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摘 要：在人们生活水平不断提高的同时，人们在艺术文化水平上也有了提高，许多地方组建了合唱团队，丰富了人们的日常生活，也促进了社会文化的发展。但是在合唱表演的过程中出现了很多问题，节奏感不强，没有丰富的感染力，合唱演奏人员之前配合不协调等等，让合唱表演的效果不是很理想。在这种情况下，本文对合唱训练中引用奥尔夫音乐教学方法进行了研究，找到了有效的解决办法。
关键词：奥尔夫；音乐教学法；合唱训练
一、奥尔夫对音乐的教育思想
奥尔夫对音乐的教育思想主要体现在五个方面：一是原本性的音乐教育思想。原本性指的是使用的音乐元素要贴近人民群众，把周围可以使用的东西都可以当做素材来进行音乐上的教育，甚至是最原始的土壤，这个就是奥尔夫在音乐教育上最重要的一个特性；二是全面性的音乐教育。在音乐教育中不是为了单独的让谁培养自己音乐方面的兴趣，而是每个人都可以接触音乐享受音乐，实现对人们进行优秀品格的音乐教育；三是想要学习音乐就在把身心都投入到音乐中去，感受到音乐中的带来的乐趣，让自己的大脑对音乐进行思考，让自己的身体跟着音乐去律动，在享受音乐的同时把自己内心中的音乐表达出来，使其对音乐感兴趣；四是让人们积极表达心中对音乐的想法，通过演奏的方式体现出来，展现出原创的音乐旋律，培养对音乐丰富的创作力；最后音乐思想的开放性，让音乐随心所欲得表达出来，这是非常重要的。
二、奥尔夫教学法对合唱训练的作用
奥尔夫的音乐教育體系主要包括器乐训练法，声势训练法以及音条器乐训练法。在器乐训练法中主要使用的是打击型的乐器，但不是所有的打击型都可以在该训练法中使用的，通常使用的是低音的乐器。同时使用多种不同的乐器来进行训练，可以让人们更好的感受到音乐的节奏性，相互配合从中体会到的音乐中的乐趣。如果使用的是高音型敲打乐器，那么在训练中可能会使人们感到反感。
声势训练法是奥尔夫在音乐教育法中独特的教育方式，奥尔夫认为我们自己的身体就是一个优秀的乐器。因为我们身体在不同的情况下可以发出各种声音，比捻指、拍打双手，蹦跳，用手指打响儿，我们都可以通过在进行不同的动作中来进行音乐上的训练，在音乐中调节自己的身体。奥尔夫把身体做不同动作发出的声音比作合唱的四个声部，在音乐的训练中，倾听不同动作的声响，对其调节起到相互配合的作用。
其次就是音条器训练法，使用音域较高的演奏乐器来配合音乐的表达，一般是在合唱中比较常用。所谓的音条器就是木琴和铝板琴，在合唱的训练中通过合唱演奏的实际情况选择最适合的音域的音条器，可以使演奏更加的完美。使用音条器训练的方法可以使合唱队中的节奏和音准方面的水平上有所提高。
三、合唱训练中奥尔夫音乐教学的方法
1.器乐训练法在合唱训练中的运用
奥尔夫音乐教学中的打击型乐器种类有很多，但是不是所有的打击型乐器都可以运用到合唱中去，可以使用的乐器一般有：双响筒、三角铁、沙锤等。在合唱训练中，合唱队员为了让乐器可以完美的配合到他们的演奏中，可以对使用的乐器进行提前调试，调试到合唱所需要的时值，把使用的乐器调试到固定的音符，随着演奏的不同作品而进行不同的切换，设置好之后就可以完美的进行演奏训练了。在刚开始进行训练的时候先从简单曲目开始，然后对训练的越来越熟练来加大训练的难度，然后也可以让每个人进行单独的训练，有什么不足的地方单独指出，完善自己的不足，这样才可以与团队配合的更加完美，使训练效果更好。
2.声势训练法在合唱训练中的运用
