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庞龙2011演唱会在主创和导演的多次协商之后最终还是决定现场的影像内容用立体来做，我将负责其中视频部分的拍摄工作。
虽然此前也拍摄过一些立体的短片，但用在演唱会现场的还是第一次，就像这首歌的歌名一样：《真的不同了》。在对歌曲的内容熟悉之后，导演建议在参照以往MV内容的前提下拍出新意，体现立体影像与现场人物的互动关系。因为预算比较少，而且距离正式放映时间又太紧，我们计划用十天来拍摄，再用一周来完成后期制作。
在分析了现场投影和银幕的大小之后，我们根据预算选择了几种不同的机型分析参考，最后确定选用索尼PMW-EX3(以下简称EX3)作为拍摄用机。
为什么不用RED ONE呢?用过RED ONE的朋友都知道，两台RED ONE加上镜头、跟焦器等附件后装在立体架上体积太庞大，使用起来非常费劲。当然租赁费用也是很昂贵的，全套器材租金大概合四万人民币一天。
索尼EX3相对来说体积小、重量轻，而且画质和各种专业指标完全能满足我们的这次放映需求。它具备了HD－SDI的输出接口，可以实现1080 25p的格式输出，这对现场的实时高清采集特别有用。
索尼EX3的另外一个优点就是能更换镜头，这样的话我们只需租几对PL口的电影头就可以得到非常完美的画面效果了。
有很多朋友可能更关心我们的拍摄方法和具体流程搭建，下面我们还是从拍摄的准备工作开始讲起吧。
首先创作会讨论拍摄内容，当然还得对应拍摄成本的控制。
根据拍摄内容选择场景、演员，确定拍摄时间，目戏还是夜戏。
设备组织清单的罗列，人员配置，拍摄周期及费用预算表。
整理好要拍摄的设备后，下一步就是出发前往拍摄地点了。
到达现场后首先选择好机位，摆好脚架。
下面我们讲解一下立体摄影机的安装流程。
首先需要了解一下立体摄影机的拍摄原理。
常规的电影都是以一台摄影机从单一视角拍摄的，人们只能根据光线明暗、近大远小、等视觉感受产生空间感。而立体电影则是模仿人两眼的不同视角摄制的具有水平视差的两幅画面构成的，观众看到的影像好像有的在幕后深处，有的夺框而出，给人以身临其境的逼真空间感。
为模仿人类的正常视觉，我们要准备两台摄影机，用相同焦距的两个镜头如人眼般同时进行拍摄。在放映时，通过两台放映机，把用两个摄影机各自拍摄的两组画面内容同步放映，使略有视差的两幅图像重叠投影在块特殊银幕上。这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是模糊不清的两幅重叠图像，要想看到立体效果，就要让左眼只能看到左摄影机拍摄后放映出来的画面，右眼只看到右机的画面，使大脑中产生立体感。立体眼镜就是起分离左右眼内容作用的，这就是立体电影的拍摄与观看原理。
从拍摄角度看立体视觉一般分为三种情况：
一是模仿昆虫的视角来拍，比如说站在蚂蚁的视角来看蚂蚁打仗，这个时候两机镜头的间距应该在零点几毫米或者到几毫米之间。
二是模仿正常的人眼观察范围，根据相机镜头原理与人眼的局限，我们用广角和长焦拍立体时夹角一般控制在几厘米到十几厘米之间。
三是想象拍摄整个城市就是一个微缩景观，我们像一个巨人一样在俯瞰这个世界，这时我们的两眼间距可能就是巨人的两眼间距了，为了夸张这种视觉感受最宽可以达到几米。
至于到底要用多大间距，这要看使用的摄影机CCD或CMOS大小，镜头是广角还是标头，投影荧幕尺寸有多大，想表达的荧幕纵深空间感是夸张的还是平淡的，后期几个镜头之间的衔接想法的过度产生的视觉感受是怎样等。
在影片拍，前首先要对摄影机云台进行安装调试。
