李鸿照
　　1959年生于陕西岐山，祖籍洛阳。1984年毕业于西安美术学院，2000年结业于中国艺术研究院第二期中国画名家研修班，2004-2005年为中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室访问学者。现为西安美术学院教授、硕士研究生导师、美术教育系国画教研室主任。
　　
　　


　　空山新雨后，天气晚来秋。
　　一个成功的艺术家对于自己的理想是永无止境的追求，并获得可能的成功，除了命运的造化，也有着个人对机遇的把握。
　　西安美术学院画家李鸿照教授多年来在写意花鸟画方面的探索，所走的艺术道路是在学院教学体系的背景下，自身对文人画的自觉而形成的不懈追求。因此李鸿照的写意花鸟画能够在继承明清文人画风的基础上，注重造型，严于写生，并在构图、笔墨、诗词、书法、印章等方面不断钻研，以及深入地研究西画理法，并融于写意花鸟画之中，避免了某些水墨画得之于意，失之于象，而渐进渐弱的弊端。
　　中国哲学的合二为一、一分为二的互融特征，亦有着“太极图”的法则，阴阳、虚实，水墨都是在巧妙的比较中，来获得布局的存在意义。因而一个墨点，一条枯线，一片水晕，都会产生单独的审美意象。其干、湿、浓、淡，破、积、泼、宿，是将水墨的分合散聚的变化，构成无数的点、线、面的分割，形成中国画生命价值的展示。因此，枯笔与焦墨、润笔与淡墨的不同使用，实际上是画家心境的审美选择，不单独是一种技巧的训练。这些中国画的形式所存在于程式化之中，并随着时代的发展而敷衍出崭新的意义，拓展着中国画的形式感和创造力。
　　


　　天高云淡，风范自立。李鸿照在多年的花鸟画中，形成了明确可贵的艺术追求，并以自己的绘画实践获得了数量颇丰的艺术成果。李鸿照在诗意的“兴、观、群、怨”中寻找着人生的心绪。因而诸多的花鸟画的创作也记载着画家辛勤的汗水，昭示着画家的艺术信念，标志着不断攀越的人生情怀。从李鸿照的绘画流脉看，应该从徐熙、崔白、赵孟坚开始，历经钱选、沈周、陈淳一线，在李复堂、恽寿平处顺流而下，亦与现代花鸟大家相过从，淘捡生动，融化智识，清品至兰；虚怀与竹，折枝横斜，拈花自知。这种从笔墨程式到布局留白，以及诗书画印的反复锤炼，不仅仅是吟词炼句，而且从画面的经营到人生心态的从容，也是积年累月，墨花朵朵，随意由之，获得了不枝不蔓，远香益清，不舍冬夏，竞相开放的结果。这里既有着“花开富贵，竹报平安”的雍雅，也有着“听鸟说甚，问花笑谁”的自信。
　　近代以来对传统文人画的摧残，导致了民族文化底气的宣泄，是时大风狂肆，巨木曳地，以至中国画多以功名与私欲参糅其中，但见江湖气之浮泛，酒肉气之四溢，是为浊者近而清者远。而如今对文人画的张扬，又导致了矫枉过正的困顿。
　　其实中国明清文人画的成功之所以为后世所垂范，就是在于与主流意识的距离，导致个人心态从抗争到平和，以及对自身命运的强烈关照，去寻找着自身的精神寄托。这正是不沉沦于市井，不汲汲于功名，常常于花丛明月之下，孤灯青卷之间，明窗读易，夜雨识玄。这种对自身命运的自觉，不仅仅使画面的雅意连绵，也升华着人生的远瞻无限。
　　因此，李鸿照的笔墨实践，包含着写意精神的认同。含蓄内敛的墨色与笔韵，包含着个人心绪的张扬。李鸿照的花卉写意多生发天机，淡雅如菊，有云卷云舒，荣辱不惊之春色，有花开花落，甘苦自知之秋意。李鸿照的绘画中，常常流露着对京华烟云的怀念，这是对友人、师长的思念，也是对艺术理想的眷恋。一种“春风大雅”的气度，以及“秋水文章”的洁净，支撑着艺术的信念。于是有梨花盛开的春季，也见黄菊灿烂的秋风，以及明月游鱼的静湛，丽日翠竹的清馨，花随人影，意从心境，流淌着笔墨的韵致，也寄托着心性的思念。
　　


　　这种心象的形成，正是画家所表现的形象不单纯是物象的摹仿，而渗透着心里的向往。东晋顾恺之的“以形写神”论的高明，就在于其形不是目的，而形是为了神的存在所设置的手段。“神”之为主，就在于画家所要表现的物像或人像在于其本质尚有其魂魄所在，重要的是在表现出象形的精神含义。
　　李鸿照在生活中是一个温和的人，但是也不乏刚烈的意志。真实的艺术人生，还是个人心中的目标。李鸿照面对着文人画的兴衰，个人生命的思索，从个人的自觉与抗争中，深入地进行着艺术中的修炼。是谓：衣染烟霞，诗留天地。
　　（赵 农《梧桐秋雨 桃李春风—李鸿照花鸟画艺术》）