具有包容性。
在会后接受本刊采访时，包迈岫进一步表示，此次动漫节的英国主题活动是在英国大使馆文化教育处与中国国际动漫节组委会于2011年签署的中英动漫教育三年合作备忘录的基础上开展起来的，是英国大使馆文化教育处“高等教育国际化”之知识经济伙伴关系项目的重要组成部分。他指出，选择动漫作为两国合作的一个重要主题有多方面的原因。其一，在知识经济时代，创意产业对于全球经济的重要性不断增长，动漫产业是其中的重要部分。在动漫产业的发展中，技术技能很重要，但是为了在商业市场上获得成功，还需要懂得整个市场链的运作，英国在这方面能够提供一些相关经验。其二，随着动漫产业的发展，近年来中国对于动漫人才的需求很大，但教育体制的供给方面存在不足。在培养动漫产业所需的人才方面，教育机构和动漫企业都扮演着重要角色。这也是两国能够产生合作的领域。其三，动漫行业本身具有一定的特殊性，它具有跨越语言界限的共通性，是年轻人社会化的重要部分，这也是两国认为具有合作价值的领域。
二、论坛主要内容和观点
英国皇家艺术学院动画学院院长琼·阿什沃斯发表了题为《动画剧本创作：如何开发文字、图像、语言和实践之间的创意纽带》的演讲。她重点阐述了以下几个方面的内容。其一，在动画专业中，与动画相关的文字创作非常重要。她举了大量的实例来阐述在日常的教学中，如何指导学生将文字和图像结合起来进行动画剧本的创作。比如，在同样的一个场景下或面对同一个物体时，要求学生设计十个不同的故事，让他们充分发挥想象力，寻找物件之间的关联，帮助学生培养创造能力。其二，她强调，在创作过程中，反复的修改是非常必要的一个步骤。反复的修改能够促使学生不断思考，从而发现不同层次的联系。其三，她认为，动画创作和教育实践中有一个明显的趋势，即文字的开发应该和电影的创作联为一体，而不仅仅只是起始的步骤。因此，她强调，在动画教学中，要重视这个趋势，并指导学生学习在电影制作的过程中不断地进行文字创作。其四，她指出，剧本的创作可以应用很多材料，比如黏土、纺织材料等，她所在的动画学院在教学过程中很重视运用这些新材料，指导学生进行创作性的文字开发。
宏梦卡通集团公司总裁贺梦凡立足动漫企业本身，探讨了现阶段如何培养动漫企业发展所需要的创作人才。他认为，为了培养优秀的动画创意（编剧）人才，高校和企业要紧密结合，只有实现产学研一体化，才能培养出真正优秀的动漫人才。在这个过程中，高校和企业各自承担着不同的使命和任务。他指出，高校的主要任务包括：一是培养学生对于动漫事业的热爱；二是学生应当接受严格、专业的技巧训练；三是给学生提供前沿的技术、信息和优秀作品。同时，学生还需要不断学习和积累传统文化。他还指出，企业应当完成的任务主要包括：一是创造一个尊重年轻创意人才的氛围，给他们提供实践和锻炼的机会，甚至是允许失败的机会；二是提供一个创作的实践平台，让年轻人了解企业的任务、流程等；三是培养年轻人对于市场的敏锐度，要能够对于市场趋势的发展变化有所了解。 英国法尔茅斯大学学院数字动画专业负责人、世界动画协会组织副主席安迪·怀亚特发表了题为《如何将产业需求和做法嵌入动漫教育中》的主题演讲。他以法尔茅斯大学动漫本科生教育为例，介绍了如何在教育中融入更多的产业实践。比如，学校开设了很多工作室，创设了一种模拟环境和愉快工作的氛围，鼓励学生进行创作，帮助学生适应产业需要，实现转型。他认为，将产业实践融入学校教学中，最主要的目的是让学生有机会了解产业的整个工作流程，最大程度地开发学生潜能。他指出，在法尔茅斯大学的动漫本科教育中，学生有三年的时间用以充分地体会产业流程，学习动漫产业所需要的技能。第一年主要是培养学生的基本技能和技巧；第二年主要是帮助学生选定具体的专业方向；第三年主要是要求学生参与一些重大的合作项目，并制作和展示自己的设计作品。安迪强调，法尔茅斯大学动漫专业的课程设计旨在确保每个学生都能够掌握行业所需的专业技能，作为未来发展的基础。