1 准备好两台同样型号的摄影机，如果带帧同步接口的更好，如两台EX8。
2 镜头尽可能的选择相同焦距的定焦头。变焦头摄影机在同时进行变焦动作时会出现不同步的现象，这个现象会导致合成之后的立体画面使观众发晕。
3 有双镜头同步跟焦的跟焦器使用起来会更方便。
4 把两台摄影机固定在立体拍摄架上。EX3的取景器采用可拆卸设计，在固定过程中，将一台的取景器拆卸下来的，以便于调整距离。(通常为右机位)
5 确定好左机位和右机位。镜头向前站在摄影机后面交叉架上水平安装的是左机；镜头向上通过反光镜拍摄的是右机。不同的厂家设计的会有差异。
6 先调整好左右机的水平位置。
7 调整好俯仰位置。
8 机身前后位置对齐。
平行机位确定两个镜头是否处在同一个平面上，交叉机位透过反光镜确定两个镜头是否重合在同一个位置。调试好后的检验标准原则上是当两台摄影机对着几百米外的同一场景构图时，监视器上的两个画面几乎是完全吻合的，因为距离很远时两眼视差可以忽略不计了。
9 连接帧同步器。如果是RED ONE还需把两台机器做主从机之间的UsB连接，而EX3可以不需要外接帧同步器，可以直接在菜单里设置。
10 将两台摄影机的HD-SDI信号输出口连接到硬盘采集电脑或立体合成器上。
11 开机。
12 确定两台摄影机的所有参数调到一致，把采集设备和摄影机的参数设置对应。
13 如果使用交叉立体云台，不可改变通过反光镜拍摄的摄影机光圈，这样会改变景深，只能通过提升感光度或加灰镜来补偿两机的画面亮度，所有的反光镜都会有色温或色彩偏移，拍摄时尽可能调到接近，最后到后期设备里微调。
14 参考摄影机间距计算软件，找到合适的间隔距离，将两台摄影机左右位置分离。计算软件可以从网上下载，但拍多了几乎是可以马上凭感觉找到的，我的习惯是通过立体监视器来判断。
15 根据最终画面想要表现的出屏和入屏效果确定摄影机的画面中心点交汇在何处，或者以主题人物或景物来做参照。
16 先按录制键，再打板。打场记板的同时最好用闪光灯勾一下，这样有利于后期快速找到同步帧。如果没有帧同步的设备可以采取这种方法。
现场采集电脑的链接，如果有便携的录机接线方法是一样的。我的方案是在一台工作站上装两块高清采集卡，用自己开发的程序实时采集两路高清信号，回放时有两种输出选择——HD－SDI和HDMI，HDMI可以直接连接投影机。
如果现场有立体合成器的话，可以直接生成一个合成预览的左右并置文件。文件大小建议以时长三分钟的3840×1080文件为例，大小控制在400MB左右数据速率和总比特率在18000kbps左右，每秒23帧或25帧音频比特率128～640kbps采样频率48khz以内。
这个方法可以做现场便携回放或者为后期挑选素材时使用；当然拍的好就不需要后期修正，直接可以立体电视播出了。这个方式其实也适合纪录片的拍摄。
我经常在很多文章里看到说立体拍摄时的素材在后期还有百分之几十可以调整，凭我对后期的了解，我建议各位看客在前期一定要拍好，因为很多东西在后期几乎是无法补救的。
后期可以在色彩、对位、构图等方面做修正，但如果出现两机完全不规律的错位，比如说车载拍摄时，由于安装的不牢固导致两机的抖动状态完全错乱的，两机间距调的太开或太小的，后期几乎没有修正的可能。我的后期合作伙伴是国内做电影特效的，技术实力很强。但是对于严重出错的画面也无能为力。我的建议是不要给后期添麻烦，能在拍摄时解决的问题就不要想到后期补救。
通过这次拍摄我们也总结了不少关于立体拍摄的问题，例如逆光情况下的，背景杂乱的，动态画面太剧烈的等等，有机会还会跟朋友们分享。拍立体和拍其他类型的片子一样，就是要多拍多练多分析，从实战中找规律，积累经验。
