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【摘要】：弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），浪漫主义前期最杰出的代表人物之一，被誉为“钢琴之王”。李斯特在钢琴创作和演奏中都有着极深的造诣，创作了《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》等优秀的钢琴作品。本文主要对其音乐会练习曲《轻盈》演奏要点进行理解分析。
【关键词】：李斯特；钢琴；演奏技巧
李斯特的钢琴演奏是多样化的：既有雷鸣般的辉煌响亮，又有喷泉般的玲珑剔透、轻盈敏感；既有完全属于钢琴化的“音响展示”，又有管弦乐队多层次的交响性效果。音乐会练习曲是他最具代表性的技术作品，而《轻盈》又是音乐会练习曲的典型之作。因此，要弹好这首作品，首先要掌握好其精湛的演奏技巧。
1.引子
引子部分的演奏風格为A capriccio——随想的，由六句单音旋律半音的形式上行进入，犹如随风飞舞的落叶，带有摇曳的感觉，富有想象力。
开头要演奏出上行疑问式的音调，既要注意乐句内部的渐强，也要处理好每一句之间的渐强，表现出摇曳的感觉，仿佛一浪接着一浪，并随着左手的进入，慢慢加快语气的重复。到第8小节，变为徘徊式半音下行，由强到弱，逐渐平静下来，落在自由延长记号上。演奏的时候，要把握好指尖的控制力，既要奏出优美静谧的音色，也要同时注意远近距离感的变化，等待主题的出现。
2.变奏一
三连音以接近小快板的速度，很弱的力度下飘出，逐渐打破引子的静谧。在这一段，从第11小节开始，三连音要有四三拍的律动，柔和而均匀地演奏，左手每一小节的音头，力度可稍果断一些，不可每一组三连音都强调音头，以表现出乐句的连续与持续感。
16至17小节的四个小连线，在每一句中，单音进入力度稍弱，作小渐强落到双音，仿佛一浪推着一浪。胳膊的力量要随着手腕移动，演奏出方向感和层次感。同时注意左手的两组音程，也可采用此方法，奏出方向感交替，层次递进的感觉。
3.变奏二
由f小调转为A大调，主题由单音变为六度音程。调性和织体发生了变化，丰富的和声色彩更加丰富，和声力量得到加强。旋律也更加明朗饱满。
这一段是整首作品的难点之一。27和28小节六度音程的连续演奏对手指的要求较高，不仅要下键整齐，还要连贯，富有表现力。练习的时候，一定要从慢练做起，手掌和三关节要撑住，手指要有张力。同时突出外声部。要注意右手大指的控制，不要太强，避免影响旋律的律动和表现力。
第31小节进入连续三小节的半音上行模进，这三组模进是为过渡到第34小节的热情的（appassionato），演奏时要把握好情绪的过渡，即已接近热情，每组模进内部做渐强的同时，也要考虑到三组模进整体的渐强，一组比一组强，以推动音乐达到一个小高潮。左右手逆行的半音对比，加上右手下行回旋半音，以及每一组模进尾音的戛然而止，仿佛要拉住高涨的情绪，给人以期待。
第40小节，连接变奏二和变奏三，装饰音快速下行，指尖立起，轻盈奏出，有滑翔的感觉。注意进入第40小节的力度要稍强，在下行结束处开始做渐弱，到diminuendo molto处大幅度减弱，自然地进入下一段。
4.变奏三
进入作品的第四部分，左手三连音对右手的六连音、七连音和八连音。三连音对七、八连音的不契合节拍一定要严谨，也是从慢练入手，严谨的节奏才能完美的演绎音乐，奏出精致、纤细的旋律线条。另外，要注意左右手的力度配合，在这一乐段中，右手音量应稍收，左手的三连音一直很连贯的奏出。此段是最能代表“轻盈”特色的段落之一，右手的快速跑动和左手三连音的配合要干净清晰，手臂一定要放松，旋律线条要保持歌唱，以流水般的音色给人以听觉享受。
