艺术档案：
　　汤清海，男，1935年生于河南南阳，中国美术家协会会员、研究员、教授。
　　1957年毕业于中南美专（广州美术学院前身），师从黎雄才、关山月、张诏铭、杨之光先生，美术理论受迟轲、陈少丰先生教诲。毕业后留校任教。
　　1985年任齐白石纪念馆首任主持副馆长、馆长。
　　社会任职：中国陶瓷美术学会理事、中国海峡两岸交流协会理事、台湾中国美术家协会荣誉理事、中国崂山康成书院名誉院长、书画导师、山东大学客座教授、湖南省陶瓷美术学会副会长、湘潭市美术家协会副主席等。
　　八十年代前专攻人物画和艺术陶瓷创作，八十年代后转攻山水、花鸟。其传统功底深厚、笔墨精到，在艺术创作中同时注重真情实感的倾注和对时代精神气息的追求。山水布局奇险，气韵灵动，大气雄浑；花鸟构图往往别出新意，画面清逸富有情趣，尤擅画兰。书法擅楷、行、草、隶，瘦金尤佳，寓书于画，格调高华。
　　汤清海先生为人平和仁厚、澹泊豁达，为艺坛书画双佳、德艺双馨的艺术家。
　　在中国画中，松、竹、梅是画家喜爱的题材，画家取松、竹、梅傲霜凌雪的特点，借以表现人的品格与气质。早在南宋时期，画家赵孟坚就将松、竹、梅放在一起，“岁寒三友图”遂以自成一格。
　　传统的“岁寒三友图”，有的是表现“松、竹、梅”，也有的是表现“梅、竹、石”。而汤清海先生的“岁寒三友图”，则是将四者有机地安排在一起。在构图上，汤清海先生更是独具匠心，运用近似“剪影”的方法，将松、竹、梅定格在画面上，背景 “留白”。这种源自于南宋时期马远、夏圭的“边角构图法”，进一步彰显了景物个性。
　　汤清海先生早年就读于广州美术学院，投师于黎雄才、关山月等诸先生门下，其“松”源自于黎雄才先生的“嫩松”，而又自成“铁松”一格。其“梅”源自于关山月的“骨梅，”用笔冶炼而又厚重，“骨梅”的个性进一步显现。观汤清海先生的“岁寒三友图”，只见，在高山云雾之间，悬崖峭壁之上，铁松斜出，寒梅傲骨，竹影摇曳，“岁寒三友”呼之欲出。中国画最难表现的是“画境”，汤清海先生的“岁寒三友图”与宋画“踏花马蹄香”有异曲同工之美。
　　汤清海先生笔下的“岁寒三友”，显然有别于“梅寒而秀、竹瘦而寿、石丑而文”的文人画。但，你会有一种“耳目一新”的感觉。你会自然想到郑板桥的“咬定青山不放松、立根原在破岩中，千磨万击还坚劲、任你东西南北风”的诗句来。这也是八十高龄汤老先生的内心写照，这也是我们今天这个伟大时代所赋予“岁寒三友”的人文精神。