声势训练法是奥尔夫音乐教学方法中最常用的训练方法也是最经典的一种方法，通过人们身体各个部位发出的声音与音乐相结合，在用身体不同部分演奏出的声音从中找到音乐的节奏感，让我们的身体律动与音乐节奏完美契合。声势训练法可以根据音乐的节奏来用身体的部位发声来模仿，也可以利用身体发声简单的节奏进行编曲。特别要注意的是，捻指的方法不太实用于重复节拍或者太过复杂的节奏，拍手的话就不一样了，可以使用在任何的节奏中，只要跟着节奏调节拍手的频率就可以，跺脚的动作可以在重复节拍多的音乐中进行训练，但是节奏感太过密集的话就太适用了。根据这些需要注意的地方，可以在各个部位相互协调下进行节奏编排，在合唱训练中每个人根据不同各部位的拍打发生，可以让他们更加完美的配合，同时身体各个部位的协调能力也可以得到有效的训练。
除了上面所说的之外，声势还可以用作与合唱的演奏中去，不单单是训练的时候团队的配合。在表演的过程中可以用身体部位的发声来给演唱的歌曲伴奏，不仅可以使演奏者们的表演更加的和谐，也可以丰富合唱的表现形式。在合唱表演的过程中加入易于操作的声势动作，可以让台下的观众清晰的感受到音乐的节奏感，也可能会让观众们受到传染一起拍打节奏，让合唱表演富有感染力，让观众们体会到不同于以往的表演形式，为合唱表现增添色彩。比如，我们在表演爵士类曲目的合唱是就可以使用拍手的动作，在表演偏向于民族风一点的曲目就可以使用跺脚的动作。
3.音条乐器在合唱训练中的运用
奥尔夫的器乐教学法，除了有音高的打击乐器，还有带有音高的音条乐器。其中最常见的就是木琴，这种乐器的特点是可以将任何木条从琴体上卸下来，只留下需要用的音条，这种乐器在训练上十分适用于具体音高的训练，这样可以避免多余的音条出现的干扰。音条乐器在合唱训练上，可以用于合唱团平时在演唱时经常出现的音准问题，使合唱音准训练时更有针对性。
四、结语
我们要重视合唱团日常的排练，既不能过于枯燥，又要有一定效果。这里，我将奥尔夫的音乐教学法引用到合唱的训练中，还只是一个初步的探究，还有很多不足和值得商榷的地方，并通过不懈的努力，使中国合唱艺术能走的更好更远。
参考文献：
[1]姬红兵，吴巧云.世界三大音乐教学法的教学理念在高师合唱教学中的借鉴[J].歌唱世界，2015（1）：42-46.
[2]张浩.浅析奥尔夫教学法在合唱训练中的运用[J].艺术科技，2016，29（7）.
作者简介：
黄鹂（1982—），女，汉族，本科，讲师，研究方向：合唱。
关键词：奥尔夫；音乐教学法；合唱训练
一、奥尔夫对音乐的教育思想
奥尔夫对音乐的教育思想主要体现在五个方面：一是原本性的音乐教育思想。原本性指的是使用的音乐元素要贴近人民群众，把周围可以使用的东西都可以当做素材来进行音乐上的教育，甚至是最原始的土壤，这个就是奥尔夫在音乐教育上最重要的一个特性；二是全面性的音乐教育。在音乐教育中不是为了单独的让谁培养自己音乐方面的兴趣，而是每个人都可以接触音乐享受音乐，实现对人们进行优秀品格的音乐教育；三是想要学习音乐就在把身心都投入到音乐中去，感受到音乐中的带来的乐趣，让自己的大脑对音乐进行思考，让自己的身体跟着音乐去律动，在享受音乐的同时把自己内心中的音乐表达出来，使其对音乐感兴趣；四是让人们积极表达心中对音乐的想法，通过演奏的方式体现出来，展现出原创的音乐旋律，培养对音乐丰富的创作力；最后音乐思想的开放性，让音乐随心所欲得表达出来，这是非常重要的。
二、奥尔夫教学法对合唱训练的作用
奥尔夫的音乐教育體系主要包括器乐训练法，声势训练法以及音条器乐训练法。在器乐训练法中主要使用的是打击型的乐器，但不是所有的打击型都可以在该训练法中使用的，通常使用的是低音的乐器。同时使用多种不同的乐器来进行训练，可以让人们更好的感受到音乐的节奏性，相互配合从中体会到的音乐中的乐趣。如果使用的是高音型敲打乐器，那么在训练中可能会使人们感到反感。