5.变奏四和变奏五
53到70小节是这部作品的高潮部分，也是演奏技术要求最高的部分。主题由变奏二的双音变为分解六度单音，练习此段时，对手掌和手指的要求和变奏二相似，也是要注重手指的张力。因为这部分分解音程跨度较大，而旋律在上，又要演奏出优美雅致的感觉，所以对手指要求很高，容易漏音和弹不清楚，要掌握方法不断反复练习。另外要注意大指力度的控制，突出四、五指的旋律。左手的颤音也是技术难点，既要在颤地均匀的同时，又随着右手的旋律起伏，错落有致。
第57至59小节与前面所分析的第32小节相似，三组上行模进，在这里要注意的是，左手音的跨度较大速度较快，一定要注意手指触键要准确清晰。尤其是每一小节左手小指的第一个音，可做重音处理和层次上的渐强。
第61小节开始进入全曲最高潮，右手大量密集的双音半音阶在瞬间倾泻而出，排山倒海的气势将乐曲推向高潮。速度上要求更快一些。三度音程的快速跑动，要求三关节的良好支撑，手指要有足够的独立性，双音下键一定要整齐。左手为旋律部分，要做到marcato——强调的、着重的，耳朵要听到左手的旋律，乐句清晰，同样富有表现力。
第65至70小节运用了远距离音程的快速跳跃，弹奏此处时，要求手腕放松，指关节支撑。小臂带动手腕运动，要注意力量的均匀平稳。练习时可以采用附点练习法，上方音加附点，小指主动去找上方音，对锻炼力量的平均分配有很好的效果。左手强劲的八度和弦与右手三度音程的琶音同时进行，分三次把旋律和情绪推到全曲的最高峰。强烈的八度音阶进行和高音区的震音，把李斯特音乐的疯狂之处表现得淋漓尽致。
6.变奏六
激情过后，逐渐恢复平静。70至74小节的过渡华彩乐段，由急板过渡到下一主题，经历了加速和渐慢的过程。演奏加速部分时要求两手的均匀演奏，渐慢不要太早，逐渐地将音乐从疯狂拉回平静。变奏六与变奏三相似，但音高上运用了高八度，音区更高，演奏上更加纤细，更加细腻。更要注意指尖的站立，音符颗粒性清晰又不失朦胧的感觉。
第85小节为本曲的技术难点之一。右手的三度双音在演奏的时候，要注意在手指框架固定的基础上，两音一组，可采用“落起”的方法练习，用手腕带出后面的音，严格按照指法慢练。
第92小节也为本曲的技术难点之一，六度双音的快速跳跃，此处要求手腕支撑，下键的一瞬间小臂肌肉紧张，手腕放松不能僵硬，手臂辅助手腕运动，固定指法慢速练习，力量的分配要平稳均匀。
双手半音阶的激情华彩瞬间引出乐曲的结尾，从第94小节开始，左右手交替演奏，要注意左右手的配合完美有序，仿佛大珠小珠落玉盘，将所有的激情都灌注到第95小节带延长记号的休止符上，延长是对前边激情瞬间的调整，恰到好处地引出补充终止。终止句中，三组询问式半音阶，与作品开头相呼应，最终安静地结束于f小调的主和弦上，连续的四个和弦给人以无限的回味。四个和弦看似相同但在处理上很细腻，力度、速度、触键和情绪的处理都非常讲究，可根据自己的理解与思考处理，给听众以无限的遐想。
完美的演绎作品，需要内心有音乐，充分理解音乐。演奏这首《轻盈》练习曲的时候，要从作者的创作角度，演奏技巧，表达情感等入手，灵活把握和运用演奏速度和演奏技巧，既要表现出李斯特作品中独有的热情奔放，也要表达出本曲时远时近的距离感，表现力和控制力相结合，张弛有度，层次分明。
参考文献：
[1]李斯特钢琴练习曲，第1版，人民音乐出版社，2009年5月1日