以上是我的一点拍摄经验，仅供参考。
虽然此前也拍摄过一些立体的短片，但用在演唱会现场的还是第一次，就像这首歌的歌名一样：《真的不同了》。在对歌曲的内容熟悉之后，导演建议在参照以往MV内容的前提下拍出新意，体现立体影像与现场人物的互动关系。因为预算比较少，而且距离正式放映时间又太紧，我们计划用十天来拍摄，再用一周来完成后期制作。
在分析了现场投影和银幕的大小之后，我们根据预算选择了几种不同的机型分析参考，最后确定选用索尼PMW-EX3(以下简称EX3)作为拍摄用机。
为什么不用RED ONE呢?用过RED ONE的朋友都知道，两台RED ONE加上镜头、跟焦器等附件后装在立体架上体积太庞大，使用起来非常费劲。当然租赁费用也是很昂贵的，全套器材租金大概合四万人民币一天。
索尼EX3相对来说体积小、重量轻，而且画质和各种专业指标完全能满足我们的这次放映需求。它具备了HD－SDI的输出接口，可以实现1080 25p的格式输出，这对现场的实时高清采集特别有用。
索尼EX3的另外一个优点就是能更换镜头，这样的话我们只需租几对PL口的电影头就可以得到非常完美的画面效果了。
有很多朋友可能更关心我们的拍摄方法和具体流程搭建，下面我们还是从拍摄的准备工作开始讲起吧。
首先创作会讨论拍摄内容，当然还得对应拍摄成本的控制。
根据拍摄内容选择场景、演员，确定拍摄时间，目戏还是夜戏。
设备组织清单的罗列，人员配置，拍摄周期及费用预算表。
整理好要拍摄的设备后，下一步就是出发前往拍摄地点了。
到达现场后首先选择好机位，摆好脚架。
下面我们讲解一下立体摄影机的安装流程。
首先需要了解一下立体摄影机的拍摄原理。
常规的电影都是以一台摄影机从单一视角拍摄的，人们只能根据光线明暗、近大远小、等视觉感受产生空间感。而立体电影则是模仿人两眼的不同视角摄制的具有水平视差的两幅画面构成的，观众看到的影像好像有的在幕后深处，有的夺框而出，给人以身临其境的逼真空间感。
为模仿人类的正常视觉，我们要准备两台摄影机，用相同焦距的两个镜头如人眼般同时进行拍摄。在放映时，通过两台放映机，把用两个摄影机各自拍摄的两组画面内容同步放映，使略有视差的两幅图像重叠投影在块特殊银幕上。这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是模糊不清的两幅重叠图像，要想看到立体效果，就要让左眼只能看到左摄影机拍摄后放映出来的画面，右眼只看到右机的画面，使大脑中产生立体感。立体眼镜就是起分离左右眼内容作用的，这就是立体电影的拍摄与观看原理。
从拍摄角度看立体视觉一般分为三种情况：
一是模仿昆虫的视角来拍，比如说站在蚂蚁的视角来看蚂蚁打仗，这个时候两机镜头的间距应该在零点几毫米或者到几毫米之间。
二是模仿正常的人眼观察范围，根据相机镜头原理与人眼的局限，我们用广角和长焦拍立体时夹角一般控制在几厘米到十几厘米之间。
三是想象拍摄整个城市就是一个微缩景观，我们像一个巨人一样在俯瞰这个世界，这时我们的两眼间距可能就是巨人的两眼间距了，为了夸张这种视觉感受最宽可以达到几米。
至于到底要用多大间距，这要看使用的摄影机CCD或CMOS大小，镜头是广角还是标头，投影荧幕尺寸有多大，想表达的荧幕纵深空间感是夸张的还是平淡的，后期几个镜头之间的衔接想法的过度产生的视觉感受是怎样等。
在影片拍，前首先要对摄影机云台进行安装调试。
1 准备好两台同样型号的摄影机，如果带帧同步接口的更好，如两台EX8。
