现场播报
　　
　　乐队的声音还是继承了穆拉文斯基时期的特色，浑厚、大气、结实、粗犷而又不失细腻温婉，尤其是那特有的俄罗斯味道，“古色古香”，真如那浓烈醇郁的伏特加，醉人心耳。
　　
　　11月18、19日，圣彼得堡爱乐管弦乐团（即当年的列宁格勒爱乐乐团，现在已恢复原名），终于在尤里·特米尔卡诺夫的统帅下，光临上海大剧院。
　　当乐团在大剧院舞台上全体亮相时，那种俄罗斯人特有的体魄和气质，立马给了我非同寻常的“视觉冲击”，特别是那位首席，高大魁梧，长发披肩，器宇轩昂，仪表堂堂，恍若是从古时的圣彼得堡沙皇宫殿中走到上海舞台的。
　　


　　还有，乐队的摆位也与众不同。左右两边先是小提，然后左边依次是大提、贝斯，右边是中提，再往后是木管、铜管、打击乐。如此摆位，目前在欧洲乐队中已比较多见了，但圣彼得堡爱乐管弦乐团独特之处在于，它的大提琴一直摆到了指挥的前面，大提首席甚至与指挥面对面。另外，它的木管组与铜管组与弦乐各声部是“平起平坐”的，座位并不如常规乐队那样依次上升；更奇的是，铜管组“掩”在了弦乐后面。
　　两场音乐会全部是老柴作品：歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中的波罗乃兹舞曲、第一钢琴协奏曲（丹尼斯·马祖耶夫独奏）、小提琴协奏曲（王之炅小提琴独奏）、第六交响曲、第四交响曲。我个人感觉这两场音乐会最值得欣赏的是老柴的两部交响曲。令人感到惊讶和欣喜的是，尽管经过了整整20年，乐队的声音还是继承了穆拉文斯基时期的特色，浑厚、大气、结实、粗犷而又不失细腻温婉，尤其是那特有的俄罗斯味道，“古色古香”，真如那浓烈醇郁的伏特加，醉人心耳。
　　特米尔卡诺夫的指挥，以前只是在DVD上看到，此番现场的感受更为立体。站在指挥台上的他如成竹在胸、威严沉着的将军，牢牢地控制着乐队。他的动作手势不多，幅度也不大，只在关键点上发出指令，然起到的却是四两拨千斤的强烈效果，也由此可见他与乐队的默契程度。他的指挥风格柔中带刚，慢中融疾，疾而有致，句点清晰。特米尔卡诺夫的指挥尤其显示出其“控制”的功力，最明显的如第六交响曲第三乐章的结尾，恐惧而狂暴的进行曲迅猛结束时，是极具震撼力的，大多数指挥和乐队在这里的效果几乎都达到“爆棚”，但特米尔卡诺夫的处理是猛而不噪，烈而有致，节奏稳沉，特别是在音量上始终有所控制，犹如一位骑手稳稳地驾驭着狂奔的骏马。还有是第四交响曲第一乐章一开始，小号吹出的那个著名的如达摩克利斯之剑的命运主题，特米尔卡诺夫指示乐手发出的音量也是相当有节制的，并不惊天动地，撕心裂肺，只是到了后面，随着乐思的展开，这个凶险的主题才越来越强烈。可以说，这是我多年来所听到的最为理性的柴科夫斯基。
　　这样的理性思维还贯通在特米尔卡诺夫对全局的把握和细节上的“微雕”，由于老柴的音乐比较感性，比较容易煽情。而特米尔卡诺夫则非常讲究结构的工整，他的老柴不逾法度，层层推进，稳如泰山，强调俄罗斯乐派的原汁原味，就好比一样是伏特加，既有俄罗斯伏特加，也有芬兰、法国、加拿大、英国、美国……的伏特加，而特米尔卡诺所酿制的是最为正宗的、甚至有些古朴的俄罗斯伏特加，这样的老柴味道，在当今是越来越难品尝到了。如在老柴第六交响曲中，在第一、第四乐章悲剧主题的表达时，特米尔卡诺夫非常注意乐句之间的“深呼吸”和抑扬顿挫，由此淋漓尽致地抒发了老柴的那种悲入骨髓的绝望之感。
　　最后想说的是，这两场音乐会在曲目的安排上还是显得保守了些，如果一场演老柴的第四、第六交响曲，另一场演肖斯塔科维奇或穆索尔斯基或拉赫玛尼诺夫……或别的俄罗斯作曲家的作品，乐迷们的感觉也许会感饱满些，更过瘾些。
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