[2]赵晓生，钢琴演奏之道，第1版。上海音乐出版社，2007年8月1日
[3]李响，论李斯特音乐会练习曲轻盈，东北师范大学，2008年5月1日
[4]闫佳妮，论李斯特音乐会练习曲的风格特征及演奏技巧，山西师大学报，2013（S4）
作者简介：尚雅琼，女，河南大学艺术学院钢琴专业硕士研究生。
【关键词】：李斯特；钢琴；演奏技巧
李斯特的钢琴演奏是多样化的：既有雷鸣般的辉煌响亮，又有喷泉般的玲珑剔透、轻盈敏感；既有完全属于钢琴化的“音响展示”，又有管弦乐队多层次的交响性效果。音乐会练习曲是他最具代表性的技术作品，而《轻盈》又是音乐会练习曲的典型之作。因此，要弹好这首作品，首先要掌握好其精湛的演奏技巧。
1.引子
引子部分的演奏風格为A capriccio——随想的，由六句单音旋律半音的形式上行进入，犹如随风飞舞的落叶，带有摇曳的感觉，富有想象力。
开头要演奏出上行疑问式的音调，既要注意乐句内部的渐强，也要处理好每一句之间的渐强，表现出摇曳的感觉，仿佛一浪接着一浪，并随着左手的进入，慢慢加快语气的重复。到第8小节，变为徘徊式半音下行，由强到弱，逐渐平静下来，落在自由延长记号上。演奏的时候，要把握好指尖的控制力，既要奏出优美静谧的音色，也要同时注意远近距离感的变化，等待主题的出现。
2.变奏一
三连音以接近小快板的速度，很弱的力度下飘出，逐渐打破引子的静谧。在这一段，从第11小节开始，三连音要有四三拍的律动，柔和而均匀地演奏，左手每一小节的音头，力度可稍果断一些，不可每一组三连音都强调音头，以表现出乐句的连续与持续感。
16至17小节的四个小连线，在每一句中，单音进入力度稍弱，作小渐强落到双音，仿佛一浪推着一浪。胳膊的力量要随着手腕移动，演奏出方向感和层次感。同时注意左手的两组音程，也可采用此方法，奏出方向感交替，层次递进的感觉。
3.变奏二
由f小调转为A大调，主题由单音变为六度音程。调性和织体发生了变化，丰富的和声色彩更加丰富，和声力量得到加强。旋律也更加明朗饱满。
这一段是整首作品的难点之一。27和28小节六度音程的连续演奏对手指的要求较高，不仅要下键整齐，还要连贯，富有表现力。练习的时候，一定要从慢练做起，手掌和三关节要撑住，手指要有张力。同时突出外声部。要注意右手大指的控制，不要太强，避免影响旋律的律动和表现力。
第31小节进入连续三小节的半音上行模进，这三组模进是为过渡到第34小节的热情的（appassionato），演奏时要把握好情绪的过渡，即已接近热情，每组模进内部做渐强的同时，也要考虑到三组模进整体的渐强，一组比一组强，以推动音乐达到一个小高潮。左右手逆行的半音对比，加上右手下行回旋半音，以及每一组模进尾音的戛然而止，仿佛要拉住高涨的情绪，给人以期待。
第40小节，连接变奏二和变奏三，装饰音快速下行，指尖立起，轻盈奏出，有滑翔的感觉。注意进入第40小节的力度要稍强，在下行结束处开始做渐弱，到diminuendo molto处大幅度减弱，自然地进入下一段。
4.变奏三
进入作品的第四部分，左手三连音对右手的六连音、七连音和八连音。三连音对七、八连音的不契合节拍一定要严谨，也是从慢练入手，严谨的节奏才能完美的演绎音乐，奏出精致、纤细的旋律线条。另外，要注意左右手的力度配合，在这一乐段中，右手音量应稍收，左手的三连音一直很连贯的奏出。此段是最能代表“轻盈”特色的段落之一，右手的快速跑动和左手三连音的配合要干净清晰，手臂一定要放松，旋律线条要保持歌唱，以流水般的音色给人以听觉享受。
5.变奏四和变奏五
