摘 要：传统艺术是中华民族优秀文化的积淀，是民族的瑰宝，需要我们传承和发扬。在素质教育不断发展的今天，教师应将传统艺术融入美术教育，通过丰富的教学实践让学生深刻理解传统艺术的魅力。
　　关键词：传统艺术；美术教育；传承与发展
　　一、传统艺术的发展现状
　　我国的传统艺术品类多样，内容丰富。但随着时代的发展，人们在享受经济发展带来便利的同时，对传统文化和传统艺术的关注减少，更谈不上对传统艺术的传承与发展。传统艺术在社会发展和经济转型的过程中受到了较大的冲击，难以重现自身的魅力。由于传统艺人和传承人的日益减少，传统艺术的传承、保护及发展成为重要问题。部分地区漠视对传统艺术的保护，盲目发展经济，破坏了传统艺术的生存环境，许多优秀的传统艺术逐渐消失。
　　二、在美术教育中传承与发展传统艺术的必要性
　　传统艺术既是中华民族的优秀文化，也是世界文化的重要组成部分。传统艺术承载着中华民族的优秀技艺，是劳动人民智慧的结晶，能够展示传统生活方式的特点，对我们了解历史具有重要的作用。挖掘和探索传统艺术的精髓，有利于将传统艺术进行补充和重塑，使其焕发新的光彩，展现新的魅力。同时，传统艺术作为世界文化的一部分，也有利于丰富世界的多元文化，为世界文化的发展增添新的色彩。
　　将传统艺术融入美术教学，能够使学生在学习中领略和欣赏传统文化的魅力，并促进自身综合素养的提升。学生在学习传统艺术的过程中，能够进一步了解历史，了解艺术的变化，汲取艺术的精髓，并接受传统艺术的熏陶，提升艺术素养。教师在美术教育中融入传统艺术的内容，不仅可以使学生学习更加专业的知识，还能使学生产生新想法，对传统艺术进行再创造，创造出更加新颖的艺术作品。
　　三、在美术教育中传承和发展传统艺术的措施
　　1. 在传统艺术中融入时代元素
　　在美术教学中，教师可以加入一定的时代元素，将传统艺术与时代相结合，使得传统艺术焕发新的生命力。例如，教师在讲解作画技巧时，可以为学生介绍新的美术材料及工具，并结合热点信息，让学生利用新材料、新工具表现当代的生活，将传统艺术以新的方式表现出来。传统艺术不仅局限于传统的表达方式，与当下的表达方式结合，也将碰撞出灿烂的火花。教师可以引导学生将传统艺术与现代设计相结合，用人们更容易理解和接受的方式表达艺术，创造新的作品，给人以美的享受。在传统艺术中融入时代元素，注入时代气息，有利于激发传统艺术的活力，对传统艺术的传承与发展具有重要的作用。
　　2. 培养学生的创新精神和创新能力
　　创新是一个民族生存和发展的不竭动力，也是传统艺术不断发展的内在动力。在学生了解基本技能和理论知识的基础上，教师应充分挖掘学生的潜能，引导学生进一步理解传统艺术的创作背景和艺术魅力，鼓励学生打破常规，发散思维，激发学生的创作灵感，从而创作出更加优秀的作品。
　　3. 培养学生观察生活的习惯
　　艺术来源于生活，但高于生活。教师应鼓励学生仔细观察生活，在实际生活中体会和感受不同的场景，加深对传统艺术的理解与掌握。学生在观察生活的同时，应不断反思，并结合传统艺术的内涵创造出富有生活气息的作品。
　　传统艺术凝聚着中华民族数千年的历史和文化，是民族的瑰寶。在传统艺术的传承与发展中，面对多元文化的冲击，教师应正确对待传统文化，在美术教学中融入传统文化的精髓，引导学生不断学习理论知识，加强社会实践，并增强学生的民族自豪感，培养其创新精神，鼓励其将新元素融入传统艺术的再创造过程，赋予传统艺术新的活力，促进传统艺术的传承与发展。
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　　（责任编辑：魏新影 吴田田）