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摘要：随着社会对艺术、幼师人才培养提出了新要求，应重视中职舞蹈创编教学，全面提升学生的创新意识、舞蹈表现力与专业素养。在此，笔者结合自身执教经验，立足于中职舞蹈创编课程设置的必要性，展开对教学指导方法的浅要分析。
关键词：中职;舞蹈创编课程;设置;教学指导;方式
引言：新课改全面实施，让教师更加重视提升教学的有效性，为学生的未来发展与就业筑牢基础。在中职院校中，舞蹈编创作为一门重要课程，对学生的自主创新、艺术素养及专业能力发展均具有着重要促进作用。因此，教师应优化施教模式，发挥学生的舞蹈创编学习主体地位，帮其夯实专业基础，使教学面向全体学生，并助力他们迈向自身“最近发展区”[1]。
1、中职舞蹈创编课程设置的必要性
伴随社会各界对职业技能型人才培养工作愈发地关注，使中职院校更重视提升教学实效性，以期增强学生的专业素养与就业能力[2]。舞蹈创编作为艺术、幼儿教育等专业的重要课程，有助于学生肢体表现力、创新精神与学习能力的协调发展。
并且，开设舞蹈创编课，不仅是为了让学生展开舞蹈创作，更是为了促进学生创造力、专业水平的提升。学生舞蹈基础、思维能力与艺术理解不同，对舞蹈创编学习也会存在较大差异。因此，每个学生对舞蹈创编的思路也全然不同。故此，教师需尊重、关注学生的想法，使他们真正的成为课堂学习的中心。为此，教师应当秉持“以生为本”的教育理念，充分利用有益教学资源，将创新教学方法融入舞蹈创编课程中，以便加强学生职业理解，提升他们的专业素养。
2、中职舞蹈创编课程教学指导方法
2.1循序渐进展开授课
鉴于大部分中职生，其专业基础相对较差，舞蹈创编能力亟待提高。教师应认识到，促进中职生的认知能力、学习能力提升，并非一蹴而就的事情。因此，教师需使舞蹈创编教学具有梯进性与针对性。可以舞蹈教学为契机，提高学生的肢体表现力，使其能精准把握不同乐曲的感情，开阔他们的学习视野，逐渐的提升学生的舞蹈创编能力。同时，应重视教学融合问题，可以让学生多渠道、多角度的进行舞蹈知识的收集，丰富他们学习感受，使其了解专业知识，提升自身职业竞争力。
故此，舞蹈创编教学的初期肯定会遇到各种各样的问题。只有教师要把握循序渐进的教学原则，对教学内容进行由淺至深、由易到难的设计，使学生掌握理论知识、积极参与形体训练，帮助他们夯实舞蹈学习基础，才能促进舞蹈创编教学的开展。例如：对于幼教专业的学生而言，应让其了解不同年龄段幼儿的认知发展规律，使舞蹈创编符合幼儿的身心发展。可借助《布谷鸟》伴奏，让其创编简单易学、具有教育意义，适合中班孩子的舞蹈。
2.2积极促进创新教学
为了实现教学的多边互动，激发学生的舞蹈创编潜能，应重视教学创新问题。譬如：引入任务驱动教学、翻转课堂及促进合作教学等。
为此，教师应了解学情，将班级中的学生依照“组间异质、组内同质”原则进行分组。首先，小组人数应当控制在4-6人，人数太少不利于学生的学习、探讨，而组内人数太多又会造成舞蹈创编学习的混乱。因此，对小组合作人数的把握十分关键。其次，学生之间看待问题的角度不同、分析能力也存在较大差异，应针对学生的专业素养展开科学、合理分组。从而，使学优生对后进生进行舞蹈学习帮助，体现“小组合作”教学模式的优势。最后，教师在此过程还应对舞蹈创编的内容和主题等进行关注与把关，展开教学巡视，不可完全使学生“自由发挥”。例如：针对舞蹈基础扎实、肢体表现能力较强及思维灵敏的学生而言，可以让他们肩负起舞蹈编排的任务;音乐感知能力强的同学，可使其针对舞蹈的形式和主题找寻合适的音乐;审美能力较好的同学，可以使其帮助小组进行服装的搭配等，以便有效地发挥每一位成员的长处与优势，形成一支优势互补、相互促进的舞蹈创编学习小组。
2.3重视舞蹈学习积累
