【摘 要】
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钢琴演奏不仅需要娴熟的演奏技巧,还需要对钢琴作品承载的时代特性、民族特性和艺术特性有所了解,可见,演奏艺术是声与情的结合,“声”被纳入技术范畴,“情”被纳入艺术范畴,
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钢琴演奏不仅需要娴熟的演奏技巧,还需要对钢琴作品承载的时代特性、民族特性和艺术特性有所了解,可见,演奏艺术是声与情的结合,“声”被纳入技术范畴,“情”被纳入艺术范畴,由此达到的声情并茂地演奏效果被称之为演奏艺术.本文以波兰钢琴家肖邦的《革命练习曲》为例,从音乐思想、曲式结构和弹奏方式上,对声情相合,技艺相连的演奏进行分析,意在帮助演奏者对钢琴演奏有更加深刻地理解,建立良好的审美意识,为观众带去无与伦比的钢琴艺术享受.
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罗城民歌为我国传统民歌的重要组成部分,也是生长与扎根民间的代表性乡土音乐,主要依据普通民众日常的劳动状态、生活情境,编制出与时代相契合的歌词、曲调及演唱技巧,在安徽皖南区域得到传唱与发展。当下池州罗城民歌的艺术体裁呈现,通常分为山歌、小调、号子等音乐类别,其中占有比例最大的民歌内容包括劳动歌、情歌,还存在一定比例的儿歌作品,每首歌曲都蕴含着乡村民众热烈、真挚与深刻的情感。本文围绕池州罗城民歌的歌词、曲调及演唱技巧,以及所具有的独唱、合唱、对唱的歌曲演唱方式,结合多首地域民歌作品,进行池州罗城民歌题材内容、
《春之祭》是美籍俄裔著名音乐家斯特拉文斯基的重要代表作品,于1913年在法国香榭丽舍大街巴黎剧院首演。该作品被看作是新音乐的典范,第一部具有现代意义的芭蕾舞剧。在这部作品中表达了人们对现实的批判与对生命的渴望,主张反对脱离现实的形式主义,强调抒发人的真实情感,是一场誓死不从,离经叛道的历史性革命。本文从斯特拉文斯基《春之祭》的创作背景出发,联系音乐结构的复杂性与舞蹈语汇的奇特性,发现《春之祭》中“可听性”与“可视性”的密切联系,分析斯特拉文斯基如何诠释音乐是“听得见”的舞蹈,舞蹈是是"看得见
“摩苏昆”是鄂伦春族民间文艺中的说唱,是鄂伦春人引以为豪的名片。很多学者从民族音乐学、人类学、民俗学的角度对说唱中的“说”进行解释、考察和论证,成果颇丰。然而“摩苏昆”是既有散文叙述,又有韵文咏唱的表演艺术,“摩苏昆”中的唱,在不同的地区的流布有明显的不同又极其相似,本文通过对田野资料记录的“摩苏昆”曲调进行分析,从唱的角度探索“摩苏昆”在动态的文化生态语境下,呈现多元化的艺术魅力。
俄国著名“旋律大师”和“音乐大师”柴可夫斯基,是浪漫乐派的代表,他将浪漫主义音乐和朴实无华且独具特色的民族音乐结合,将富有诗情画意的音乐和现实主义题材内容融合,兼容并蓄,形成了旋律优美、情感丰富的艺术特色。他的经典之作《杜姆卡》,以“哀伤忧郁和朝气蓬勃的性格交替出现。”淋漓尽致的刻画了情感对立冲突;在其织体饱满的曲子中折射出其对人的信念、人生意义、命运以及社会问题的思考,充分彰显了柴可夫斯基作品的特点。本文分析了《杜姆卡》的艺术特色和演奏技巧,以更好地理解和演奏柴可夫斯基的作品。
咏叹调《求爱神给我安慰》是欧洲十八世纪最具有代表性的作曲家莫扎特的经典喜歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的唱段,故事中的情节十分巧妙,每一个人形象描述的都是各有各的特点。莫扎特在描述咏叹调《求爱神给我安慰》中伯爵夫人罗西娜这个人物描写的十分细致,伯爵夫人在歌剧《费加罗的婚礼》中她的人物形象是比较严肃的,但是她内心的想法是比较丰富的。伯爵夫人在得知伯爵对自己并不是一心一意时的哀伤。又通过气息、咬字吐字和演唱的力度和技巧上的分析,更加深刻地表现出伯爵夫人的内心感受,在曲式结构等创作手法上分析,这也能够更清晰的表
漫瀚调是内蒙古西部地区鄂尔多斯市重要的民歌歌种,对其进行钢琴化创作是非常必要的,本文通过对国内外民族音乐的钢琴化创作进行梳理,探讨漫瀚调钢琴音乐改编及创作的意义及实施途径。
在世界音乐发展过程中,弦乐器一直占据着极其重要的一份子。世界范围内的与之相关的音乐文化数不胜数,中国传统艺术文化被始终认为是整个世界传统文化里占据了重要主导地位的一份子,无论是从其现实文化价值还是本身所可能带有的各种精神文化价值,中国传统艺术文化都始终是整个世界传统文化里不可或缺的重要元素组成的一部分。古筝文化在中国传统的音乐文化中占据了重要的地位,以它特有的器乐音色以及不同于其他伴奏乐器的演奏方式独树一帜,是目前我国古老而十分富有民族特色的民族乐器之一。本文以对潮州筝和客家筝这两种古筝派系的整体风格的演
本文通过“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”在钢琴演奏中的实际运用分析了这几个概念的区别与界限,通过中文翻译的比较与辨析,说明了“连奏”、“非连奏”、“断奏”、“跳音”等中文翻译在演奏触键与音乐表现上的不同要求,全文主要分为三个部分,第一部分为选题的缘起,第二部分分析了此三种概念需要的实际演奏效果,第三部分阐述了如何演奏才能达到这样的音乐效果,对实践中的钢琴演奏与教学有一定的指导意义。
《海风阵阵愁煞人》是歌剧《红珊瑚》的重要选段,这部歌剧是我国歌剧史上民族歌剧的经典代表作,其戏曲元素较为突出,语言表达较为简练,人物形象的塑造更为生动,这一唱段正是歌剧中最为重要的咏叹调。本文以歌剧创作背景及选段介绍为切入点,分别从歌词、曲式、风格、旋律与节奏以及伴奏等方面来阐述其创作特征,随后对选段各部分的演唱处理予以细节分析,希望以此加深对这一选段的理解并对演唱者进行科学的指导。
从古自今,古诗词便从未与音乐断开联系,尤其胡乐传入大唐进化了伴奏形式,促使诗词被更多文人动情吟唱。本文通过王国维在《人间词话》中对“境界”的论述,从具体的以宋词为基础的歌曲入手,对歌曲的演唱风格及其审美意境进行探究并延伸至演唱者在表达作品中如何更好的营造境界。从旋律的故事性、咬字和气息来挖掘延伸歌曲意境的方法。希望能为声乐学习者们提供更多参考与帮助。