浙江传媒学院动画学院院长丁海祥在《如何把“现代动画”的概念深植在学生培养方案之中》的主题演讲中指出，现代动画有三个特点，一是应用的多元化，二是创作的数字化，三是市场的个性化。他指出，中国目前开办动画专业或课程的院校有1800多所，在校动画专业的学生将近50万，但是动画专业学生的就业却是严峻的问题。他认为，很多学校没有根据自身的特点进行差异化的人才培养，导致动画专业定位不清，培养的学生不能适应市场的需求。针对创作的数字化，他指出，数字技术改变了柯达胶卷的命运，改变了宫崎骏的创作方式，改变了传统配色师的职业，也给动漫的发展带来了颠覆性的变化。因此，他认为，学校在培养学生的过程中，一定要理论紧贴前沿，技能与行业同步，让学生有机会接触到新技术，紧跟时代潮流，优化学生技能，只有这样才能培养出符合产业要求的人才。针对市场的个性化问题，他指出，动画具有艺术和商品的双重属性，要冷静地看待这种双重属性。学校在培养学生的过程中，不能只培养学生的艺术技能和素养，还要注重培养学生的市场意识。
英国中央兰开夏大学动画课程负责人、动画片“巴布工程师”主要动画师查德·沃尔顿发表了《动漫学术教学与产业实践的关系——提升抑或制约？》的主题演讲，他以中央兰开夏大学的动画课程为例，介绍了该大学如何处理动漫学术教学与产业实践的关系。他表示，兰开夏大学希望学生既掌握基本的技巧，也有足够的自信，成为真正的动画艺术家。在课程的第一年，学生主要学习基本的动画技能和技巧，了解动画制作的基本情况。在课程的第二年和第三年，教师需因材施教，根据学生的不同类型进行教学。比如，一类学生擅长学术方面，喜欢纯美术、理论等；一类学生喜欢做实业，希望进入动画产业；还有一类学生想成为动画制片、导演等。兰开夏大学会根据学生发展的不同方向、分不同的重点来培养学生。他还指出，学校在鼓励学生均衡发展的同时，也鼓励学生着力发展自己擅长的领域。同时，学校会和相关的公司联系，让学生在公司接受一定的培训和训练等，使得学生能够了解动画产业，有利于其将来的发展。
三、代表院校
来自格拉斯哥艺术学院、利物浦约翰摩尔斯大学、伦敦城市大学、皇家艺术学院、伯恩茅斯艺术学院、中央兰开夏大学、布拉福德大学、中央圣马丁艺术与设计学院、知山大学、诺里奇大学艺术学院、法尔茅斯大学学院、卡迪夫创意文化产业学院、林肯大学、朴茨茅斯大学、索尔福德大学、西英格兰大学、威尔士新港大学、威斯敏斯特大学18所英国院校的代表参加了此次论坛。我们选取皇家艺术学院和格拉斯哥艺术学院两所院校进行简要介绍。
（一）皇家艺术学院
阿什沃斯介绍，皇家艺术学院是一所只招收研究生的艺术类院校，在艺术设计和教育领域享有全球盛誉。学校目前有约1000名在校学生和100多名教授。她表示，皇家艺术学院地处伦敦，大部分教师同时是产业界的专业人士，该动画专业与动漫产业联系紧密，合作形式包括讲座、工作坊、展览等，学生有机会获得动漫产业顶尖专家的指导，并有机会到各类公司实习。她指出，皇家艺术学院旨在培养产业界的创新者和领导者，而不仅仅是现有体系的被动适应者。因此，很多毕业生都在毕业后建立了自己的公司，还有的毕业生在著名的动漫公司担任重要职位，并创作了很多获奖影片和作品。
阿什沃斯还向本刊介绍，目前该学院动画专业有34名学生，来自英国、韩国、日本、丹麦、奥地利等多个国家，其中来自中国的学生有2名。她对中国留学生的评价很高，认为她们“专注、学习努力、有进取心、基本技能很好”。她表示，目前皇家艺术学院已经与中国的一些大学建立了联系，共同举办了一些展览等，今后将寻求与更多的中国高校建立合作关系。同时，面对目前来自中国院校的申请者逐年增长的现象，她表示，皇家艺术学院寻找的是未来产业界的领袖，愿意录取有潜力的学生，比如具有好奇心和冒险精神、心态开放、乐于改变的学生。
当被问及“一名优秀的动漫师需要具备什么特点”时，她指出：他/她需要具有想象力、冒险精神、清晰的自我意识和良好的团队合作能力。她强调，自我意识是指一个人对于自身的优势和劣势有清晰的认识，了解自身在团队中的角色和位置，而不是想当然。因为在团队合作中，有时候你喜欢的工作内容并不一定是你所擅长的，因此清晰的自我意识很重要。另外，良好的团队合作能力也很重要，一部优秀的动漫作品往往是团队合作的产物，需要动漫师与音乐家等其他专业人员共同合作才能完成，任何一个成员都要理解其他人的需求，因此具备良好的团队合作能力是不可或缺的。
（二）格拉斯哥艺术学院