调动学生的主动性，使其积极参与舞蹈创编学习，需要他们具有良好的专业基础，并注重不断积累。为此，教师可以在日常教育中引导、鼓励学生广泛进行舞蹈素材的累计，通过在网络上、生活中对舞蹈的风格进行多元、全面理解，使学生了解多样舞蹈、寻找创编灵感，丰富自身的知识储备。从而，融入学生自我理解、情感元素，对其加以创编。同时，又应不失舞蹈的特色与艺术性，体现舞蹈创编课程的意义。
如果说舞蹈动作是舞蹈创编的生命，那么伴奏音乐就是舞蹈创编的灵魂。鉴于背景音乐的选择对舞蹈创编有十分重要的影响，教师在舞蹈创编课程中，应当对学生的舞蹈动作和情感表现进行相应指导，并需促使学生深化对伴奏音乐的理解，有针对性的选择舞蹈音乐。通过舞蹈与音乐的完美结合，引起学生对舞蹈的共鸣，积极主动参与舞蹈课程的学习。例如：教师在课前的准备热身阶段，可选择节奏感强劲的音乐，构建积极、热烈的课堂教学氛围;在下课时，可选择轻快、舒缓的音乐，帮助学生平复心情，放松身体，更好的进行下一课程的学习。
2.4进行科学合理评价
为提升舞蹈创编课的实效性，让学生不断超越自我，使其形成职业自信，教师还需对他们进行综合性评价。
在此过程中：一方面，教师应针对学生舞蹈创编中的不足，加以及时的指导与点拨;另一方面，教师还应鼓励学生的创新、认可他们的进步，不以同一尺寸衡量学生。针对不同层次、特点的学生，进行个性化、层次化评价。从而，以欣赏、激励等不同的引导与评价方式，促进学生的学习发展，培养他们良好的舞蹈创编能力。
3、结语
综上，发挥中职院校舞蹈创编课育人优势，促进学生综合能力全面、和谐发展，并非一朝一夕之功。为此，教师应创新教育理念、优化施教方式，加强对学生的启发式教育，使其成为舞蹈创编课堂的中心[3]，让他们结合不同的乐曲、舞蹈，充分地发挥自身的想象力、表现力。从而，进行舞蹈学习积累、合作互助、深入探究，让学生具有良好的创新意识与肢体表现力，使其拥有优秀的职业适应力与核心竞争力。
参考文献
[1]李鲜艳.中职学前教育专业舞蹈教学现状及改进对策研究[D].湖南科技大学，2017（12）：24.
[2]刘窕姿.湖南省中职院校舞蹈课程量化教学评价研究[D].华中师范大学，2018（11）：26.
[3]冯慧.基于翻转课堂的中职学前教育专业舞蹈教学研究——以《幼儿舞蹈创编》为例[D].河北大学，2019（6）：23.
关键词：中职;舞蹈创编课程;设置;教学指导;方式
引言：新课改全面实施，让教师更加重视提升教学的有效性，为学生的未来发展与就业筑牢基础。在中职院校中，舞蹈编创作为一门重要课程，对学生的自主创新、艺术素养及专业能力发展均具有着重要促进作用。因此，教师应优化施教模式，发挥学生的舞蹈创编学习主体地位，帮其夯实专业基础，使教学面向全体学生，并助力他们迈向自身“最近发展区”[1]。
1、中职舞蹈创编课程设置的必要性
伴随社会各界对职业技能型人才培养工作愈发地关注，使中职院校更重视提升教学实效性，以期增强学生的专业素养与就业能力[2]。舞蹈创编作为艺术、幼儿教育等专业的重要课程，有助于学生肢体表现力、创新精神与学习能力的协调发展。
并且，开设舞蹈创编课，不仅是为了让学生展开舞蹈创作，更是为了促进学生创造力、专业水平的提升。学生舞蹈基础、思维能力与艺术理解不同，对舞蹈创编学习也会存在较大差异。因此，每个学生对舞蹈创编的思路也全然不同。故此，教师需尊重、关注学生的想法，使他们真正的成为课堂学习的中心。为此，教师应当秉持“以生为本”的教育理念，充分利用有益教学资源，将创新教学方法融入舞蹈创编课程中，以便加强学生职业理解，提升他们的专业素养。
2、中职舞蹈创编课程教学指导方法
2.1循序渐进展开授课
鉴于大部分中职生，其专业基础相对较差，舞蹈创编能力亟待提高。教师应认识到，促进中职生的认知能力、学习能力提升，并非一蹴而就的事情。因此，教师需使舞蹈创编教学具有梯进性与针对性。可以舞蹈教学为契机，提高学生的肢体表现力，使其能精准把握不同乐曲的感情，开阔他们的学习视野，逐渐的提升学生的舞蹈创编能力。同时，应重视教学融合问题，可以让学生多渠道、多角度的进行舞蹈知识的收集，丰富他们学习感受，使其了解专业知识，提升自身职业竞争力。
