前几天，我有幸参加了安徽省省级科研课题“小学语文‘表达课’教学模式研究”的研讨活动，观摩了一节由淮北市第三实验小学赵英老师执教的五年级童诗作文——“学写儿童诗”，感触颇深，回味良久。
　　赵老师的这节课设计精致，一环扣一环，给人清新扑面、童趣盎然的感觉。课堂上，赵老师先用一个圆来启发学生想象，由一个圆到一首儿童诗《蛋》，再到想象“啪嗒”之后会发生什么，想什么都可以，天马行空，无拘无束。此环节的设计意图很明显，就是给学生营造自我表达的环境，以两首饶有兴趣的儿童诗《不学写字有坏处》《假如我是一片云》做底色，用充满诗意的课堂语言，舒缓灵动的音乐，营造一个创作氛围，用诗的魅力征服学生，感染学生，唤醒最纯最真、最美的童心，激起无限的童趣。看似在诗，实际是在验证对于诗歌的创作方法——“有趣”“想象”，让学生由读到仿，由仿到创。其间，抓住儿童诗的一个特点：有趣；学习一个方法：想象。浅浅地读，浅浅地悟，细细地品味，浓浓地享受。简约而不简单，真可谓用心良苦。
　　中国自古以来就是诗歌的国度，儿童就是背诵韵文唐诗长大的。但诗作为一个特别高雅的表达形式，愿意涉及和尝试的教师甚少，如何教学生学写诗，写诗真的这么难吗？这让我想起了《红楼梦》中林黛玉教香菱写诗的生动情节，林黛玉这位老师的确深谙教学写诗之道，重积累感悟，重诗情画意，重内容情感，而淡化韵律章法，鼓励香菱写诗的信心，教学方法简约，是一个好老师。
　　赵老师在这节课上扣住了“趣”“想”“真”“美”，想象是特点、方法，“美”是情感，通过图片、音乐，激发童趣，唤醒童真，并用优美的语言去激趣，营造诗歌的氛围，生动的语言是最实用、最经济的教学手段。难能可贵的是，赵老师在写法指导的关键点上，不但始终遵循自主发现的教学原则，而且删繁就简，在趣读中不知不觉地得其法，悟其道。如赵老师的巧妙语言“你喜欢哪儿？为什么？”“读读，你就会明白了。”等。教师教得简单轻松，学生学得快乐有效，学生积极踊跃的学习状态流露出他们内心的第一种感觉——“哦，儿童诗是这样啊！”
　　紧接着，赵老师引导学生由句到段进行口头表达训练，想象小蚂蚁和小虫子要表达什么，想象假如我是一片雪花会飘到哪里，做什么……设计尝试的表达环节给了学生一个抓手，不限制想象的空间。学生说小蚂蚁、小虫子、小雪花、小青蛙，实际上就是在说他们自己，当呈现学生在雪地玩闹的照片时，他们不由自主地笑了。于是，补充的诗句里，生活的情趣自然也就多了，就这样，学生在课堂上无拘无束地想着、说着、笑着、演着，在轻松活泼、趣味盎然的口头表达过程中，学生自然而然地获得了第二种感觉——“哦，是这样写儿童诗的啊！”
　　赵老师就是这样在梳理写法时简明扼要，教学时让学生感知诗歌的特点，多手法地唤醒童心，激发童趣，也是这节课成功的保障。习作完成，固然要评改，“文贵在改”，于是点评时，我们听到赵老师这样鼓励学生：“带着你的微笑，美美地读，诗就会更美了。”“这就是我所想的，我要说的。”“这也是我喜欢的。”围绕想象、有趣，适度地拓展，让学生感受诗歌的语言特点。学生在教师的引导下，通过表达不断地发现自我，确立自我，言之所至，皆为盛景，意之所达，皆为真心，而授课教师在学生童真童趣的濡染中，也仿佛重塑自我，回归自我，其乐融融，令人不禁沉醉其中。
　　那么什么是诗？其实就四个字：画、境、情、心。“大漠孤烟直，长河落日圆”是一幅苍凉粗犷的画；“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”是一幅清新明丽的画。一首诗，就是一幅充满意境的画，诗是直观的，一句诗可以是一幅画，一首诗可以组成一片景，画面感、意境感是诗歌的最为重要的特点。诗言志，画家通过色彩和线条表达情感，诗人则运用语言所创设的意境来表达心声，抒发情怀，因此无诗不关情，无诗不动心。“春风又绿江南岸，明月何时照我还”藏的是一颗重返政坛的进取心；“朱门酒肉臭，路有冻死骨”诉说的是杜甫悲天悯人的情怀；“举头望明月，低头思故乡”是李白游子思乡之心的表白。所以一首诗就是一颗心，一首诗就是一片情。
　　什么是儿童诗，它也有四个字：趣、真、童、美。儿童诗是最自由、最天然、最纯真的。儿童诗首先要有情趣，贵在童真，意在童趣，美在童心，给学生一颗童心，学生就会还我们一个惊喜。认识了儿童诗的特点，教师教学生写儿童诗就能事半功倍，把重点放在激发学生的情趣，引导学生感悟儿童诗中的童心，欣赏虽然稚嫩但充满纯真的儿童世界。让学生插上想象的翅膀，学生就一定会徜徉在诗的境界中，栖息在诗的沃土上，教师要像雨露，小心呵护、用心引领、用情感悟儿童诗。
　　要想给学生一杯水，教师得有一桶水，甚至一潭水。教师要先做个诗人般的教师，腹有诗书气自华，教师要多一些儒雅，多一些诗情，多一些才情，拥有一颗不泯的童心，学生才会在课堂上酝酿诗情画意，才会思绪飞扬，才会惊喜不断。