格拉斯哥艺术学院成立于1845年，是欧洲领先的视觉创意学科教育和研究的高等学府之一，下属美术学院、麦金托什建筑学院和设计学院。该学院的动画设计专业硕士学位课程由数码设计研究所提供。据该研究所的学术负责人马老师介绍，该研究所创立于1997年，主要关注数码可视技术的研究、教学和商业化。目前开设三个方向的硕士学位，一是动画；二是音效；三是三维医疗可视化与人体解剖。该课程为期一年，共分为三个学期。第一个学期以授课为主，主要是让不同专业背景的学生掌握基本的技能技巧；第二个学期学生根据自己的特长，有选择地进行发展；第三学期，学生要根据自己的兴趣和精力完成毕业课题。 马老师指出，数码设计研究所有以下几个特点：一是关注学生培养的质量，该研究所只招收硕士和博士研究生，规模较小，求质不求量。比如，动画硕士专业目前有15个学生；音效硕士专业有18个学生；三维医疗可视化与人体解剖专业是去年新开的专业，目前只有5个学生。博士生人数更少，目前一共只有5-6人。在计划中，每个专业招收的人数都不会超过20人。二是注重学科的交叉性。首先，学生来源多样，不一定都来自艺术设计领域，而是来自不同的学科背景，比如计算机、建筑、音乐、绘画，甚至文学专业，每个学生都可以找到适合自己的方向；其次，课程的设置注重与其他学科的互动，比如动画专业的学生经常和音效专业的学生合作，共同完成某个项目；三维医疗可视化与人体解剖专业的学生，经常和格拉斯哥大学的生命科学院以及医学院合作，共同完成一些项目。马老师认为，来自不同学科和文化的学生在一起碰撞、互动、学习，能够产生最好的艺术效果，并创造出很好的作品。三是注重与企业及社会的合作。研究所获得了包括格拉斯哥城市模型设计、参与历史文化遗产重建等在内的很多科研和商业项目。另外，研究所还经常邀请业界的代表，给学生开设讲座，让学生具体了解商业项目或者科研项目的运作情况。比如在医疗可视化项目中，研究所会请动画师给学生讲解从人体解剖、激光扫描到建模、制作动画的整个流程，让学生获得一手的经验和知识。
在谈到对于“动漫”的理解时，马老师指出，学生应当拓展对于动漫的理解，动漫不应仅仅应用在电影、电视等娱乐方面，实际上动漫的概念非常宽泛，比如医疗行业、文化遗产的修复等其他行业和领域，都会用到动画。因此，她建议，国内学习动漫专业的学生要打开思路，勇于开拓，不要把自己局限在某些特定行业。比如，医药公司在推广新药时，通常要向大众说明在服用了药物后，会对人体的器官或者病毒产生哪些影响，这些情况不容易表达出来，动画就是一种很好的形式。医疗动画可以让病人直观地了解药物的作用和对人体的影响。这些都不是传统动画的领域，都需要去尝试和探索。
四、后续活动
作为此合作项目的下一个重要阶段，英国大使馆文化教育处将会组织中国代表团于2012年11月回访英国，以进一步加深和巩固中英双方在动漫教育领域的理解和合作。中国代表团将由中国（杭州）国际动漫节节展办领导率领，由中国美术学院、浙江传媒学院、浙江大学、北京电影学院、中国传媒大学等近十家国内重点大学的动画领域专家及国内重点动漫企业代表组成，对英国中央圣马丁艺术学院、皇家艺术学院等英国顶尖的艺术院校进行为期一周的访问。此次回访将有助于中方进一步了解和借鉴英国在动画教育领域的人才培养理念及模式、校企合作模式、课堂教学模式；深入学习英方在培养创新型、复合型人才方面的经验和做法。双方计划在皇家艺术学院举办中英动漫教育论坛，中国代表将与英国各大高校动漫教育专家以及英国知名动漫企业代表一起讨论中英两国当前在动漫教育共同面临的机遇和挑战，共同探索在联合研究、学生交换、师资培训、产学研合作等领域开展实质性合作的可能性。此外，中国代表团还将参观英国历史最悠久的布拉福德动漫节，并与中国国际动漫节主办方举行会谈，互相学习和借鉴双方的经验和做法。此外，中国代表团也将访问英国知山大学，并就联合举办2013年中英大学生国际动漫节事宜进行深入交流和讨论。■
注释：
①琼·阿什沃斯，皇家艺术学院动画学院院长，定格动画专家。代表作包括《网》《美人鱼如何繁殖》等。其中《网》获得马里库特纳最佳英国动画奖。目前，阿什沃斯正在筹备一个以女权运动代表人物西尔维亚·潘克赫斯特（Sylvia Pankhurst）为主题的项目。另外，在过去几年中，阿什沃斯作为动画领域的专家顾问，参与了动画疗法的探索，与治疗专家共同探索利用动画的特殊效用来加强并支持临床治疗实践。
编辑：张力玮