声势训练法是奥尔夫在音乐教育法中独特的教育方式，奥尔夫认为我们自己的身体就是一个优秀的乐器。因为我们身体在不同的情况下可以发出各种声音，比捻指、拍打双手，蹦跳，用手指打响儿，我们都可以通过在进行不同的动作中来进行音乐上的训练，在音乐中调节自己的身体。奥尔夫把身体做不同动作发出的声音比作合唱的四个声部，在音乐的训练中，倾听不同动作的声响，对其调节起到相互配合的作用。
其次就是音条器训练法，使用音域较高的演奏乐器来配合音乐的表达，一般是在合唱中比较常用。所谓的音条器就是木琴和铝板琴，在合唱的训练中通过合唱演奏的实际情况选择最适合的音域的音条器，可以使演奏更加的完美。使用音条器训练的方法可以使合唱队中的节奏和音准方面的水平上有所提高。
三、合唱训练中奥尔夫音乐教学的方法
1.器乐训练法在合唱训练中的运用
奥尔夫音乐教学中的打击型乐器种类有很多，但是不是所有的打击型乐器都可以运用到合唱中去，可以使用的乐器一般有：双响筒、三角铁、沙锤等。在合唱训练中，合唱队员为了让乐器可以完美的配合到他们的演奏中，可以对使用的乐器进行提前调试，调试到合唱所需要的时值，把使用的乐器调试到固定的音符，随着演奏的不同作品而进行不同的切换，设置好之后就可以完美的进行演奏训练了。在刚开始进行训练的时候先从简单曲目开始，然后对训练的越来越熟练来加大训练的难度，然后也可以让每个人进行单独的训练，有什么不足的地方单独指出，完善自己的不足，这样才可以与团队配合的更加完美，使训练效果更好。
2.声势训练法在合唱训练中的运用
声势训练法是奥尔夫音乐教学方法中最常用的训练方法也是最经典的一种方法，通过人们身体各个部位发出的声音与音乐相结合，在用身体不同部分演奏出的声音从中找到音乐的节奏感，让我们的身体律动与音乐节奏完美契合。声势训练法可以根据音乐的节奏来用身体的部位发声来模仿，也可以利用身体发声简单的节奏进行编曲。特别要注意的是，捻指的方法不太实用于重复节拍或者太过复杂的节奏，拍手的话就不一样了，可以使用在任何的节奏中，只要跟着节奏调节拍手的频率就可以，跺脚的动作可以在重复节拍多的音乐中进行训练，但是节奏感太过密集的话就太适用了。根据这些需要注意的地方，可以在各个部位相互协调下进行节奏编排，在合唱训练中每个人根据不同各部位的拍打发生，可以让他们更加完美的配合，同时身体各个部位的协调能力也可以得到有效的训练。
除了上面所说的之外，声势还可以用作与合唱的演奏中去，不单单是训练的时候团队的配合。在表演的过程中可以用身体部位的发声来给演唱的歌曲伴奏，不仅可以使演奏者们的表演更加的和谐，也可以丰富合唱的表现形式。在合唱表演的过程中加入易于操作的声势动作，可以让台下的观众清晰的感受到音乐的节奏感，也可能会让观众们受到传染一起拍打节奏，让合唱表演富有感染力，让观众们体会到不同于以往的表演形式，为合唱表现增添色彩。比如，我们在表演爵士类曲目的合唱是就可以使用拍手的动作，在表演偏向于民族风一点的曲目就可以使用跺脚的动作。
3.音条乐器在合唱训练中的运用
奥尔夫的器乐教学法，除了有音高的打击乐器，还有带有音高的音条乐器。其中最常见的就是木琴，这种乐器的特点是可以将任何木条从琴体上卸下来，只留下需要用的音条，这种乐器在训练上十分适用于具体音高的训练，这样可以避免多余的音条出现的干扰。音条乐器在合唱训练上，可以用于合唱团平时在演唱时经常出现的音准问题，使合唱音准训练时更有针对性。
四、结语
我们要重视合唱团日常的排练，既不能过于枯燥，又要有一定效果。这里，我将奥尔夫的音乐教学法引用到合唱的训练中，还只是一个初步的探究，还有很多不足和值得商榷的地方，并通过不懈的努力，使中国合唱艺术能走的更好更远。
参考文献：
[1]姬红兵，吴巧云.世界三大音乐教学法的教学理念在高师合唱教学中的借鉴[J].歌唱世界，2015（1）：42-46.
[2]张浩.浅析奥尔夫教学法在合唱训练中的运用[J].艺术科技，2016，29（7）.
作者简介：
黄鹂（1982—），女，汉族，本科，讲师，研究方向：合唱。