故此，舞蹈创编教学的初期肯定会遇到各种各样的问题。只有教师要把握循序渐进的教学原则，对教学内容进行由淺至深、由易到难的设计，使学生掌握理论知识、积极参与形体训练，帮助他们夯实舞蹈学习基础，才能促进舞蹈创编教学的开展。例如：对于幼教专业的学生而言，应让其了解不同年龄段幼儿的认知发展规律，使舞蹈创编符合幼儿的身心发展。可借助《布谷鸟》伴奏，让其创编简单易学、具有教育意义，适合中班孩子的舞蹈。
2.2积极促进创新教学
为了实现教学的多边互动，激发学生的舞蹈创编潜能，应重视教学创新问题。譬如：引入任务驱动教学、翻转课堂及促进合作教学等。
为此，教师应了解学情，将班级中的学生依照“组间异质、组内同质”原则进行分组。首先，小组人数应当控制在4-6人，人数太少不利于学生的学习、探讨，而组内人数太多又会造成舞蹈创编学习的混乱。因此，对小组合作人数的把握十分关键。其次，学生之间看待问题的角度不同、分析能力也存在较大差异，应针对学生的专业素养展开科学、合理分组。从而，使学优生对后进生进行舞蹈学习帮助，体现“小组合作”教学模式的优势。最后，教师在此过程还应对舞蹈创编的内容和主题等进行关注与把关，展开教学巡视，不可完全使学生“自由发挥”。例如：针对舞蹈基础扎实、肢体表现能力较强及思维灵敏的学生而言，可以让他们肩负起舞蹈编排的任务;音乐感知能力强的同学，可使其针对舞蹈的形式和主题找寻合适的音乐;审美能力较好的同学，可以使其帮助小组进行服装的搭配等，以便有效地发挥每一位成员的长处与优势，形成一支优势互补、相互促进的舞蹈创编学习小组。
2.3重视舞蹈学习积累
调动学生的主动性，使其积极参与舞蹈创编学习，需要他们具有良好的专业基础，并注重不断积累。为此，教师可以在日常教育中引导、鼓励学生广泛进行舞蹈素材的累计，通过在网络上、生活中对舞蹈的风格进行多元、全面理解，使学生了解多样舞蹈、寻找创编灵感，丰富自身的知识储备。从而，融入学生自我理解、情感元素，对其加以创编。同时，又应不失舞蹈的特色与艺术性，体现舞蹈创编课程的意义。
如果说舞蹈动作是舞蹈创编的生命，那么伴奏音乐就是舞蹈创编的灵魂。鉴于背景音乐的选择对舞蹈创编有十分重要的影响，教师在舞蹈创编课程中，应当对学生的舞蹈动作和情感表现进行相应指导，并需促使学生深化对伴奏音乐的理解，有针对性的选择舞蹈音乐。通过舞蹈与音乐的完美结合，引起学生对舞蹈的共鸣，积极主动参与舞蹈课程的学习。例如：教师在课前的准备热身阶段，可选择节奏感强劲的音乐，构建积极、热烈的课堂教学氛围;在下课时，可选择轻快、舒缓的音乐，帮助学生平复心情，放松身体，更好的进行下一课程的学习。
2.4进行科学合理评价
为提升舞蹈创编课的实效性，让学生不断超越自我，使其形成职业自信，教师还需对他们进行综合性评价。
在此过程中：一方面，教师应针对学生舞蹈创编中的不足，加以及时的指导与点拨;另一方面，教师还应鼓励学生的创新、认可他们的进步，不以同一尺寸衡量学生。针对不同层次、特点的学生，进行个性化、层次化评价。从而，以欣赏、激励等不同的引导与评价方式，促进学生的学习发展，培养他们良好的舞蹈创编能力。
3、结语
综上，发挥中职院校舞蹈创编课育人优势，促进学生综合能力全面、和谐发展，并非一朝一夕之功。为此，教师应创新教育理念、优化施教方式，加强对学生的启发式教育，使其成为舞蹈创编课堂的中心[3]，让他们结合不同的乐曲、舞蹈，充分地发挥自身的想象力、表现力。从而，进行舞蹈学习积累、合作互助、深入探究，让学生具有良好的创新意识与肢体表现力，使其拥有优秀的职业适应力与核心竞争力。
参考文献
[1]李鲜艳.中职学前教育专业舞蹈教学现状及改进对策研究[D].湖南科技大学，2017（12）：24.
[2]刘窕姿.湖南省中职院校舞蹈课程量化教学评价研究[D].华中师范大学，2018（11）：26.
[3]冯慧.基于翻转课堂的中职学前教育专业舞蹈教学研究——以《幼儿舞蹈创编》为例[D].河北大学，2019（6）：23.