53到70小节是这部作品的高潮部分，也是演奏技术要求最高的部分。主题由变奏二的双音变为分解六度单音，练习此段时，对手掌和手指的要求和变奏二相似，也是要注重手指的张力。因为这部分分解音程跨度较大，而旋律在上，又要演奏出优美雅致的感觉，所以对手指要求很高，容易漏音和弹不清楚，要掌握方法不断反复练习。另外要注意大指力度的控制，突出四、五指的旋律。左手的颤音也是技术难点，既要在颤地均匀的同时，又随着右手的旋律起伏，错落有致。
第57至59小节与前面所分析的第32小节相似，三组上行模进，在这里要注意的是，左手音的跨度较大速度较快，一定要注意手指触键要准确清晰。尤其是每一小节左手小指的第一个音，可做重音处理和层次上的渐强。
第61小节开始进入全曲最高潮，右手大量密集的双音半音阶在瞬间倾泻而出，排山倒海的气势将乐曲推向高潮。速度上要求更快一些。三度音程的快速跑动，要求三关节的良好支撑，手指要有足够的独立性，双音下键一定要整齐。左手为旋律部分，要做到marcato——强调的、着重的，耳朵要听到左手的旋律，乐句清晰，同样富有表现力。
第65至70小节运用了远距离音程的快速跳跃，弹奏此处时，要求手腕放松，指关节支撑。小臂带动手腕运动，要注意力量的均匀平稳。练习时可以采用附点练习法，上方音加附点，小指主动去找上方音，对锻炼力量的平均分配有很好的效果。左手强劲的八度和弦与右手三度音程的琶音同时进行，分三次把旋律和情绪推到全曲的最高峰。强烈的八度音阶进行和高音区的震音，把李斯特音乐的疯狂之处表现得淋漓尽致。
6.变奏六
激情过后，逐渐恢复平静。70至74小节的过渡华彩乐段，由急板过渡到下一主题，经历了加速和渐慢的过程。演奏加速部分时要求两手的均匀演奏，渐慢不要太早，逐渐地将音乐从疯狂拉回平静。变奏六与变奏三相似，但音高上运用了高八度，音区更高，演奏上更加纤细，更加细腻。更要注意指尖的站立，音符颗粒性清晰又不失朦胧的感觉。
第85小节为本曲的技术难点之一。右手的三度双音在演奏的时候，要注意在手指框架固定的基础上，两音一组，可采用“落起”的方法练习，用手腕带出后面的音，严格按照指法慢练。
第92小节也为本曲的技术难点之一，六度双音的快速跳跃，此处要求手腕支撑，下键的一瞬间小臂肌肉紧张，手腕放松不能僵硬，手臂辅助手腕运动，固定指法慢速练习，力量的分配要平稳均匀。
双手半音阶的激情华彩瞬间引出乐曲的结尾，从第94小节开始，左右手交替演奏，要注意左右手的配合完美有序，仿佛大珠小珠落玉盘，将所有的激情都灌注到第95小节带延长记号的休止符上，延长是对前边激情瞬间的调整，恰到好处地引出补充终止。终止句中，三组询问式半音阶，与作品开头相呼应，最终安静地结束于f小调的主和弦上，连续的四个和弦给人以无限的回味。四个和弦看似相同但在处理上很细腻，力度、速度、触键和情绪的处理都非常讲究，可根据自己的理解与思考处理，给听众以无限的遐想。
完美的演绎作品，需要内心有音乐，充分理解音乐。演奏这首《轻盈》练习曲的时候，要从作者的创作角度，演奏技巧，表达情感等入手，灵活把握和运用演奏速度和演奏技巧，既要表现出李斯特作品中独有的热情奔放，也要表达出本曲时远时近的距离感，表现力和控制力相结合，张弛有度，层次分明。
参考文献：
[1]李斯特钢琴练习曲，第1版，人民音乐出版社，2009年5月1日
[2]赵晓生，钢琴演奏之道，第1版。上海音乐出版社，2007年8月1日
[3]李响，论李斯特音乐会练习曲轻盈，东北师范大学，2008年5月1日
[4]闫佳妮，论李斯特音乐会练习曲的风格特征及演奏技巧，山西师大学报，2013（S4）
作者简介：尚雅琼，女，河南大学艺术学院钢琴专业硕士研究生。