2 镜头尽可能的选择相同焦距的定焦头。变焦头摄影机在同时进行变焦动作时会出现不同步的现象，这个现象会导致合成之后的立体画面使观众发晕。
3 有双镜头同步跟焦的跟焦器使用起来会更方便。
4 把两台摄影机固定在立体拍摄架上。EX3的取景器采用可拆卸设计，在固定过程中，将一台的取景器拆卸下来的，以便于调整距离。(通常为右机位)
5 确定好左机位和右机位。镜头向前站在摄影机后面交叉架上水平安装的是左机；镜头向上通过反光镜拍摄的是右机。不同的厂家设计的会有差异。
6 先调整好左右机的水平位置。
7 调整好俯仰位置。
8 机身前后位置对齐。
平行机位确定两个镜头是否处在同一个平面上，交叉机位透过反光镜确定两个镜头是否重合在同一个位置。调试好后的检验标准原则上是当两台摄影机对着几百米外的同一场景构图时，监视器上的两个画面几乎是完全吻合的，因为距离很远时两眼视差可以忽略不计了。
9 连接帧同步器。如果是RED ONE还需把两台机器做主从机之间的UsB连接，而EX3可以不需要外接帧同步器，可以直接在菜单里设置。
10 将两台摄影机的HD-SDI信号输出口连接到硬盘采集电脑或立体合成器上。
11 开机。
12 确定两台摄影机的所有参数调到一致，把采集设备和摄影机的参数设置对应。
13 如果使用交叉立体云台，不可改变通过反光镜拍摄的摄影机光圈，这样会改变景深，只能通过提升感光度或加灰镜来补偿两机的画面亮度，所有的反光镜都会有色温或色彩偏移，拍摄时尽可能调到接近，最后到后期设备里微调。
14 参考摄影机间距计算软件，找到合适的间隔距离，将两台摄影机左右位置分离。计算软件可以从网上下载，但拍多了几乎是可以马上凭感觉找到的，我的习惯是通过立体监视器来判断。
15 根据最终画面想要表现的出屏和入屏效果确定摄影机的画面中心点交汇在何处，或者以主题人物或景物来做参照。
16 先按录制键，再打板。打场记板的同时最好用闪光灯勾一下，这样有利于后期快速找到同步帧。如果没有帧同步的设备可以采取这种方法。
现场采集电脑的链接，如果有便携的录机接线方法是一样的。我的方案是在一台工作站上装两块高清采集卡，用自己开发的程序实时采集两路高清信号，回放时有两种输出选择——HD－SDI和HDMI，HDMI可以直接连接投影机。
如果现场有立体合成器的话，可以直接生成一个合成预览的左右并置文件。文件大小建议以时长三分钟的3840×1080文件为例，大小控制在400MB左右数据速率和总比特率在18000kbps左右，每秒23帧或25帧音频比特率128～640kbps采样频率48khz以内。
这个方法可以做现场便携回放或者为后期挑选素材时使用；当然拍的好就不需要后期修正，直接可以立体电视播出了。这个方式其实也适合纪录片的拍摄。
我经常在很多文章里看到说立体拍摄时的素材在后期还有百分之几十可以调整，凭我对后期的了解，我建议各位看客在前期一定要拍好，因为很多东西在后期几乎是无法补救的。
后期可以在色彩、对位、构图等方面做修正，但如果出现两机完全不规律的错位，比如说车载拍摄时，由于安装的不牢固导致两机的抖动状态完全错乱的，两机间距调的太开或太小的，后期几乎没有修正的可能。我的后期合作伙伴是国内做电影特效的，技术实力很强。但是对于严重出错的画面也无能为力。我的建议是不要给后期添麻烦，能在拍摄时解决的问题就不要想到后期补救。
通过这次拍摄我们也总结了不少关于立体拍摄的问题，例如逆光情况下的，背景杂乱的，动态画面太剧烈的等等，有机会还会跟朋友们分享。拍立体和拍其他类型的片子一样，就是要多拍多练多分析，从实战中找规律，积累经验。
以上是我的一点拍摄经验，仅供参考。